El Teatro Español a Finales del Siglo XIX y Principios del XX
A finales del siglo XIX y principios del XX, el teatro español se encontraba anclado en la comedia de costumbres burguesas, caracterizada por ser inmovilista, decadente y poco creativa debido al escaso interés de los empresarios teatrales por la renovación. Mientras que el teatro europeo era plural e innovador, la diferencia entre ambos se fue acrecentando progresivamente. Podemos distinguir dos grandes vertientes: el teatro comercial y el teatro renovador.
El Teatro Comercial
En los primeros años del siglo XX, predominó un teatro que atraía a la clase media y burguesa. Se trata de un teatro inmovilista, de escasa calidad dramática y poco renovador. Se divide en tres tendencias principales:
- Teatro Realista: Su máximo representante es Jacinto Benavente (1866-1956), Premio Nobel en 1922. Modernizó la escena española acercando el teatro a la mentalidad de la época. Sus obras presentan una mayor carga de crítica social, ambientes burgueses y diálogos cuidados. Destacan: Los intereses creados (donde une el teatro clásico español y la comedia del arte italiana para censurar la hipocresía) y La malquerida (drama rural sobre la pasión incestuosa).
- Teatro Cómico: Género que buscaba la carcajada. Carlos Arniches es el autor más famoso de sainetes ambientados en el Madrid castizo, con personajes procaces que mezclan madrileñismos y humor. Tras La señorita de Trévelez, evolucionó hacia la tragedia grotesca, como en Es mi hombre. También destaca Pedro Muñoz Seca, creador del astracán, género que provoca risa con situaciones disparatadas, como en La venganza de don Mendo.
- Teatro Poético: Basado en la historia nacional con una ideología tradicionalista que buscaba recuperar el verso del teatro clásico español. Eduardo Marquina es el autor más relevante, influido por el modernismo, con obras de tono heroico e idealizado como Las hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol.
El Teatro Renovador
Junto al teatro comercial, surgió un teatro inspirado en las corrientes innovadoras europeas que, a menudo, no llegaba a representarse. Destacan figuras como Valle-Inclán, Lorca, Jacinto Grau y Alejandro Casona.
Autores destacados
- Jacinto Grau: Dramaturgo intelectual que utilizaba el teatro como difusor de ideas. Intentó restaurar la tragedia con obras como El conde Alarcos, la actualización del mito de Don Juan en Don Juan de Carillana y la farsa tragicómica El señor de Pigmalión.
- Alejandro Casona: Se dio a conocer con La sirena varada. Su primer éxito fue Nuestra Natacha, donde denuncia la represión en los reformatorios. Su obra más celebrada es La dama del alba, escrita durante su exilio.
- Federico García Lorca: Su teatro, que utiliza tanto verso como prosa, es trágico y lírico. Sus temas principales son la frustración, el amor y el deseo imposible. La mujer es la protagonista absoluta. Escribió farsas para muñecos y para actores (La zapatera prodigiosa). Tras su viaje a Nueva York y La Habana, comenzó un teatro experimental (El público, Así que pasen cinco años). Alcanzó la cima con sus tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, obras maestras sobre la represión y la soledad de la mujer española.
Valle-Inclán y el Esperpento
La obra de Valle-Inclán evoluciona desde un modernismo elegante y nostálgico hacia una literatura crítica que distorsiona la realidad. Su producción se agrupa en tres ciclos:
- El ciclo mítico: Transcurre en una Galicia mítica (ej. Comedias bárbaras, Divinas palabras).
- La farsa: Transición hacia el esperpento (ej. La marquesa Rosalinda).
- El esperpento: Obras como Luces de bohemia y Martes de carnaval.
¿Qué es el Esperpento?
Es el término para denominar una estética dramática renovadora que pretende mostrar lo absurdo y el sentido trágico de la vida española. Se sirve de la deformación de la realidad, la distorsión del lenguaje, la degradación de los personajes y la presencia simultánea de aspectos trágicos y paródicos.
Luces de bohemia inicia este género, relatando el recorrido nocturno por Madrid de Max Estrella, un poeta ciego y fracasado. La obra es una crítica feroz a la injusticia social y al mundo miserable, donde el idealismo es derrotado por la realidad.