Las figuras de Buero Vallejo y Alfonso Sastre en el teatro español posterior a la Guerra Civil. La renovación del teatro

En el estudio de la literatura española, la segmentación del siglo XX en dos mitades, tomando como punto de inflexión la Guerra Civil española, no es en absoluto arbitraria. En efecto, la Guerra Civil (1936-1939) supuso un gran trauma nacional que tuvo profundas implicaciones en la sociedad y en la actividad artística española. La inmediata posguerra sumió al panorama teatral en una profunda crisis marcada por:

• El exilio de gran parte de los intelectuales y dramaturgos de la Edad de Plata (Benavente, Arniches, Marquina, Alberti, etc.).
• La pérdida de los grandes dramaturgos del período anterior (Valle-Inclán y Lorca), que fallecieron en 1936.
• La censura, que impidió las representaciones teatrales alejadas de la línea ideológica del Régimen, lo que provocó que el teatro de esta época no fuera renovador.

El teatro en los años 40

• Teatro de corte tradicional y de evasión: En los años 40 predominó un teatro de corte tradicional, que continuó la línea de la comedia burguesa de Benavente o del teatro cómico de Arniches, sin críticas a la situación social y sin la incorporación de técnicas novedosas. Se trataba de un teatro de evasión, que buscaba la diversión y el entretenimiento del espectador.
• Teatro humorístico o del absurdo: En estos años también destacó el surgimiento de un tipo de teatro humorístico cultivado por Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Su teatro explotó las posibilidades cómicas del lenguaje mediante equívocos y juegos de palabras disparatados que escondían una visión amarga y crítica de la sociedad. Se trata de un teatro que entronca con el teatro del absurdo de carácter vanguardista europeo. De Jardiel Poncela debemos citar Eloísa está debajo de un almendro, mientras que la obra que elevó a Mihura como uno de los grandes autores del período es Tres sombreros de copa.

El teatro en los años 50

Frente a la literatura de evasión, apareció un teatro comprometido y existencial que evolucionó hacia el denominado Realismo social en los años cincuenta, representado por Buero Vallejo y Alfonso Sastre. El estreno de Historia de una escalera (1949), del primero, y de Escuadra hacia la muerte (1953), del segundo, marcaron el punto de partida de esta tendencia dominante en la década de 1950.

Características del teatro de los años 50:

• La censura no fue tan férrea como en la década precedente, lo que permitió atender a nuevos temas.
• Se abordaron los problemas de la sociedad de la época: la injusticia social, la falta de libertad o la pobreza.
• El lenguaje se volvió directo, violento y provocador, sin eufemismos, utilizando formas coloquiales para llegar a un público amplio.

Antonio Buero Vallejo (1916-2000)

El teatro de Buero Vallejo marcó el inicio de una nueva etapa, rompiendo con los escenarios burgueses y la temática alejada de la realidad española. Se convirtió en el dramaturgo más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Características de su teatro

• Crítica social: Expuso una crítica a aspectos del Régimen franquista (prisioneros políticos, falta de libertad, miseria) mediante mecanismos de ocultación para evitar la censura.
• Personajes: Suelen presentar taras físicas o mentales, símbolos de una sociedad mutilada.
• Efecto de inmersión: Recurso para presentar al espectador la realidad tal y como la vive el personaje, facilitando la identificación.
• Acotaciones: Detallismo minucioso en la descripción de escenarios, gestos y movimientos.

Etapas de su obra

• 1ª etapa (Teatro social y existencialista): Estética realista centrada en la frustración y pobreza de la posguerra. Obra clave: Historia de una escalera. Otros títulos: En la ardiente oscuridad, Las cartas boca abajo.
• 2ª etapa (Dramas históricos): Uso del pretexto histórico para plantear problemas de actualidad. Obras: Un soñador para un pueblo, Las meninas, El sueño de la razón.
• 3ª etapa (Teatro experimental): Abandono del realismo. Obras destacadas: El tragaluz (1967) y La Fundación (1974).

Alfonso Sastre (1926-2021)

Decisivo para la aparición del teatro social y comprometido de los años 50.

Características y obra

• Misión: Consideraba que el teatro debía transformar la sociedad injusta.
• Temática: La opresión física, psicológica o social como factor a destruir mediante la revolución.
• Etapas: Su 1ª etapa destaca por Escuadra hacia la muerte (1953). En su 2ª etapa (años 60 y 70) se acercó a la experimentación formal con obras como La taberna fantástica.

La renovación del teatro (años 70-actualidad)

• Años 60-70: Influencia de vanguardias europeas (Fernando Arrabal, Francisco Nieva) y auge de las compañías independientes (Els Joglars, La Fura dels Baus, Tábano).
• Años 80: Teatro neorrealista (José Luis Alonso de Santos, Ana Diosdado).
• Actualidad: Generación Bradomín, con Juan Mayorga como máximo exponente (El chico de la última fila).

La narrativa peninsular desde 1975 hasta nuestros días

Tras la muerte de Franco (1975), se agotó el experimentalismo y se retomaron patrones narrativos más clásicos: interés por el argumento, desarrollo lineal y recuperación del gusto por contar historias. Destaca el incremento de la novela escrita por mujeres (Almudena Grandes, Rosa Montero, Soledad Puértolas).

Tendencias narrativas

• Novela histórica: La verdad sobre el caso Savolta (Eduardo Mendoza), Soldados de Salamina (Javier Cercas).
• Novela de intriga y policíaca: Serie de Carvalho (Vázquez Montalbán), Plenilunio (Muñoz Molina).
• Realismo crítico y social: Juegos de la edad tardía (Luis Landero).
• Novela intimista: La lluvia amarilla (Julio Llamazares), Corazón tan blanco (Javier Marías).
• Metanovela: La isla de los jacintos cortados (Torrente Ballester).
• Novela de aventuras: La sombra del viento (Ruiz Zafón).

La narrativa hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX: El Boom

A partir de los años 50 y 60, se produjo una ruptura con la novela realista tradicional, dando lugar al Boom hispanoamericano, influenciado por Kafka, Faulkner y Joyce.

Características del Boom

• Realismo mágico: Fusión de realidad y fantasía.
• Innovación técnica: Uso de elementos irracionales y oníricos del surrealismo.
• Autores clave: Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez.

Análisis de la obra: ‘La Fundación’

Introducción

Estrenada en 1974, es una de las cumbres de Buero Vallejo. Plantea el proceso de desengaño de Tomás, un preso político que, para evadir la realidad de su condena a muerte, imagina vivir en una lujosa «Fundación».

Temas principales

• Lucha por la libertad: Alegoría de la vida humana como encierro.
• Violencia: Crítica a la tortura, el hambre y la muerte bajo la dictadura.
• Locura vs. Realidad: El proceso de recuperación de la cordura de Tomás como metáfora del despertar ético.

Técnicas dramáticas

• Efecto de inmersión: El espectador comparte la percepción distorsionada del protagonista, descubriendo la realidad al mismo tiempo que él.
• Acotaciones: Elemento clave para mostrar la transformación del espacio (de la «Fundación» a la celda) y el estado mental de los personajes.