El Prerrenacimiento (Siglo XV): El Otoño de la Edad Media
El Prerrenacimiento, situado en el siglo XV, es conocido como el «otoño de la Edad Media» porque refleja la crisis de los valores medievales. Se encuentra entre la Edad Media y el Renacimiento, mezclando elementos medievales con tendencias renacentistas y modernas.
Factores que Influyeron en la Cultura del Siglo XV
- El Humanismo: Corriente ideológica inspirada en el modelo clásico, nacida en Italia a mediados del siglo XIV y extendida por Europa en los siglos XV y XVI. Defendía la cultura basada en el hombre y en la Antigüedad clásica, suponiendo el conocimiento racional y el dominio de las lenguas y literaturas griega y latina.
- El Antropocentrismo: Forma de pensamiento que sitúa al hombre como medida de todas las cosas, lo que supone un espíritu vitalista y materialista.
- Otros factores: Las cortes palaciegas y la aparición de la imprenta.
Literatura del Siglo XV: Influencia Italiana y el Dolce Stil Novo
Los modelos de la literatura europea fueron los escritores italianos Dante (La Divina Comedia), Petrarca (Cancionero) y Boccaccio (Decamerón). Su poesía amorosa se inscribe en el Dolce Stil Novo, desarrollado en Florencia (siglos XIV y XV).
Este estilo es dolce porque es musical y armonioso, y novo porque se expresa a través de formas poéticas diferentes (sonetos y canciones). Presentaba el amor como una vivencia que perfecciona al poeta; la amada encarna la espiritualidad, reflejando la belleza absoluta y la perfección divina.
Clasificación de la Poesía del Siglo XV
- Poesía Popular Tradicional: Narrativa (Romancero Viejo o Tradicional).
- Poesía Culta: Lírica (Poesía de Cancionero).
El Romance: Estructura y Temas
Los romances son composiciones lírico-épicas de extensión variable, con una estructura métrica característica: versos octosílabos que riman en asonante los pares y quedan sueltos los impares (8-, 8a, 8-, 8a).
Clasificación de los Romances según sus Temas
- Histórico-Nacionales: Centrados en héroes.
- Novelescos y Líricos: Basados en la imaginación popular.
- Fronterizos y Moriscos: Épicas castellanas que narran episodios de la Reconquista, batallas entre cristianos y moros.
- Carolingios: Relacionados con Carlomagno en la historia francesa.
- Bretones: Tratan del Rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda.
Estructura según sus Formas Básicas
- Romance-Cuento: Presenta una historia completa.
- Romance-Escena: Presenta un momento determinado de la historia, tratándose siempre de una situación clave.
- Romance-Diálogo.
Características del Romance
Características Líricas
- Lenguaje emotivo.
- Abundancia de repetición de sonidos, palabras y estructuras.
- Sencillez en el lenguaje y en la síntesis.
Características Épicas
- Fórmulas habituales de cantares de gesta (apelaciones al público).
- Cambios en el punto narrativo (mezcla de narración y diálogo).
- Uso especial de los tiempos verbales.
Tendencia al Fragmentarismo
- Comienzo «in media res»: Se entra en materia sin exponer los antecedentes de la acción.
- Final truncado: Deja el desenlace en suspenso.
Formas Poéticas Medievales y de Transición
Mester de Juglaría
El agente es el juglar, el destinatario es una población mayoritariamente analfabeta, con una finalidad informativa y lúdica. La técnica es descuidada y espontánea. El tema son hazañas y vidas de héroes, con métrica irregular y grandes tiradas monorrimas (normalmente asonantes).
Mester de Clerecía
El clérigo escribía a una población mayoritariamente analfabeta con una finalidad didáctica y moralizadora y una técnica rigurosa. Utiliza la cuaderna vía (estrofa de 4 versos alejandrinos con rima consonante y monorrima). Trata temas religiosos y morales.
La Moaxaja y la Jarcha
La moaxaja es un poema culto escrito en árabe o hebreo que acaba con una estrofa de dos a seis versos en lengua mozárabe llamada jarcha, la cual es el núcleo de la moaxaja. La jarcha (mediados del siglo XI a mediados del siglo XIV) trata la queja amorosa por la ausencia del amado y la confidencia a la madre o hermanas, con un estilo de extremada sencillez tanto formal como conceptual.
El Villancico
Desde el siglo XV a finales del XVII, pertenece a la poesía lírica popular. Trata la queja amorosa y tiene mayor riqueza temática en castellano: albas, mayas, villancicos de trabajo, de vela, de viaje (serranas).
El Renacimiento (Siglo XVI): Poetas Clave
Garcilaso de la Vega (Primera Mitad del Siglo XVI)
Su obra poética abarca:
- Una epístola en verso.
- Dos elegías.
- Tres églogas.
- Cinco canciones.
- Treinta y ocho sonetos amorosos.
- Algunas muestras de poesía tradicional castellana.
Las obras que revelan una mayor perfección artística son la Égloga I y la Égloga II.
- Égloga I: Escrita en estancias. El pastor Salicio se queja del desdén de su amada, mientras Nemoroso llora por la muerte de Elisa.
- Égloga II: Escrita en octavas reales. El poeta recrea su propia experiencia amorosa y la convierte en el tema del bordado de una de las cuatro ninfas que, en el Tajo, plasman sus telas históricas de amor y muerte.
Fray Luis de León (Segunda Mitad del Siglo XVI): Literatura Ascética
Su obra se divide en tres períodos:
- Poemas antes de la prisión: Oda a la vida retirada, Profecía del Tajo.
- Versos compuestos en la cárcel: Noche serena, En la ascensión, Al salir de la cárcel.
- Obras escritas tras la prisión: Oda a Salinas, Oda a Felipe Ruiz.
San Juan de la Cruz (Segunda Mitad del Siglo XVI): Literatura Mística
Su producción poética desarrolla el tema de la unión mística del alma con Dios. La unión aparece de forma simbólica: la mujer (el alma) busca al amado (Dios) a través de la naturaleza, que es el reflejo del amado, y se funde en un éxtasis amoroso.
Poemas principales:
- Cántico Espiritual
- Noche Oscura del Alma
- Llama del Amor Viva