El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por toda Europa.
Se dejó atrás el teocentrismo y se centró en el anhelo de vivir: el antropocentrismo.
Historia y política
El reinado de Carlos V supone una etapa de apertura y esplendor.
Durante el reinado de Felipe II se dan guerras contra Inglaterra, Países Bajos y Turquía, y se acrecienta el papel de la Inquisición tras la Contrarreforma.
Sociedad
Es una etapa de cambios por el triunfo de las monarquías absolutas, el auge de la burguesía y los avances científicos.
En España hubo algunas particularidades:
La burguesía no adquirió importancia.
Se dio el conflicto entre cristianos y conversos, considerándose poco honrosa la actividad comercial llevada a cabo por judíos.
Los nobles consideraron indigna cualquier actividad manual.
Se frena el desarrollo científico a causa de la Contrarreforma.
Religión
Los vicios del clero llevaron a Martín Lutero a proponer una reforma para la iglesia, apoyado por Erasmo de Rotterdam.
Esta reforma se aprobó en el Concilio de Trento.
España encabezó una Contrarreforma para que el clero no perdiese su poder, lo que supuso un aislamiento de Europa.
Cultura renacentista (el humanismo)
El humanismo es una corriente intelectual y cultural originada en Italia, cuyas bases son la recuperación de la cultura grecolatina, la devoción por las letras clásicas y el antropocentrismo.
Aspectos destacados:
El individualismo, el materialismo y el goce de los sentidos.
La razón y la inteligencia.
El modelo de hombre cortesano, aficionado tanto a la batalla como a las letras.
Pensamiento
Epicureísmo: hedonismo, goce y disfrute de los placeres.
Escepticismo: imposibilidad de acceder al conocimiento; solo disponemos de los sentidos.
Estoicismo: actitud serena para ejercitar las virtudes humanas.
Neoplatonismo: la naturaleza conduce al éxtasis.
Características generales
Nuevo ideal de belleza basado en la perfección.
Literatura profana y sensual, basada en el goce.
Ausencia de intención didáctica.
Mezcla de tendencias antónimas.
Poesía
La poesía se divide en dos periodos que se ajustan a los reinados de Carlos V y Felipe II.
La lírica del primer Renacimiento
La lírica tradicional castellana
El triunfo del petrarquismo supone que la utilización de la tradición castellana se dé en menor medida. Destacan Cristóbal de Castillejo y el Cancionero General de Hernando del Castillo.
La lírica italianizante y el petrarquismo
Boscán y Garcilaso de la Vega emprenden la renovación de la poesía basándose en la métrica italiana, apoyados por Andrea Navagero, poeta italiano.
Estos autores se apoyan en Petrarca, influenciados por la Antigüedad grecolatina.
El petrarquismo es un movimiento poético mediante el cual se toma a Petrarca como modelo:
El tema fundamental es el amor y la naturaleza.
Recibe influencia del amor cortés medieval.
Su estilo es musical y destaca el verso endecasílabo, el soneto y la incorporación de églogas, odas, canciones y madrigales.
Destaca el amor no correspondido y la divinización de la amada.
La naturaleza es un lugar ideal y un remanso de paz.
Se incorporan mitos para la recreación de aventuras amorosas.
Destacan tópicos como: Carpe diem, Beatus ille, Collige virgo rosas, Descriptio puellae y Locus amoenus.
Se recuperan subgéneros clásicos: odas, églogas, elegías y epístolas.
Lenguaje culto y con abundantes recursos.
Uso de endecasílabos y heptasílabos utilizando el terceto encadenado, la lira, la octava real, el soneto y la silva. Se suman el encabalgamiento y el rechazo del verso agudo.
Garcilaso de la Vega
Incorpora definitivamente el petrarquismo a nuestra literatura.
Sustituye el amor cancioneril por una expresión más íntima y realista del amor.
La naturaleza toma un papel protagonista.
Emplea variedad de tópicos y recrea mitos.
Sus composiciones son claras, con gran variedad de recursos literarios, adjetivos y metáforas.
Los sonetos: tratan de forma exclusiva el amor, divinizando a la amada y mostrando el sufrimiento ante su inmisericordia o su pérdida.
Realiza una reelaboración de mitos con temática amorosa, por ejemplo, el de Apolo y Dafne.
Recrea tópicos como carpe diem y collige virgo rosas.
Las églogas: perfección en la mezcla entre petrarquismo y clasicismo.
Égloga I: ofrece el lamento de un pastor hacia otro por la infidelidad de su amada. El otro lamenta la pérdida de la suya con ternura. Está escrita en estancias (estrofa italiana de versos heptasílabos y endecasílabos). La composición de la primera estrofa se repite en todas las demás, consiguiendo el equilibrio entre emoción y perfección.
Égloga II: se centra en el amor no correspondido de un pastor y mezcla tercetos con estancias.
Égloga III: en un paraje idílico, las ninfas rememoran tragedias amorosas de los dioses de la Antigüedad. Emplea la octava real, importando más la estética que el contenido.
La lírica del segundo Renacimiento
A consecuencia de la Contrarreforma se impone el cristianismo.
Poesía petrarquista
De la mano de Fernando de Herrera se consolida el petrarquismo, a la vez que la lírica amorosa se embellece con elementos retóricos.
Literatura de carácter religioso
Ascética: esfuerzos que hace el ser humano para rechazar lo terrenal (mundo dominado por vicios y bienes materiales) y purificarse. Abundan el beatus ille y el aurea mediocritas.
Mística: vivencias que experimenta el alma en su camino a la unión con Dios.
Poesía heroica y épica
Patriotismo y ensalzamiento de los militares españoles.
Exaltación del heroísmo nacional.
Épica culta: inspirada en la Eneida de Virgilio, centrada en conquistadores españoles.
Poesía manierista
Intensificación de elementos decorativos y recursos literarios; lenguaje más complicado. Destaca Fernando de Herrera con temas amorosos, siguiendo la línea petrarquista, y temas heroicos, donde se mezclan el patriotismo y la religión.
Fray Luis de León
Tiene influencia de los clásicos grecolatinos, los italianos, las Sagradas Escrituras y la literatura de su época.
Predominan los temas morales y la censura de vicios.
El beatus ille y el locus amoenus se utilizan con temas religiosos.
Se dirige directamente al lector con exhortaciones y un tono discursivo.
Utiliza imágenes poéticas, símbolos y encabalgamientos.
Tiene influencia de Garcilaso, añadiendo pensamiento, perfección y equilibrio en el lenguaje.
Su obra está dividida en tres partes:
Antes de la cárcel: ansia de soledad, locus amoenus, beatus ille.
En la cárcel: temas religiosos, injusticia y frustración.
Después de la cárcel: deseo de huida del mundo, destaca la Oda a Francisco Salinas.
La poesía mística
Movimiento espiritual de unión con Dios. Aspectos destacados:
El camino hacia Dios recorre tres vías:
Purgativa: esfuerzos para renunciar a lo terrenal y purificarse.
Iluminativa: contemplación de Dios y sus misterios.
Unitiva: unión del alma con Dios.
El amor divino.
Lenguaje vulgar y abundancia de símbolos.
San Juan de la Cruz: trata el éxtasis amoroso de la unión con Dios. Tiene poemas menores influenciados por la poesía italiana y la castellana, y poemas mayores escritos en liras con comentarios en prosa. Destacan Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva.
Influenciado por la Biblia, el neoplatonismo, la poesía castellana popular, el cancionero y la poesía culta italianizante.
San Juan diviniza los elementos y el lenguaje del amor profano para referirse al amor a Dios, consiguiendo la ‘vuelta a lo divino’.
Aprovecha los recursos estilísticos tradicionales e italianos, utilizando alegorías, símbolos, antítesis y oxímoron.
Santa Teresa de Jesús: lenguaje poético y místico mezclado con tópicos cancioneriles. Libro de la vida y Camino de perfección son sus obras más destacadas.
Prosa
Prosa de ficción: notable desarrollo con influencia de novelas de caballería y el ciclo celestinesco.
Novelas idealistas
Presentan una realidad deformada:
Novela de caballerías: muestra una sociedad medieval y aristocrática con nostalgia de la aventura y del espíritu caballeresco. Entran en decadencia por la publicación del Quijote.
Novela pastoril: naturaleza idealizada; presenta pastores refinados que cuentan sus amores desdichados. Se inaugura con La Diana de Montemayor.
Novela bizantina: sigue la tradición grecolatina de las aventuras de jóvenes enamorados que son separados.
Novela corta: imita cuentos italianos; son composiciones breves sin enseñanza moral. Destaca Patrañuelo de Timoneda.
Novela morisca: romances bélicos protagonizados por moros y cristianos durante la Reconquista, idealizando las relaciones entre ambas culturas. Ejemplo: Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.
Novelas realistas
Presentan la sociedad de la época mostrando sus defectos (hambre, corrupción, injusticias…):
La picaresca: se inaugura con la publicación del Lazarillo de Tormes. Su aparición tiene diferentes causas:
Económicas: miseria social, sociedad estamental.
Espirituales: deseo de renovación espiritual (antropocentrismo).
Sociales: los conceptos tradicionales de honor son rechazados.
Literarias: oposición al idealismo.
Características de la picaresca:
El protagonista (pícaro) narra su propia historia desde la infancia hasta la madurez.
No lucha por el honor o el amor, sino por sobrevivir, aunque no escapa de la miseria.
Se observa la realidad desde el punto de vista del protagonista-narrador.
El pícaro cuenta su historia desde el final para intentar justificar su situación de deshonor.
La obra tiene relatos independientes.
Evolución del pícaro: pasa de ser inmaduro e inocente a aprender la picardía.
Refleja lo negativo de cada estamento privilegiado de la sociedad.
Lazarillo de Tormes
Obra de autor anónimo por temor a las represalias.
Estructura:
Tiene forma de carta, con un prólogo y 7 tratados.
En el prólogo, Lázaro anuncia que contará sus aventuras para justificar su situación actual.
Va dirigida a «Vuestra Merced».
La narración es lineal y muestra la degradación moral y espiritual que sufre.
Se convierte con los años en un hombre desengañado; sus amos contribuyen a la creación de ese carácter.
Temas principales: el hambre y la hipocresía.
Crítica social: denuncia los vicios de la sociedad española (miseria, delincuencia).
Sátira eclesiástica: hombres de la Iglesia encarnan actitudes viciosas.
Honra: Lázaro se rebela contra el concepto de honra de la época, abandonándola para sobrevivir.
Realismo: destaca por personajes extraídos de la sociedad, descripciones detalladas, elementos del folclore popular y lenguaje acorde al personaje, oponiéndose a la novela idealista.
Lenguaje y estilo:
Sencillez expresiva con predominio de narraciones y descripciones.
Verosimilitud narrativa: el personaje habla según su estatus.
Citas de autores clásicos que indican el carácter culto del autor real.
El humor amargo suaviza la miseria y la ironía censura los vicios de los estamentos privilegiados.
Éxito y difusión: fue prohibido por la Inquisición, pero fue muy popular. Luego se publicó una versión censurada sin los tratados anticlericales.
Teatro
Etapas
Primera mitad del siglo XVI
Teatro religioso: con fin doctrinal.
Teatro erudito: tragedias grecolatinas representadas en universidades.
Teatro profano: representado en cortes y palacios. Destacan Juan del Encina, Lucas Fernández, Gil Vicente y Bartolomé Torres Naharro.
Segunda mitad del siglo XVI
Autores precursores de Lope de Vega. Aparecen los primeros teatros públicos (corrales de comedias) y compañías de teatro. Tiene influencia italiana, dando lugar al teatro prelopista.
Autores destacados
Lope de Rueda: rechaza la imitación del teatro grecolatino, opta por la prosa e incorpora elementos italianos y humorísticos.
Crea los pasos: obras breves y humorísticas con trama sencilla, personajes cliché, lenguaje popular y errores léxicos; darán lugar al entremés. Destacan Las aceitunas y La tierra de Jauja.
Juan de la Cueva: mezcla lo tradicional con lo humanístico:
Reduce el número de actos a cuatro.
Rechaza las unidades de lugar y tiempo.
Mezcla lo trágico y lo cómico.
Emplea diferentes estrofas e imita lo grecolatino.
Convierte a los héroes del Romancero y la épica en personajes dramáticos.
