Situación del Teatro en la Posguerra

La situación es bastante mala, dado que las innovaciones más interesantes anteriores a la guerra, introducidas por Valle-Inclán y Garcia Lorca, habían desaparecido junto a sus autores. Otros autores se fueron al exilio como Alejandro Casona, Rafael Alberti y Max Aub. Los espectadores buscaban entretenerse con obras insustanciales, pero los empresarios, en busca de éxitos, estrenaban comedias rosas, revistas y vodeviles. Sin embargo, no toda la sociedad se sentía atraída por este tipo de teatro. A finales de los cuarenta florecen ciertas actitudes sociales que quedan plasmadas en el teatro realista y existencialista de mediados de los cincuenta. En los sesenta e inicios de los setenta se produce un cambio del realismo social y se experimenta con nuevas formas teatrales. De estas innovaciones estéticas destacan dramaturgos como Fernando Arrabal o Francisco Nieva. Tras la muerte de Franco, los autores que estaban prohibidos entran por primera vez al teatro.

La Alta Comedia

Son los representantes de la alta comedia española, escriben un teatro burgués, con gran éxito de público y presentan las siguientes características:

• Teatro que triunfa en los escenarios.
• Obra bien hecha.
• Teatro costumbrista burgués.
• Poco profundo.
• Monotonía temática.

Destaca el drama La muralla de Joaquín Calvo Sotelo y Edgar Neville con su obra El baile.

Teatro Humorístico

Miguel Mihura y Jardiel Poncela se propusieron renovar el teatro de humor español. Las características de este teatro son:

• Humor intelectual, próximo al humor absurdo.
• Situaciones inverosímiles.
• Contenido crítico.

Miguel Mihura: Es uno de los autores teatrales más destacados del siglo XX. Destaca su obra Tres sombreros de copa, escrita ya antes de la guerra en 1932, pero no la publica hasta veinte años después. Rompe completamente con el teatro cómico anterior. Sus características son:

• Próximo al teatro europeo de lo absurdo.
• Situaciones inverosímiles.
• Diálogos poco lógicos.
• Juegos lingüísticos.

Otras obras: Sublime decisión, en la que el autor abarca el tema de la libertad y la emancipación de la mujer; La bella Dorotea, en la que refleja el enfrentamiento de la protagonista con la sociedad cruel.

Teatro Social

Antonio Buero Vallejo con su obra Historia de una escalera y Alfonso Sastre con Escuadra hacia la muerte, ponen en marcha el teatro de contenido social y político, con una actitud crítica que muestra la disconformidad con el sistema.

Antonio Buero Vallejo: Combate en la guerra civil en el bando republicano. En la publicación de su obra Historia de una escalera nace un teatro arraigado en la realidad inmediata, que va en busca de la verdad y pretende remover la conciencia española. El teatro de crítica social analiza la sociedad española con todas sus injusticias, mentiras y violencias. Destacan obras como Historia de una escalera y El tragaluz.

– Teatro simbolista: Antonio simboliza las limitaciones humanas en su drama. Destacan obras como En la ardiente oscuridad.

– Dramas históricos: Se incluyen en esta categoría obras en las que el trasfondo histórico es a menudo un pretexto para reflexionar sobre la realidad. Obras: Un soñador para un pueblo, El concierto de San Ovidio.

Teatro Poético

Es un teatro en verso, que destaca por el simbolismo y el lirismo. Alejandro Casona: En todas sus obras destacan el lirismo y rasgos poéticos. En algunas obras, la introducción de elementos fantásticos crea una atmósfera mágica e irreal. Casona mezcla realidad y fantasía, misterio y sueño. Destaca La dama del alba.

Antoni Gala: Se sitúa en temas recurrentes como la frustración y la soledad. Destaca Anillos para una dama (1973).

La Rebeldía en el Teatro a Fines de los Sesenta y Setenta: Teatro Independiente

Algunos dramaturgos y compañías se rebelan contra el teatro comercial y se proponen escribir un teatro diferente. Numerosas agrupaciones teatrales amateurs, de cámara, universitarias y experimentales no aceptan las normas del teatro comercial y van al encuentro de todo tipo de público. Grupos de teatro independiente destacados:

• Els Joglars: Se basan en la parodia.
• Los Goliardos: Presentan el mejor teatro contemporáneo.
• Tabano: Teatro popular enfocado hacia la juventud y las clases sociales más pobres.
• Comediants: Teatro de calle, en el que se requiere la participación del público.
• Fura dels Baus: Juega con la improvisación y la integración del espectador a la función.

Teatro de Denuncia y Protesta

– Teatro realista: Toma como tema de obra la injusticia social, la explotación del hombre, la miseria, la angustia… Los autores más representativos son:

• José María Rodríguez: En sus obras Los inocentes de la Moncloa y El círculo de tiza de Cartagena, la denuncia social queda reflejada.
• Carlos Muñiz: Inicia su etapa realista con su obra El grillo y El precio de los sueños.
• José Martín Recuerda: Sitúa su drama en la Andalucía trágica y violenta.

– Teatro no realista: Atribuye a los personajes valores simbólicos y solo actúan como unión en las diferentes acciones. Del teatro no realista, podemos destacar dos corrientes:

• Teatro hermético: Destaca José Ruibal, este teatro se caracteriza por los dobles sentidos y la simbología animal.
• Teatro experimental: Destacan Luis Matilla, Diago Salvador y Fernando Arrabal.

Teatro Puesto en Cuestión

Durante los años setenta, una serie de autores dramáticos se plantean el hecho teatral. Autores más destacados:

• Luis Riaza: Con sus obras Las jaulas y La noche de los cerdos.
• Francisco Nieva: Destacan obras como Pelo de tormenta y El fandango asombroso, obras en las cuales destacan por la ruptura de las convenciones teatrales.