Teatro Años 40

La Guerra Civil dejó un panorama teatral desolador. Valle-Inclán y García Lorca murieron en 1936. Muchos escritores y técnicos teatrales emigraron a lo largo de la contienda. Solo tres dramaturgos de generaciones anteriores a la guerra continúan después:

• Jardiel Poncela: continúa su teatro de humor.
• José María Pemán: lleva a escena dramas históricos llenos de heroísmo imperial y dejes modernistas.

Se le añaden dos factores:

• Precariedad económica.
• Censura oficial y eclesiástica.

Es un teatro poco interesante, condicionado por la ideología del momento.

Se distinguen tres tipos:

• Teatro cómico.
• Teatro folclórico-musical.
• Teatro histórico-político.

Hay también dos tendencias principales:

• El drama burgués: Edgar Neville, Joaquín Calvo Sotelo con el drama La muralla.
• Teatro de humor: Es interesante, intenta renovar el teatro español con el humor y la inverosimilitud. Tiene dos artistas destacados: Enrique Jardiel Poncela, representante de obras como Eloísa está debajo de un almendro, y Miguel Mihura con la obra Tres sombreros de copa.

Rasgos del Teatro de los 40 (Teatro de Humor y Drama Burgués)

• Espectáculo de entretenimiento y ocio de la burguesía.
• Fidelidad a las técnicas tradicionales del teatro de Benavente.
• Conservador y decimonónico.
• Transmisor de los ideales franquistas.
• Gusto por los diálogos ingeniosos, cuidadosamente elaborados.
• Dosificación del conflicto y la intriga.
• Escasa penetración psicológica de los personajes (personajes sencillos).
• Humor cercano al absurdo, situaciones inverosímiles.

Teatro Años 50

Obras destacadas:

• Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo)
• Escuadra hacia la muerte (Alfonso Sastre)
• Tres sombreros de copa (Miguel Mihura)

Autores del Teatro de los 50

• Lauro Olmo: Autor de un teatro reivindicativo (La camisa), una camisa que pasa de ser el pasaporte al éxito a convertirse en el emblema del fracaso y la frustración.
• Alfonso Sastre: Escuadra hacia la muerte, alegato antimilitarista prohibido tras tres representaciones. La mordaza, tragedia que hablaba de la tiranía ejercida por un padre sobre su familia, metáfora del franquismo.
• Antonio Buero Vallejo: Tiene temas humanos; el teatro tiene un alcance tanto existencial como social. El diálogo ocupa un papel primordial con un lenguaje preciso y a veces coloquial. Tiene efectos de inmersión.

Rasgos del Teatro de Buero Vallejo

• Denuncia mediante lenguaje escénico simbólico de la situación social (La escalera).
• Ambientación en escenarios pobres o degradados.
• Personajes marcados por frustraciones y conflictos internos.
• Finales abiertos.
• Ambiente de miseria de la posguerra.
• Uso del teatro histórico para analizar la contemporaneidad de sus obras.
• Simbolismo de los personajes con taras físicas para referirse a limitaciones humanas.
• Minuciosidad en las acotaciones, escenarios complejos, efectos de inmersión.

Dramas de indagación en el ser humano: El tragaluz.

Dramas de personajes con taras físicas (sobre todo ciegos): El concierto de San Ovidio.

Dramas históricos: Un soñador para un pueblo (sobre Esquilache).

Teatro Años 60

La censura empezó a reflejarse a mediados de los años 60. Esto hizo que apareciera un tímido movimiento de renovación que se caracterizaba por el acercamiento al teatro extranjero (francés). Surgieron grupos de teatro independientes llamado «El Nuevo Teatro Español». Los autores debían enfrentarse a más obstáculos debido a:

1. Siguen siendo críticos con la situación que se vivía en el país.
2. Incorporan a su teatro novedades escénicas que no fueron comprendidas ni aceptadas en general por el público de su época.

• Francisco Nieva: Destaca el teatro furioso, dedicado a denunciar la represión moral sobre el individuo a través de la provocación.
• Fernando Arrabal: Su teatro pánico, recoge elementos de las vanguardias (surrealismo especialmente). Obras: Fando y Lis, Cementerio de automóviles, Pic-Nic (unos padres van a visitar a su hijo, Japo, que está en el frente).

Otros autores

• José Ruibal
• Luis Riaza
• Miguel Romero Esteo
• Antonio Martínez Ballesteros

Teatro Años 70 y Democracia

Deja en un segundo plano el origen literario del espectáculo teatral y da más valor al trabajo grupal de los componentes de la compañía. A veces se trabaja a través de improvisaciones.

Algunas compañías

• Els Comediants
• Dagoll Dagom
• Teatro Experimental Independiente

Otras compañías

• Tábano
• La Cuadra de Sevilla
• Els Soglars: fundada por Albert Boadella, teatro de crítica política.

Características Generales del Teatro Independiente

• Importancia de la creación colectiva y de la improvisación.
• Infravaloración del texto.
• Visión crítica.
• Ruptura de las convenciones escénicas del espacio y tiempo.
• Participación del espectador.

Autor

• Antonio Gala: Se vale de registros diversos, desde el lirismo al teatro musical, la tragedia, la farsa o el drama. Las mujeres suelen protagonizar sus obras y sus temas abordan conflictos individuales que permiten su interpretación en clave política.

Obras: Los verdes campos del Edén, Anillos para una dama.

Tema de Anillos para una dama: Se reivindica como una heroína que sale orgullosa de Valencia cuando sale de la traición de Alfonso VI.

Teatro Años 80

El teatro tuvo unas expectativas enormes de libertad de creación y de renovación. El público no asimila los cambios y rechaza los montajes más experimentales e innovadores. Se siguen fundando grupos de teatro como La Fura dels Baus.

Con la democracia llega el teatro institucional que se ha impuesto como modelo a costa de apartar propuestas más innovadoras que quedan relegadas a salas muy pequeñas y se representan durante poco tiempo. Este teatro está subvencionado por el Estado y es menos revolucionario.

Destacamos a

• Ana Diosdado.
• Fermín Cabal: Critica los problemas de la sociedad contemporánea (Esta gran velada).
• Fernando Fernán Gómez: Saltó a la fama como autor teatral por una obra de tono realista ambientada en la Guerra Civil (Las bicicletas son para el verano).

Otros autores

• José Luis Alonso de Santos: La estanquera de Vallecas.
• José Sanchis Sinisterra: Autor comprometido, como en obras ¡Ay, Carmela!, ambientada en la Guerra Civil.

Teatro Actual

Tiene nuevos códigos audiovisuales que suavizan la relación entre el de vanguardia y el comercial.

Temas

Destaca la defensa de la libertad individual, la violencia social contra los más débiles, la denuncia de la sociedad de consumo.

• Juan Mayorga: Sus diálogos afilados le permiten hablar de temas espinosos (contaminación, terrorismo, nazismo…). Obra: Cartas de amor a Stalin.

Autores Andaluces Actuales

• Gracia Morales: Tema de contenido social y mezcla lo cotidiano con elementos imaginarios y líricos en los que se percibe la influencia de la narrativa hispanoamericana. Mezcla la realidad y la fantasía.
• Paco Bezerra: Temas: ciberacoso, el machismo, la homosexualidad, el acoso o la inmigración. Obra: Dentro de la tierra.
• Alberto Conejero: Jiennense, sus obras presentan temas de la homosexualidad y los derechos de la comunidad LGTBI, como es reflejado en Cliff.