El Mester de Clerecía: Poesía Culta Medieval

El mester de clerecía (oficio de los clérigos) es una escuela de poesía culta y escrita que se desarrolló principalmente en los siglos XIII y XIV.

Características del Mester de Clerecía

• Los textos eran previamente escritos, aunque estaban destinados a un público mayoritariamente iletrado.
• Escribían en lengua romance, y no en latín, para llevar al pueblo los saberes depositados en los monasterios.
• Tenía una finalidad didáctica y moral.
• Se desarrollaban asuntos religiosos, además de novelescos, históricos, legendarios y didácticos.
• Todas las obras estaban escritas en cuaderna vía: una estrofa compuesta por cuatro versos alejandrinos (de 14 sílabas), divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno, con una sola rima consonante.
• El lenguaje era cuidadoso y selecto, y se tenía conciencia del oficio del escritor. Aumentó el uso de recursos literarios.

Autores Destacados del Mester de Clerecía

Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo es el primer poeta castellano de nombre conocido. Nació a finales del siglo XII en Berceo (La Rioja). Fue clérigo y estuvo muy vinculado a dicho monasterio. Berceo recurrió a fuentes latinas para la redacción de sus obras. Sus poemas estaban escritos en cuaderna vía y todas sus composiciones eran de carácter religioso. Su obra más destacada es Milagros de Nuestra Señora. Esta obra consta de 25 milagros en los que interviene la Virgen para premiar a sus devotos. La finalidad del texto era despertar la devoción por la Virgen.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, es el autor de la obra más representativa del mester de clerecía en el siglo XIV: el Libro de buen amor. De Juan Ruiz apenas se conocen datos biográficos. En el Libro de buen amor se narran, en forma de autobiografía ficticia, las fracasadas aventuras amorosas del arcipreste, quien solicita para tal empresa la ayuda de la vieja alcahueta Trotaconventos. Esta obra tiene un carácter misceláneo, ya que sus amores se combinan con cuentos, fábulas, etc. La intención del libro es advertir sobre los problemas del «loco amor» frente al «amor divino» o «amor verdadero» (teocentrismo). Presenta variabilidad métrica, combinando la cuaderna vía con estrofas de arte menor. Se basa en fuentes bíblicas, así como en fuentes latinas clásicas y medievales.

La Poesía Cortesana del Siglo XV

En el siglo XV, se desarrolló la lírica culta castellana, inspirada en la poesía provenzal francesa y en la poesía italiana.

Contexto y Temática

• Era de carácter culto; se cantaba, leía o recitaba en la corte y se recogía en cancioneros (antologías de uno o varios autores).
• El tema principal era el amor cortés.
• Los poetas ya no eran juglares o clérigos, sino nobles, políticos y monarcas.

Figuras Relevantes de la Lírica Cortesana

Las figuras destacadas en la lírica cortesana fueron el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

Jorge Manrique y sus Coplas a la Muerte de su Padre

Jorge Manrique nació en el seno de una de las familias más ilustres de Castilla. Fue soldado y poeta. Su reconocimiento poético llegó con las Coplas a la muerte de su padre. Este poema, una elegía, fue escrito para honrar la figura de su padre, don Rodrigo Manrique. Con una clara finalidad didáctica, anima a practicar las virtudes para ganar una vida más perdurable. Se recrean varios tópicos literarios, como el ubi sunt? (¿dónde están?) y el desprecio del mundo (contemptus mundi). Consta de cuarenta coplas de pie quebrado, con el siguiente esquema métrico: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f. El poema se divide en tres partes: una reflexión sobre la fugacidad de la vida, la ejemplificación mediante figuras históricas y el elogio de las virtudes y hazañas del maestre don Rodrigo.

La Prosa Medieval Castellana

Orígenes y Evolución

En la Edad Media, los textos legislativos se escribían en latín, mientras que las narraciones escritas en romance, como los cantares de gesta, se realizaban en verso.

Alfonso X el Sabio y la Escuela de Traductores de Toledo

Alfonso X el Sabio fue una figura destacada en el siglo XIII. Dirigió la Escuela de Traductores de Toledo. Bajo su reinado, se fijó una norma lingüística para el castellano, se forjó un modelo de prosa válido tanto para la narración como para la ciencia, y se elevó el castellano a lengua de cultura.

La Prosa Didáctica y Narrativa

Hasta el siglo XIII, las obras didácticas, como los cuentos o apólogos, se escribían en verso (por ejemplo, los insertados en el Libro de buen amor). Gracias a la labor de la Escuela de Traductores, la prosa comenzó a usarse también con fines narrativos.

Don Juan Manuel y El Conde Lucanor

En la primera mitad del siglo XIV, Don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X el Sabio, destacó como un autor castellano con una profunda conciencia de ser escritor. Tenía un estilo propio y sentía una gran preocupación por que los copistas pudieran estropear sus escritos. Su obra principal es El conde Lucanor. Esta obra está protagonizada por el conde Lucanor y su consejero Patronio, quien trata de resolver los problemas que el conde le plantea utilizando cuentos. El libro tiene una clara finalidad didáctica: la intención del autor es proporcionar una serie de consejos aplicables a diversas situaciones de la vida. Los temas son muy variados e incluyen virtudes, vicios, la paz, la guerra, entre otros. El libro consta de un prólogo y 51 cuentos o exempla, que presentan la misma estructura.

El Teatro Medieval en la Península Ibérica

Orígenes y Desarrollo del Teatro Religioso y Profano

El teatro medieval nació ligado a representaciones religiosas cantadas y dialogadas que se organizaban en festividades como la Pascua y la Navidad. Estas obras comenzaron a representarse fuera de las iglesias y salieron a las plazas públicas. Esto permitió la creación de un teatro profano (con cantos, bailes, etc.) del que no ha quedado testimonio directo alguno, pero del que tenemos noticias por referencias en otros textos, como por ejemplo en las Siete Partidas de Alfonso X el Sabio.

El Auto de los Reyes Magos: Único Vestigio Dramático Conservado

El único texto dramático castellano anterior al siglo XV que se conserva es un drama litúrgico llamado Auto de los Reyes Magos (o Representación de los Reyes Magos), datado en la segunda mitad del siglo XII. Este drama cuenta la historia de tres reyes que afirman haber visto una estrella, signo del nacimiento del Señor. Deciden ir a adorar al niño y, antes de ello, visitan a Herodes para contarle el motivo de su viaje. La obra conservada termina abruptamente con la consulta de Herodes a sus dos consejeros. La obra es anónima, presenta influencias dramáticas de origen francés, consta de 147 versos de métrica irregular (anisosilábicos) y combina el monólogo con el diálogo.