Evolución de la Literatura Española: Renacimiento, Barroco y Romanticismo (Siglos XVI-XIX)

El Siglo de Oro: Renacimiento (Siglo XVI)

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XVI.

Contexto y Precursores

  • Autores Prerrenacentistas: Dante, Petrarca y Boccaccio.
  • Contexto Sociopolítico: Auge del poder civil, liberalismo y las reformas de Lutero.

Nuevas Formas Literarias

Se consolidan géneros líricos como la égloga, la epístola, la oda, la canción y el soneto.

Géneros Literarios en España

Lírica

  • Poesía Tradicional: Garcilaso de la Vega y Fernando de Herrera (Poesía Petrarquista).
  • Poesía Religiosa: Fray Luis de León.

Narrativa

  • Poemas Narrativos: Poesía épica.
  • Prosa Narrativa: Novela picaresca (ej. El Lazarillo).

Géneros Didácticos y Teatrales

  • Prosa Didáctica: Juan de Valdés, Teresa de Jesús.
  • Teatro: Gil Vicente, Lope de Rueda y Torres Naharro.

Otras Manifestaciones

  • Poesía Popular: Romances.
  • Poesía Culta: Alegoría.
  • Prosa de Ficción: Novela de caballerías, Histórica y Didáctica.

Tópicos Renacentistas

  • Carpe Diem.
  • Locus Amoenus (Naturaleza, amor, mitología).
  • Beatus Ille.

El Barroco (Siglo XVII)

El Barroco surge en España en el siglo XVII.

Características Generales

  • Visión del Mundo: Pesimismo como consecuencia de la decadencia.
  • Estilo Artístico: Arte dinámico y retorcido.

Autores Clave del Barroco

Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes.

Características de la Poesía Barroca

  • Valoración de la dificultad (Conceptismo y Culteranismo).
  • Uso de recursos retóricos complejos.
  • Gusto por el contraste (paradojas y antítesis).
  • Dramatismo.

Nota Histórica (Reyes)

Reyes mencionados: Carlos II, Carlos III, Carlos IV, Fernando VII.

El Neoclasicismo (Siglo XVIII)

Principios Estéticos del Neoclasicismo

  1. El arte debe someterse a los principios de la razón.
  2. Los artistas no deben buscar la originalidad, sino imitar modelos clásicos.
  3. Para imitar a los clásicos, los artistas deben estudiar las reglas recogidas en las preceptivas.
  4. Las obras de creación deben respetar el principio estético del buen gusto (serenidad, omitir lo soez, reflejar equilibrio).
  5. Las obras tienen que ser creíbles.
  6. El arte no solo divierte, sino que educa y eleva la condición moral del público.

Consecuencias Estéticas

  • Cumplimiento de las reglas de las tres unidades en el teatro (acción, tiempo y lugar).
  • Superación de la mezcla de lo cómico y lo trágico.
  • Rechazo a la mezcla de verso y prosa.
  • Predominio de obras didácticas y críticas.

Autores y Géneros Clave del Siglo XVIII

Ensayo

Ensayo: Feijoo y Jovellanos.

José Cadalso: La sociedad española desarrolló en Cadalso un cierto escepticismo que manifestó a través de la crítica burlesca en Eruditos a la violeta. Se inspiró en las Cartas Persas de Montesquieu para escribir su obra póstuma Cartas Marruecas. Cadalso también escribió un sobrecogedor diálogo prerromántico titulado Noches lúgubres (que trata del intento de un joven de desenterrar el cadáver de su amada).

Poesía y Teatro

  • Poesía Neoclásica: Poesía anacreóntica y poesía didáctica.
  • Teatro y Política: Leandro Fernández de Moratín. Su obra más importante, El sí de las niñas, defendió la libertad de la mujer para elegir marido.

Contraste entre Ilustración (Neoclasicismo) y Romanticismo

Ilustración (Neoclasicismo)Romanticismo
Forma de Creación: Imita modelos clásicos.Forma de Creación: Libertad creadora del hombre moderno. Búsqueda de originalidad a través de la inspiración, sin reglas. Mezcla de géneros literarios y combinación de versos diferentes.
Concepto de Arte: Belleza, buen gusto, perfección, armonía y equilibrio.Concepto de Arte: Sinónimo de libertad. Inclusión de lo feo, lo deforme y lo grotesco. A menudo cae en el tremendismo.
Punto de Vista: Objetivo (el yo racional).Punto de Vista: Subjetivo. Sentimientos desbordados, delirios de fantasía (el misterio, los sueños, la noche, la luna y el mundo de ultratumba).
Paisaje: Naturaleza idealizada (transmite paz y equilibrio).Paisaje: Naturaleza agreste (paisajes fúnebres, ruinas, reflejo de un estado de ánimo desesperado o melancólico).
Universalismo: Valores humanos universales.Particularismo: Surge el nacionalismo. Exaltación del idioma y el paisaje. Gusto por lo pintoresco y regional.

El Romanticismo (Primera Mitad del Siglo XIX)

Autores y Temas Principales

  • José Zorrilla: Temas nacionales, exaltación del pasado, leyendas medievales y árabes.
  • José de Espronceda: Tema social, libertad y denuncia de la sociedad burguesa.

Obras y Temáticas de Espronceda

Poesía Narrativa y Canciones

  1. Orientales, Granada, Leyendas.
  2. El estudiante de Salamanca, El diablo mundo.

Temas Recurrentes

  1. Amor imposible.
  2. Rebeldía y ansia de libertad.
  3. Refugio en la naturaleza.
  4. Angustia existencial.
  5. Lo sepulcral y tenebroso.
  6. Exaltación local y nacional.

Características Estilísticas del Romanticismo

  • Ritmo extenso, dinámico y rima sonora y brillante.
  • Entonación expresiva.
  • Sintaxis desordenada.
  • Léxico arcaico y relacionado con la noche.
  • Recursos Retóricos: Onomatopeyas, hipérboles, metáforas, abundante adjetivación.
  • Métrica: Mezcla de estrofas, rima muy sonora.
  • Tipo de Texto: Narración en verso que se mezcla con momentos descriptivos y dramáticos.

El Posromanticismo (Segunda Mitad del Siglo XIX)

Gustavo Adolfo Bécquer: Poesía Lírica

Bécquer es el máximo exponente del Posromanticismo, centrado en temas intimistas (especialmente el amor imposible).

Características de las Rimas

Extensión:96 poemas breves, predominantemente con rima asonante.
Tema Fundamental:El amor, la frustración y el mundo inefable interior.
Estructura:Poemas breves y de estructura apelativa.
Estilo:Se aleja del efectismo romántico.
Influencias:Poesía popular e influencia del Simbolismo (sensaciones inefables).

Estilo de Bécquer

  • Poemas breves de ritmo melódico y rima suave asonante.
  • Uso de anáforas y paralelismos.
  • Sugiere sensaciones imprecisas mediante connotaciones y símbolos de la naturaleza (viento, olas, luz).

La Modernidad de la Poesía de Bécquer

  1. No inventa sentimientos, son producto de una experiencia personal muy profunda.
  2. Emociona con palabras sencillas.
  3. Son más importantes los sentimientos y las emociones que lo que se dice literalmente.
  4. El ritmo de sus poemas resulta suave al oído.
  5. Su modernidad ha inspirado a los poetas más importantes de la literatura posterior.

Prosa Costumbrista

Mariano José de Larra

Larra es el principal representante de la prosa costumbrista y periodística de la época.

Clasificación de su Obra Periodística

  • Artículos de Costumbre.
  • Artículos Literarios.

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