El **Surrealismo** es un movimiento artístico y literario que se consolida en París a partir de las premisas del dadaísmo. En 1924, el poeta **André Breton** lanza el primer manifiesto surrealista. En este texto ya aparece el **automatismo psíquico** como principal motor de lo surreal.

Definición Central del Surrealismo

Según la definición de Breton:

“Surrealismo: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.”

El arte surrealista busca la **confusión del espectador**, aunque posee su propia estructura interna. El Surrealismo promueve que los impulsos animales del hombre dejen de estar reprimidos a través de discursos artísticos; impulsos como el sexo, la muerte, el mundo espiritual y el dolor.

André Breton lanzó el primer manifiesto y posteriormente un segundo, bautizando las normas del surrealismo, muy marcado por él y su grupo.

La Influencia de lo Femenino y lo Masculino

La definición se basa en la descripción que dio Breton. Aunque los fundadores eran predominantemente hombres, liberar los sueños era algo asociado a los artistas y místicos, considerándolo un material muy femenino desde una base masculina, lo que Warhol llamaría el “eterno femenino”. Por ello, desde una posición masculina, jugaban con materiales tradicionalmente atribuidos a las mujeres, como el mundo de los sueños, las imágenes delicadas de los cuerpos, el contacto y los desnudos.

El **automatismo psíquico puro** implica dejar que el subconsciente se libere en ese juego de normas. El surrealismo abarca a todas las disciplinas artísticas.

Disparadores e Influencias del Surrealismo

El surrealismo activa el subconsciente, la psique consciente. A los surrealistas les interesó mucho la investigación científica; Dalí, en sus últimos años, pintó átomos. Curiosamente, el surrealismo coincide en el tiempo con la aparición de **Sigmund Freud**, culpable de la interpretación de los sueños y del psicoanálisis.

El psicoanalista puede revelar los traumas y tabúes originados en la infancia.

El Concepto de ‘Lo Siniestro’ (Unheimlich)

Un término clave de Freud es **lo siniestro**. Aunque hoy se usa en accidentes o cine de terror, Freud le dio un significado distinto: algo que no debía ser revelado y que, al revelarse, se produce siempre en el ambiente conocido, familiar. Mucho cine español de los 70 está basado en lo siniestro porque se vivía bajo una dictadura donde no se podía hablar de nada.

Artistas y Manifestaciones Contemporáneas

• **Alejandro Jodorowsky**: Artista surrealista y violento que realiza la psicomagia, reuniendo gente en teatro para preguntar sobre algo siniestro y dar recetas para resolverlo (ej. tirar piedras en una tumba).
• **Artistas que canalizan el dolor**: Se mencionan casos como Marina (abusos infantiles), Abel Azcona (que juega a dejar entrever traumas y suicidio), y Angélica Liddell (quien adoptó el apellido de la niña que inspiró a Lewis Carroll, canalizando su dolor a través del dramaturgia).

Existe una clara ideología de izquierda, ya que se oponían a las normas propuestas generalmente por la derecha, acercándose a las izquierdas revolucionarias en sus inicios.

París: Centro Neurálgico de las Vanguardias

París fue la ciudad motor del encuentro de los surrealistas con la realidad. **Elsa Schiaparelli** en su época fue considerada la antielegancia.

Ejemplos Surrealistas en la Pintura

Cada artista pintó su surrealismo estético a su manera:

• **Max Ernst**: Sus concepciones son bastante naturalistas, con universos marítimos y rocosos.
• **Yves Tanguy**: Formas en un universo imaginario único, aproximándose a cuadros de Dalí (relojes descomponiéndose) y a Miró.
• **René Magritte**: Más metafísico, plantea ideas y preguntas, y suele ocultar el rostro de sus personajes.
• **Salvador Dalí**: El más conocido mundialmente, enfocado en la interpretación de los sueños, el mundo femenino y el impulso masculino.

Salvador Dalí: El Surrealismo Encarnado

Salvador Dalí fue conocido por su arte salvaje y su personalidad pública por igual, facetas que le ayudaron a sobreponerse al resto de los surrealistas. Él mismo afirmó: “La diferencia entre yo y los surrealistas es que yo soy el surrealismo”.

Fue pionero en el movimiento, involucrándose en todos los aspectos de la creación artística (pintura, escultura, diseño, cine, moda, etc.). Su actitud audaz y rebelde lo aisló, permitiéndole crear algunas de las obras más famosas del siglo XX.

La Edad de Plata en España: Madrid y la Residencia de Estudiantes

En Madrid, durante los años veinte, bajo la dictadura de Primo de Rivera (menos represiva que la de Franco, pero restrictiva), España crecía (aparecen Iberia, Telefónica) y las ciudades se desarrollaban, pero la libertad de expresión era atacada.

En la **Residencia de Estudiantes** coincidieron jóvenes intelectuales (Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel) con grandes inquietudes y ganas de renovar la imagen de un país aún encorsetado en el siglo XIX. Este periodo se conoce como la **Edad de Plata**.

Pepin Bello catalizó e impulsó a todos ellos. La residencia unía artes y ciencias. Era una residencia masculina; la femenina estaba enfrente, albergando a las primeras universitarias del país.

Los Tres Grandes

Se creó un grupo de trabajo artístico intenso que revolucionaría las artes del país:

• Dalí tenía claro ser pintor.
• Lorca poeta.
• Buñuel no tenía claro nada, quería ser ingeniero, pero tras ver una película decidió ser cineasta.

Dalí fue expulsado de la Academia de Bellas Artes por criticar al profesor, convirtiéndose en autodidacta con el objetivo claro de pintar y ser conocido.

Lorca: Tradición y Modernidad

Lorca siempre tuvo un pie en la tradición y la modernidad, utilizando las normas del romancero y actualizándolas. Su obra Romancero Gitano fue publicada, aunque Dalí y Buñuel la calificaron duramente. La obra Poeta en Nueva York es fundamental para entender el surrealismo lorquiano.

Los Inicios de Dalí y Buñuel

Dalí, de familia catalana, perdió a su hermano mayor (también llamado Salvador) antes de nacer él. Buñuel provenía de un pueblo aragonés con tradiciones fuertes y se educó en un ambiente familiar mayoritariamente femenino, descubriendo la sexualidad femenina al observar a las mujeres de su casa.

Un Perro Andaluz: La Colaboración Cinematográfica

Tras un celo artístico, Buñuel convenció a Dalí para realizar juntos una película financiada por la madre de Buñuel: Un perro andaluz, rodada en Francia con actores franceses.

Declaraciones de Buñuel sobre la película:

• “Nos encontramos ante la primera película de la historia del cine que, en contra de todas las reglas, ha sido realizada para que el espectador medio no pueda soportar su visión”.
• “Construimos la película siguiendo una regla muy simple, adoptada de común acuerdo: no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional”.

Características de la película:

• Liberación de sueños.
• Alejada de la narración tradicional y el sentimentalismo.
• Desestructuración del mundo conocido.
• Presencia de las líneas temáticas de Buñuel (religión, muerte y sexo), y de la línea estética de Dalí.

Fue una simbiosis: Buñuel solucionó la parte técnica y Dalí aportó la estética (decorado, estilismo, atrezzo). El objetivo era hacer una película inteligible que desagradara a la mayoría, dominada por el automatismo psíquico. El guion se construyó reuniéndose en cafeterías y diciendo lo primero que se les pasaba por la cabeza sin autocensura; solo se añadía si ambos estaban de acuerdo.

En 1929, esta película fue la antítesis del cine existente (incluyendo Hollywood). Tuvo éxito entre el grupo surrealista y los intelectuales más atrevidos, y Breton los aceptó en el grupo.

La Edad de Oro y la Ruptura

En 1930, realizaron otra película surrealista, La edad de oro, financiada por un marqués francés. La presencia de Buñuel fue mayor, ya que Dalí estaba más centrado en su pintura. Esta película provocó su salida del grupo surrealista, debido a que la subvención provino de alguien de la nobleza, siendo ellos antiburgueses. El Vaticano prohibió esta película, ya que estaba hecha para desafiar a la burguesía con escenas de sexo y religión.

Otros Ejemplos Surrealistas en el Cine

El cine es donde más se ha desarrollado el surrealismo:

• La caracola y el clérigo (Germaine Dulac): La caracola simboliza el sexo femenino y el clérigo la religión. En el cine surrealista, el espacio y el tiempo se desestructuran, y la mujer dota al surrealismo de más misterio que el hombre.
• Maya Deren: Una de las primeras directoras de cine.
• Jean Cocteau: La sangre de un poeta, una película más nítida y luminosa, trata de un escultor que pierde su identidad mientras sus esculturas cobran vida.

Muchas de estas películas mudas han sido revisadas actualmente por músicos de electrónica que les han añadido su música.

La Influencia en Alfred Hitchcock

Existen dos aproximaciones al surrealismo, como en el caso de **Alfred Hitchcock**, quien hacía cine para todo el mundo sin traicionarse a sí mismo ni a sus obsesiones. En sus películas se notan influencias surrealistas, e incluso Dalí intervino en la decoración de algunas secuencias.