Contexto de la Poesía Moderna: Parnasianismo, Simbolismo y Modernismo

Los Inicios de la Modernidad Poética en Francia

La modernidad poética se inició en Francia a mediados del siglo XIX, con la aportación de dos orientaciones literarias fundamentales: el Parnasianismo y el Simbolismo.

El Parnasianismo: La Búsqueda de la Belleza Objetiva

Hacia la década de 1860, la escuela parnasiana reaccionó en contra de los excesos de subjetividad y sentimentalismo de los románticos. Los nuevos poetas propugnaron «el arte por el arte», buscando la perfección formal y la objetividad. Temáticamente, el Parnasianismo evocó culturas antiguas y ambientes exóticos, alejándose de la realidad inmediata.

El Simbolismo: La Intuición y la Subjetividad

Los poetas simbolistas aspiraron a reemplazar los procedimientos de la razón por las vías imprecisas de la intuición. En sus obras, trataron de plasmar una visión subjetiva de la realidad, prefiriendo la utilización del simbolismo, entendiendo por tal aquello que se ofrece a los sentidos y que permite comprender una idea o emoción profunda.

El Modernismo: Renovación y Resistencia en Hispanoamérica y España

Orígenes del Modernismo Hispanoamericano

El Modernismo surgió en Hispanoamérica como fuerza subversiva y expresión de la resistencia al mercantilismo de la revolución cultural burguesa. Además de un cambio en el gusto literario, el Modernismo hispanoamericano supuso la reivindicación de una nueva sociedad con intenciones descolonizadoras. Los modernistas se alzaron contra el materialismo, el imperialismo, la burguesía y lo utilitario. El clima que vivieron fue similar al de París de fin de siglo. Como fuente inmediata, acudieron a la poesía francesa y vieron en el Parnasianismo y el Simbolismo la expresión más exigente y audaz de las tendencias de la época.

Características Clave del Modernismo Literario

Como rasgo general del movimiento modernista, destaca su insistencia en la experimentación con el lenguaje y las formas literarias. El Modernismo ha sido definido como la estética del cambio en relación con su constante tentativa de renovación del lenguaje literario.

Evasión, Exotismo y Cosmopolitismo en el Modernismo

El Modernismo conllevó una fuga del espacio y el tiempo hispanoamericanos en que vivía el artista, en busca de una actualidad universal. La inclinación de los poetas por el pasado y por tierras lejanas y exóticas fue un deseo de presente. El exotismo representó una manera de concretar los anhelos estéticos e ideales que les estaban vedados por la realidad. Defendieron el cosmopolitismo como una faceta más de la necesidad de evasión, del anhelo de perseguir lo aristocrático. Sin embargo, ante la amenaza estadounidense, reafirmaron sus raíces hispánicas.

Renovación del Lenguaje Poético y la Versificación Modernista

Los modernistas pretendieron renovar el lenguaje poético. Enriquecieron el idioma con vocablos extranjeros y americanos, abusaron de arcaísmos y neologismos, y usaron el estilo conversacional. Persiguieron también la búsqueda de efectos impresionistas que lograron con la sinestesia. La formulación de nuevas propuestas métricas se dio en tres direcciones:

• Recuperación de viejas formas.
• Agilización de metros conocidos.
• Creación de nuevos metros e intento de libertad métrica con versos largos y amétricos. Su reforma preparó el poema en prosa y el verso libre.

El Modernismo en España: Peculiaridades y Figuras Clave

A fines del siglo XIX y principios del XX, el Modernismo ejerció su influencia en España.

Ambiente Literario e Inicios del Modernismo Español

El panorama poético también necesitaba un cambio. Solo la concepción poética y el intimismo de Bécquer constituían una excepción, que se dejó sentir en el mayor subjetivismo del Modernismo español. De principios de siglo datan las primeras obras de Juan Ramón Jiménez, Antonio y Manuel Machado y Ramón Mª del Valle-Inclán.

Peculiaridades del Modernismo Español

No todos los jóvenes siguieron ciegamente a Darío; los mejores poetas españoles pronto mostraron rasgos singulares. El Modernismo español tuvo escasa duración. Los escritores pronto iniciaron una búsqueda de temas metafísicos y trascendentales y se fueron centrando progresivamente en la tradición y la realidad de su propio país. Los rasgos del arte nuevo están determinados por los sentimientos de soledad, de marginación histórica y de impotencia. De este modo, en España se constituyó un simbolismo decadentista.

La Poesía de Rubén Darío: Innovación y Estilo

«Azul»: Símbolos y Estética Dariana

• El color azul era “el color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, oceánico y firmamental”.
• El cisne condensa ingredientes paganos y sensuales y sugiere el encanto de lo caballeresco y legendario. Emblema de lo blanco, símbolo de la pureza, del ideal. La curva de su cuello es signo de interrogación.

«Prosas Profanas»: Placer Erótico y Naturaleza

El tema es el placer erótico, que no excluye el sacrificio y la pena. La imagen femenina adquiere formas de la naturaleza: tigre, paloma, yedra, mar, colina, etc.

La Poesía de Antonio Machado: Introspección y Temporalidad

Antonio Machado superó la tradición poética mediante procedimientos simplistas y creó una poesía de intensa emoción y gran introspección.

El Tiempo en la Poesía de Machado

A Machado le interesaba el tiempo en cuanto tiempo vivido. En sus versos, el poeta dialoga con su tiempo: con la mañana, la tarde, la noche, el agua o la fuente. Su poesía temporal nace de un sentimiento de angustia ante el paso del tiempo, aunque también se referirá a la temporalidad como fluidez y movilidad. El poeta y crítico Carlos Bousoño denomina superposición temporal al procedimiento machadiano por el cual se superponen tiempos sin compararse entre sí. Su misión sería transmitir la impresión del paso irreparable del tiempo y el consecuente sentimiento de melancolía.

El Sueño y el Amor en la Obra de Machado

Machado lo soñaba todo: el tiempo, la poesía, su vida, Dios…; pero en sus versos, además del hombre, sueña la naturaleza como proyección del poeta. En su obra hay poco erotismo. La mujer aparece de forma etérea, como pura ensoñación. En su poesía se incorporan amargas alusiones a la falta de amor, que se entrevé como causa de su tristeza, junto a la idea de que ha pasado ya su oportunidad.

«Soledades. Galerías. Otros poemas»: Temas y Ambientes

En 1903 se publica Soledades; en la segunda edición, de 1907, se agregan las Galerías y se suprime lo demasiado sonoro o exterior, que es reemplazado por un sentimiento íntimo y sencillo. En esta obra se percibe la influencia de Verlaine en la predilección por ciertos ambientes: los jardines sombríos, el otoño melancólico y la puesta de sol.

Los temas de Soledades son los de toda la producción poética de Machado: el paso del tiempo, los sueños, la juventud perdida. En general, se expresan las reacciones del yo poético ante la naturaleza y el problema de la muerte.

• La tarde: Es el espacio temporal preferido, símbolo del declive, del decaimiento. Es la hora machadiana, triste, lenta, melancólica.
• El agua y la fuente: El agua es símbolo de vida pero también de monotonía, el tedio de la vida, la eternidad del dolor. La fuente invita al recuerdo y revela un pasado de pena y tristeza.
• El huerto y el jardín: El huerto simboliza la ilusión y el jardín se vincula con la tarde y la fuente. En la oposición naturaleza libre/naturaleza sometida a canon, Machado se inclinará por la libertad.

«Campos de Castilla»: Paisaje y Decadencia Española

El tema fundamental de los primeros poemas de Campos de Castilla es la decadencia de España y el carácter de sus habitantes. Machado evoca el paisaje real, pero las descripciones se convirtieron en meditaciones.

Métrica y Recursos Expresivos en Machado

La poesía de Antonio Machado presenta gran variedad de versos y estrofas. En su primera obra se inclinó por la asonancia única en los versos pares; empleó sus formas tradicionales, sobre todo los romances. El poema típico de esta época es la silva-romance, combinación ilimitada y libre de versos de 7 y 11 sílabas, con asonancia en los pares. La consonancia aparece ya en Campos de Castilla. La empleará en liras, silvas, cuartetas, etc.

Machado utilizó con frecuencia las imágenes genéricas; sin embargo, fue parco en el empleo de la metáfora para caracterizar lo individual.

La Poesía de Juan Ramón Jiménez: Evolución y Estilo

En la trayectoria poética de Juan Ramón Jiménez, que se extiende hasta mediados del siglo XX, se observa una profunda evolución.

Recursos Expresivos en la Obra de Juan Ramón Jiménez

• Los colores: variedad de matices y con valor simbólico (campanas negras).
• El enlace de impresiones: conjunción ‘o’ (un siglo o un instante).
• Sustantivos sin artículo: (nube de polvo).
• Plural de nombres abstractos: (mis tristezas).
• Otros recursos: Símil, metáfora preposicional o aposicional, neologismos, composición, combinación y derivación; abundan los sintagmas nominales para describir largas escenas.