La Poesía Española: Un Recorrido Clave
Miguel Hernández
Miguel Hernández nació en Orihuela. A los 14 años tuvo que dejar la escuela para ponerse a trabajar; sin embargo, nunca dejó de formarse gracias a la lectura y a las tertulias literarias. En los años treinta se desplazó a Madrid y se hizo amigo de Pablo Neruda y de los jóvenes de la Generación del 27. Entonces editó un libro: El rayo que no cesa, en el que aparecen sonetos del amor como una experiencia real, carnal y erótica. Cuando estalló la Guerra Civil, se alistó en los frentes republicanos, organizó actividades culturales y recitó versos. Así nació Viento del pueblo en 1937, donde utiliza un lenguaje muy sencillo. Cuando acabó la contienda, lo detuvieron y lo condenaron a muerte. En la cárcel escribiría Cancionero y romancero de ausencias, poemas llenos de soledad, desánimo y amor por la esposa y el hijo ausentes, como en sus famosas Nanas de la cebolla.
Poesía Arraigada y Desarraigada: Años 40
Tras el triunfo del ejército franquista, los escritores más brillantes o habían muerto, o estaban en la cárcel, o se habían exiliado.
Poesía Arraigada
Los poetas arraigados muestran la vida con sentido y emplean un lenguaje clásico y esteticista. Escriben en revistas como Escorial o Garcilaso, y toman a este último poeta como modelo ético, pues se consideran, como él, soldados y poetas. El ejemplo más claro es Luis Rosales con su obra La casa encendida, escrita en versículos, donde recuerda el paraíso perdido de la infancia. Utiliza repeticiones y paralelismos para mostrar la experiencia dolorosa del paso del tiempo, pero también la afirmación de la armonía y la esperanza.
Poesía Desarraigada
Para los poetas desarraigados, el mundo es un lugar inhóspito, y la poesía, el único medio para enfrentarse a él. En diferentes libros se recogen aspectos de la corriente existencialista europea: «Dios ha muerto», afirmaba Nietzsche. Los poetas españoles utilizan esta corriente como vehículo para expresar una doble angustia: personal y social.
Poesía Social: Años 50
De la poesía existencial a la social no había más que un paso, y muchos poetas lo dieron. Los temas que aparecen en sus poemas son:
- La injusticia social
- La falta de libertad
- El desarraigo
El lenguaje es sencillo y coloquial; buscan el prosaísmo porque sienten los adornos estéticos como fuera de lugar. Además, quieren llegar a todo tipo de lectores, se sienten «obreros» del verso, trabajadores de la palabra. El verso preferido es el versículo.
Autores Destacados
Blas de Otero: En su libro Ancia se ve la evolución del poeta, en la que poco a poco va saliendo de sus problemas personales para acercarse a los que afectan a todos los hombres.
Gabriel Celaya: En su libro Cantos íberos, la poesía aparece como una forma útil para cambiar el mundo.
José Hierro: Crea unos versos muy hermosos y trabajados en sus aspectos estilísticos y rítmicos, como en Tierra sin nosotros.
Los poetas sociales no conseguían lo que andaban buscando: que la poesía llegara a un gran número de lectores. Sin embargo, este objetivo lo consiguió la música de los cantautores españoles de los años 60 y 70.
Poesía del Conocimiento: Años 60
Estos poetas ya no creen en la eficacia del poema para cambiar el mundo, así que vuelven la mirada a su mundo interior. La poesía es un modo de conocerse mejor a sí mismos.
En la temática percibimos el cambio desde los temas colectivos de la poesía social a los temas personales y particulares:
- La infancia marcada por la Guerra Civil
- El amor
- La amistad
- La vida cotidiana
El lenguaje, en casi todos ellos, es sencillo, corriente, pero cuidando siempre los valores estéticos del verso. Utilizan la parodia, la ironía y el juego de palabras, que crean complicidades con el lector, al que sorprenden dando un giro inesperado a frases muy conocidas. El poema es un acto creativo que culmina en la interpretación del lector.
Autores Destacados
Ángel González: Los temas de su poesía son los recuerdos, el paso del tiempo, el amor y una constante reflexión ética de denuncia, a través de la ironía y la parodia.
José Ángel Valente: Hace evolucionar su poesía en los años 70 hacia la esencialidad y la síntesis. La palabra poética —con su intuición, sugerencia, paradoja y síntesis— es perfecta para llevar al lector a un más alto nivel de conocimiento, no por lo que dice explícitamente el poema, sino por lo que no dice.
«Los Novísimos»: Poesía de los Años 70
José María Castellet publicó una antología de poetas jóvenes titulada Nueve novísimos poetas españoles. En ella aparecieron los nombres de Pere Gimferrer, José María Álvarez, Manuel Vázquez Montalbán, Ana María Moix, Antonio Martínez Sarrión, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero y Leopoldo María Panero.
Características Principales
- Algunos han viajado al extranjero y conocen tanto la poesía más actual inglesa o alemana como la poesía clásica, así que en sus versos hay frecuentes referencias culturales y citas, a veces en otras lenguas, incrustadas a modo de «collage» (culturalismo). La cultura es uno de sus temas preferidos, pero no solo la académica; entran también la cultura popular: el cine, los tebeos, el jazz y los medios de comunicación.
- Más que los contenidos, les importa el lenguaje y la experimentación formal.
- Esto les lleva a experimentar con las posibilidades expresivas del idioma. Recuperan ciertos recursos del surrealismo e incorporan otros nuevos, como la supresión de los signos de puntuación o el uso de refranes modificados.