El Teatro Barroco: La Creación de la Comedia Nacional
Lope de Vega fue el autor más destacado, encargado de renovar el teatro heredado a través de su obra fundamental: Arte nuevo de hacer comedias.
Características de la Comedia Nacional
- Mezcla de lo trágico y lo cómico: Permite que todo el público se sienta identificado.
- Ruptura con las unidades dramáticas: Se abandona la regla de un solo espacio, una sola acción y un solo día.
- Reducción a 3 actos: Se estructura en planteamiento, nudo y desenlace.
- Decoro en el lenguaje: Los personajes utilizan registros diferentes según su situación social.
- Polimetría: Uso de diferentes métricas según la temática o el personaje.
Temas principales: El honor (que se pierde por actos propios o ajenos y se recupera mediante la venganza) y el amor.
Personajes tipo
- Rey: Ecuánime, justo y entregado al pueblo; actúa como propaganda de la monarquía.
- Poderoso: Causante del deshonor.
- Caballero: Protagonista de la trama amorosa con la dama.
- Dama: Protagonista de la trama amorosa con el caballero.
- Criada: Mantiene una trama amorosa con el gracioso.
- Gracioso: Mantiene una trama amorosa con la criada.
- Villano: No pertenece a la nobleza, pero obtiene su honor por ser «cristiano viejo».
Autores Representativos
Lope de Vega
Sus obras se clasifican en:
- Temas legendarios o históricos (ej. Fuenteovejuna).
- Obras de capa y espada, costumbristas o de enredo (ej. El perro del hortelano, La dama boba).
- Temática religiosa.
Calderón de la Barca
Su teatro es más elaborado y filosófico:
- Temas complejos, universales y metafísicos.
- Lenguaje y estilo con búsqueda de belleza formal.
- Personajes con mayor profundidad psicológica y menor número de integrantes.
Tirso de Molina
Supera a Lope en caracterización psicológica, ingenio, humor y un lenguaje más rico y original. Destaca su obra El burlador de Sevilla, que relata el mito de Don Juan.
Poesía del Siglo de Oro
Sor Juana Inés de la Cruz: «Hombres necios que acusáis»
Este poema es una crítica a la actitud hipócrita, egoísta e impulsiva del hombre hacia la mujer.
- Estructura: Redondilla de 17 estrofas. Cada una consta de 4 versos octosílabos de arte menor.
- Rima: Consonante con patrón abba.
- Recursos: Apóstrofe, paralelismo, antítesis, retruécano y aliteración.
Francisco de Quevedo: «Amor constante más allá de la muerte»
Es un soneto (14 versos endecasílabos) que reflexiona sobre la unión entre el amor y la muerte.
- Recursos: Sinalefas, epítetos, encabalgamiento, aliteraciones, metáforas (el «blanco día» como muerte) y antítesis (fuego y agua fría).
Luis de Góngora: «Mientras por competir con tu cabello»
Soneto que aborda los tópicos del carpe diem, tempus fugit y descriptio puellae.
- Estructura: Dos cuartetos y dos tercetos (ABBA ABBA CDC DCD).
- Recursos: Anáfora, metáforas (materiales lujosos), hipérbaton, enumeraciones y aliteraciones.
Lope de Vega: «Desmayarse, atreverse, estar furioso»
Soneto que explora la naturaleza contradictoria del amor. Destaca por el uso de antítesis, metáforas (cielo/infierno) y una enumeración constante de sentimientos.