El Teatro Barroco Español del Siglo XVII
Formación del Drama Nacional
1.1. Evolución Histórica
A finales del siglo XVI, el teatro estaba exento de la dramatización. Autores como Cervantes introdujeron algunas innovaciones. Lope de Vega se encargó de establecer las normas y directrices que servirían de base y principios en el culto del drama. Lope representa el triunfo de los elementos populares y nacionales presentes en autores del siglo XVI que lucharon contra las tendencias humanistas. Surge un teatro dinámico, caracterizado por la tendencia a la improvisación y a la expresión libre del sentimiento artístico, así como por el apego a la tradición local.
Ciclos del Teatro Español del Siglo de Oro
Diferencias entre Ciclos
- Ciclo de Lope de Vega: Sencillez, doble acción, mezcla de lo lírico y lo dramático, espontáneo, improvisación, inventiva, emoción, sentimental. Autores destacados: Tirso de Molina.
- Ciclo de Calderón de la Barca: Unidad de acción, fusión lírica y dramática, intelectual, reflexivo, perfección arquitectónica, estilismo barroco, complejo. Autor destacado: Rojas Zorrilla.
Semejanzas
- Rechazo hacia las unidades clásicas.
- Empleo de temas y asuntos similares.
- Nacionalización de todos los temas.
- Adaptación del costumbrismo dentro del teatro.
- Tratamiento y condición de la figura del gracioso.
Características del Teatro Español del Siglo de Oro
Géneros Dramáticos
La oposición de Lope de Vega hacia las normas de la preceptiva clásica dio lugar a:
- Repudio de las tres unidades temáticas (acción, lugar, tiempo).
- Confusión de los géneros dramáticos: entre comedia y tragedia, que el teatro clásico separaba cuidadosamente.
Por eso, en el Siglo de Oro, el teatro queda designado con el nombre genérico de Comedia (incluyendo la comedia, la tragicomedia y la tragedia).
Características Esenciales
Sumisión a tres conocimientos básicos de la sociedad española:
- Profundo sentimiento religioso.
- Respeto a la monarquía.
- Sentimiento del honor.
Técnica Teatral: Lope de Vega y los Dramaturgos del XVII
Se convierte en norma:
- Obra en tres actos.
- Mezcla de lo trágico y lo cómico.
- Empleo del verso como medio de expresión dramática.
- Ruptura de las unidades clásicas de lugar, tiempo y acción.
- Temas y asuntos variados, siendo los más importantes el honor, el patrimonio del alma y la virtud social.
Personajes Característicos del Teatro Barroco
- El Rey:
- Defensor de la justicia y el orden, encargado de premiar o castigar.
- El Noble:
- Subordinado al rey, causa y origen de injusticia para sus vasallos, lo que provoca su castigo por parte del rey o de los propios villanos ultrajados.
- El Caballero:
- Anciano padre, esposo o hermano, defensor del honor familiar, encarnado en la figura de la dama.
- El Galán y la Dama:
- Movidos por los celos, el amor y el honor en un mundo de rígidas normas. Tienen como función dramática generar el suspense.
- El Gracioso:
- Contrapunto del caballero, proporciona la pluralidad de lo real frente a lo ideal y representa al pueblo llano frente a la nobleza. Su historia amorosa suele ir paralela a la de su amo, aunque en un plano más material. Aporta efecto cómico con intención crítica.
- El Villano:
- Tópico de la aldea enfrentada a la corte. La intromisión del noble en su mundo origina el drama. Se siente también poseedor de un honor que defender.
La Representación Teatral en el Siglo XVII
Tipos de Teatro
Existían tres tipos principales de teatro:
- Religioso: Representado al aire libre en festividades de la iglesia.
- Cortesano: Incrementó su auge en el reinado de Felipe IV, gracias al concurso de importantes escenógrafos y al auge de las fiestas palaciegas.
- Corrales: Lugares donde acudía todo el pueblo.
Los Corrales de Comedias
Los corrales estaban situados en un patio interior de una manzana de casas. Su disposición era la siguiente:
- El escenario no tenía telón de boca.
- El público ocupaba diversas localidades:
- Aposentos: Bancos situados para nobles ante el escenario.
- Mosqueteros: Contemplaban de pie la representación (el público llano).
- Cazuela: Reservado para mujeres.
La Escuela de Lope de Vega
Lope, creador del teatro nacional, tuvo numerosos discípulos que siguieron sus huellas en el teatro, dando origen a una escuela de dramaturgos de gran importancia y trascendencia literaria.
El Burlador de Sevilla y el Convidado de Piedra
El castigo del protagonista, que muere y se condena después del banquete macabro ofrecido por la estatua del Comendador (a quien había invitado a cenar), se presenta como el justo fin de una desenfrenada vida de placeres. El siglo XVII no podía reaccionar de otro modo ante la figura de Don Juan, encarnación típicamente barroca del ansia nunca satisfecha de goces sensuales.
Tirso de Molina
Características de su Teatro
Tirso es, después de Lope y Calderón, la figura más importante del teatro español. Su teatro sigue al de Lope en la amplia libertad de su técnica y en su vivo dinamismo escénico, pero ofrece notas peculiares, como el presentar personajes fuertemente caracterizados y el apartarse del mundo convencional.
Rasgos Sobresalientes de su Arte
- La Intuición Psicológica: Consiste en la representación profunda de sus personajes.
- Humor: Busca la carcajada del pueblo.
Estilo
Sobresale por su riqueza léxica, por lo jugoso de su vivaz expresión y por sus frecuentes notas de ingenio. Abunda el rasgo conceptista.
Géneros y Obras
Las comedias más importantes de Tirso pueden agruparse en cuatro apartados:
- Tema Bíblico: La tragedia “La venganza de Tamar” y “La mejor espigadora”, sobre la historia de Rut.
- De Santos: “El mayor desengaño” y “Santa Juana”.
- Comedias Históricas: “La prudencia en la mujer”, donde la protagonista se opone a la nobleza, consiguiendo salvar la corona de su hijo.
- Comedias de Intriga Amorosa: Sector más animado de su teatro por la gracia de sus personajes femeninos. Destacan: “El vergonzoso en Palacio”, “Don Gil de las Calzas Verdes”, “Marta la Piadosa” y “La villana de Vallecas”.