El Modernismo: Origen y Características
El Modernismo es un movimiento nacido al amparo de la crisis de fin de siglo cuyas principales características son:
- La rebeldía frente a los valores burgueses y la ruptura con la estética vigente, mediante actitudes como el malditismo, el dandismo y la vida licenciosa.
- El refinamiento aristocrático: El arte se concibe como algo dirigido a una minoría selecta y culta (en palabras de Juan Ramón Jiménez: “A la minoría, siempre”).
- El cosmopolitismo: Los modernistas se consideran ciudadanos del mundo.
- La influencia del parnasianismo (Gautier) y el simbolismo (Baudelaire, Rimbaud…).
Temas del Modernismo
Entre los temas destacados se encuentran:
- La desazón típica del Romanticismo: Rechazo de una sociedad vulgar, desarraigo, soledad, el hastío de la vida y una profunda tristeza. La literatura vuelve a dar entrada al misterio, lo fantástico y los sueños.
- El escapismo: Existe una evasión en el espacio hacia paisajes exóticos (Oriente) y en el tiempo hacia el pasado medieval, renacentista o dieciochesco, sumado al gusto por la mitología clásica.
- El amor y el erotismo: Contraste entre un amor delicado hacia mujeres lánguidas e ideales y un erotismo desenfrenado.
- Temas americanos e hispánicos: Representan el anhelo de buscar las raíces de una identidad colectiva frente a la pujanza de los Estados Unidos.
Estilo y Evolución
En cuanto al estilo, se caracteriza por la riqueza léxica (cultismos, helenismos, neologismos) y el uso de recursos sensoriales (musicalidad, colores, olores). Destaca el uso de versos como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo, además de la experimentación con el soneto.
La evolución del movimiento gira en torno a Rubén Darío:
- Primera etapa (1888-1896): Desde la publicación de Azul… hasta Prosas profanas. Caracterizada por el preciosismo formal.
- Segunda etapa (1896-1916): Se intensifica la poesía intimista y los temas americanos. Obra clave: Cantos de vida y esperanza (1905).
En España, el modernismo agrupa a autores como Villaespesa, Marquina y Manuel Machado. Más tarde, con la revista Helios (1903), destacan Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado (Soledades). Ramón María del Valle-Inclán, con sus Sonatas, es el máximo representante de la prosa modernista.
La Generación del 98
Ante el Desastre del 98, un grupo de intelectuales plantea la necesidad de regenerar España. Su mentalidad se define por:
- Existencialismo: Destaca Miguel de Unamuno con Del sentimiento trágico de la vida.
- El tema de España: Ángel Ganivet (Idearium español), Unamuno (En torno al casticismo) y Azorín (Castilla) buscan el alma castellana y soluciones al atraso del país.
Lírica y Narrativa del 98
Antonio Machado evoluciona desde el simbolismo de Soledades hacia la estética noventayochista en Campos de Castilla (1912). En la novela, el año 1902 es clave con obras que rompen con el realismo:
- Azorín: Cultiva una novela intelectual y fragmentaria (La voluntad).
- Pío Baroja: Se caracteriza por el fragmentarismo y héroes escépticos (El árbol de la ciencia) o de acción (Memorias de un hombre de acción).
- Unamuno: Fundador de la nivola, centrada en la interioridad de los personajes (Niebla, San Manuel Bueno, mártir).
- Valle-Inclán: Evoluciona desde el modernismo de las Sonatas hacia el esperpento (Tirano Banderas, Luces de Bohemia), una deformación grotesca de la realidad para superar la tragedia.
Novecentismo y Vanguardias
El Novecentismo (Generación de 1914) tiene como referente a José Ortega y Gasset, quien en La deshumanización del arte defiende un arte puro, elitista y antirrealista. En narrativa destacan Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala.
Juan Ramón Jiménez
Prototipo de artista consagrado a su «Obra», su evolución consta de tres etapas:
- Época sensitiva: Influencia del modernismo (Platero y yo).
- Época intelectual: «Poesía desnuda» (Diario de un poeta recién casado).
- Época suficiente o verdadera: Escrita en el exilio (Animal de fondo).
Las Vanguardias (Los Ismos)
Movimientos que proponen una ruptura total:
- Futurismo: Exaltación de la máquina y la velocidad.
- Cubismo: Descomposición de la realidad y caligramas.
- Dadaísmo: Rebeldía contra la lógica.
- Surrealismo: Liberación del subconsciente (escritura automática).
- Ultraísmo y Creacionismo: Adaptaciones españolas centradas en la imagen y la autonomía del poema.
Ramón Gómez de la Serna fue el gran impulsor de estos movimientos en España, famoso por sus greguerías.
La Generación del 27
Este grupo fusiona tradición y vanguardia. Toma su nombre del homenaje a Góngora en 1927. Incluye a figuras como Federico García Lorca, Rafael Alberti y las mujeres de la «Sinsombrero».
Etapas y Autores
- Primera etapa (hasta 1927): Poesía pura y vanguardismo.
- Segunda etapa (1927-1936): Rehumanización y compromiso (influencia del surrealismo y Pablo Neruda).
- Tercera etapa (posguerra): Exilio y existencialismo.
Autores destacados: Pedro Salinas (La voz a ti debida), Jorge Guillén (Cántico), Gerardo Diego, Vicente Aleixandre (Nobel en 1977), Luis Cernuda y Rafael Alberti. Lorca destaca por su poesía (Romancero gitano, Poeta en Nueva York) y su teatro poético (La casa de Bernarda Alba). Miguel Hernández actúa como puente hacia la poesía social con El rayo que no cesa.
La Poesía Española a partir de 1936
Tras la Guerra Civil, la lírica se divide en:
- Poesía Arraigada: Visión armónica y religiosa del mundo (Luis Rosales, Leopoldo Panero).
- Poesía Desarraigada: Expresión de la angustia existencial. Obra clave: Hijos de la ira de Dámaso Alonso (1944).
- Poesía Social (años 50): La poesía como herramienta de cambio. Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya.
- Generación del 50: Poesía de la experiencia y meditación sobre el tiempo (Jaime Gil de Biedma, Ángel González, José Ángel Valente).
- Novísimos (1970): Referencias a la cultura pop y esteticismo (Pere Gimferrer, Vázquez Montalbán).
En los años 80, se entra en la posmodernidad con la recuperación de la poesía de la experiencia, destacando autores como Felipe Benítez Reyes y Eloy Sánchez Rosillo.