Figuras Retóricas y Métrica

Metonimia: Cambio de significado de una palabra que se basa en las relaciones de proximidad entre el término real y el término imagen.

Metáfora: Identificación entre dos términos por alguna semejanza.

Seguidilla: Estrofa de cuatro versos (7, 5a, 7, 5a) con rima asonante en los versos pares y de arte menor.

Décima: Estrofa de diez versos con rima abbaaccddc, o variantes como ababccdeed.

Teatros de Comedia (Corrales de Comedias)

Definición

Espacios fijos dedicados al teatro que proliferan durante los siglos XVI y XVII en las ciudades debido a la gran popularidad que alcanza. Se trata de un modelo de teatro público permanente instalado al descubierto en los patios y corrales interiores que separaban los edificios de vecinos en las principales ciudades españolas. Fueron el marco de la dramaturgia del Barroco, con autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca. En ellos, la distribución del público era un reflejo de la sociedad de la época, con lugares destinados a cada clase social.

Origen

Patios traseros de las casas vecinales (escasez de recursos pero con una estructura física que se amolda bien a las necesidades escénicas).

• Escenario: Tablado unido a las viviendas.
• Foso: Parte interior del escenario a la que se accede por una trampilla. Valía para guardar elementos de la tramoya y utilería.
• Patio o mosquetería: Espacio central donde estaban de pie los hombres del pueblo, entre los que abundaban los «mosqueteros»; también había artesanos y trabajadores.
• Bancos: Reservados al público que podía pagar más entrada.
• Palcos y aposentos: Balcones y ventanas alquilados por los nobles y personas con dinero.
• Cazuela: Estrado posterior donde se situaban las mujeres del pueblo.

Lope de Vega: Características de su Teatro

i) Rompe con la rigidez del teatro clásico, en concreto con la regla de las tres unidades (que exigía la representación de una sola acción, en un mismo día y en un solo lugar) y crea una nueva forma de teatro que se adapta al gusto del público. Su gran acierto es que consigue dar la clave con un teatro que agrada a un público diverso, que es, en definitiva, el que paga las entradas, sin atender a las preceptivas del teatro clásico.

ii) Directrices (Lope de Vega en su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo):

• a) Retratar las costumbres de la época.
• b) Imitar las actitudes humanas.
• c) Sobre todo, agradar al público.

iii) Estructura: A diferencia del teatro clásico (cinco actos), se estructura en tres actos:

• Exposición: Se presenta el asunto.
• Nudo: Los personajes entran en disputa.
• Desenlace: Se resuelve el conflicto.

iv) Temas más cultivados: El amor y el honor (que lleva a los personajes a un conflicto que se resuelve generalmente con la muerte).

v) Estilo: Claro y sencillo, con el fin de ser asequible y agradable al público.

vi) Personajes: Pertenecen tanto a la nobleza como al pueblo. Son personajes tipificados; no se profundiza demasiado en su psicología, pues importa más la acción. Suelen ser personajes tipo, con una serie de rasgos fijos según su clase social y su función en la obra, que se repiten en distintas producciones:

• Galán: Joven noble que encarna las virtudes de la época: valor, honor, linaje y generosidad.
• Gracioso: El criado del galán y protagonista de los momentos cómicos de la obra; de clase humilde.
• Dama: Enamorada del galán, posee cualidades de belleza, linaje y dedicación desmedida a su amor.

vii) Se empezaron a desarrollar elementos teatrales que le daban más prestigio a las producciones: desarrollo de la escenografía y el atrezzo, creación de piezas musicales para las obras, la inclusión de obras de arte pictóricas para reforzar la intensidad del espectáculo dramático, etcétera. Todo ello hizo que, poco a poco, aparecieran nuevos géneros teatrales como la zarzuela en España, la ópera o el ballet.

viii) Mezcla de lo trágico y lo cómico: A diferencia del teatro clásico, que reservaba los asuntos graves para la tragedia y lo gracioso para la comedia.

Lope de Vega: Contexto y Obras

Disputa con Cervantes

i) Cervantes → admiración por Lope: Lo llamó «el monstruo de la naturaleza» por su fecundidad literaria (centenares de obras, 200 versos al día).

ii) Cervantes → antipatía por Lope (por envidia, ya que este tuvo más éxito en teatro):

• En la primera parte de El Quijote, lo denominó “felicísimo ingenio de estos reinos”. Y criticó sus comedias, diciendo que estaban llenas de disparates y que se habían convertido en “mercadería vendible”.
• En una carta del 14 de agosto de 1604, Lope se defiende y afirma que no hay ningún escritor “tan malo como Cervantes, ni tan necio que alabe a don Quijote”.

Revolución en el género del teatro

Rompe con la rigidez del teatro clásico, basado en las directrices aristotélicas: “Yo escribo al vulgo como él quiere”.

Clasificación de Obras

• Dramas del poder injusto: Un noble abusa de su poder sobre los villanos (Fuenteovejuna).
• Comedias de enredo o de capa y espada (La dama boba, El perro del hortelano).
• Dramas de amor y muerte (El caballero de Olmedo).

A) La dama boba

a) Una comedia de enredo típica: un subgénero dramático caracterizado por su argumento complicado e ingenioso y con un final inesperado.

b) Una comedia nueva que responde a las características apuntadas por el propio Lope en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo:

• Dividida en tres jornadas.
• Destinada a la representación en los corrales de comedias populares del Madrid de principios del siglo XVII.
• Personajes tipo preestablecidos: el primer actor será el galán protagonista; la primera actriz, la dama; el actor cómico representaría el papel del gracioso, el criado del protagonista.

Argumento:

• Octavio es el padre de dos bellas hijas: Nise y Finea, a quienes desea casar.
• La hermosa Nise es sumamente inteligente, refinada y muy reservada, mientras su hermana Finea es torpe, insegura y, sobre todo, boba.
• Finea tiene su boda concertada con Liseo, pero no acepta este casamiento y prefiere fingir que es tonta.
• Con esta treta el pretendiente, espantado por la simpleza de esta, pretende deshacer las bodas, mientras se enamora de Nise, su hermana.
• El poeta Laurencio empieza a pretender a la tonta de Finea por interés a su dote y se le declara.
• El amor hace cambiar a Finea; esta se convierte en una dama inteligente, prudente y acuciosa.
• La obra teatral finaliza con la celebración de varios matrimonios de enamorados.

Temas:

a) El poder educativo del amor: La idea neoplatónica sobre la capacidad del amor para abrir el entendimiento. Finea, la dama a la que alude el título de la obra, es una joven cuya inteligencia despertará no a través de los sistemas pedagógicos tradicionales, sino cuando conozca el amor. La idea central es la virtud del amor para perfeccionar el alma, infundir sabiduría y avivar el entendimiento.

b) El machismo de la época: Está ambientada en la España del siglo XVI donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante. Por ello, una (inteligente) decide escribir para expresar su odio y la otra se hace la tonta para sustraerse de la obligación de casarse con un hombre al que no ama. La modernidad de Lope se plasma aquí al presentar a los personajes femeninos como dos mujeres que acabarán utilizando su intelecto para conseguir sus objetivos amorosos.

B) Fuenteovejuna

Argumento:

• El pueblo de Fuenteovejuna se alza contra el Comendador, Fernán Gómez de Guzmán, cansado de sus abusos de poder y su falta de respeto a las leyes, con ocasión de la violación que hace a Laurencia, prometida de Frondoso.
• Asesinan al Comendador y, cuando van a ser juzgados, el pueblo acuerda no decir una sola palabra de quién llevó a cabo el asesinato de su tirano y dicen: “Fuenteovejuna, todos a una”.
• Finalmente, el pueblo pide perdón y los Reyes Católicos absuelven al pueblo al ser imposible determinar la identidad de los culpables concretos.

Temas:

a) Trama política (la justicia y la injusticia): Una obra de contenido social y reivindicativo en la que se representa la rebelión del pueblo llano, unido ante la tiranía y la injusticia en el contexto histórico. Presenta el esquema de un conflicto social entre poderosos y oprimidos. La clave de su triunfo final es la unidad de todo el pueblo.

b) Trama amorosa: El tema del amor aparece en dos aspectos:

• i) El amor como sentimiento hacia la persona amada: La relación entre Laurencia y Frondoso como forma de amor verdadero. Al principio, Laurencia es escéptica respecto a los hombres, pero su opinión cambia al comprobar que Frondoso está interesado en casarse con ella (amor legítimo) y no en tratarla como un objeto sexual (como hace el Comendador).
• ii) El amor social: Solidaridad y armonía entre los miembros de una comunidad. Este sentimiento empuja a los aldeanos a protegerse mutuamente ante la perversidad del Comendador y ante la amenaza de castigo. La unidad representa la base del triunfo.

Calderón de la Barca

Clasificación de su Obra

Según los temas que aparecen en sus obras, podemos hacer la siguiente clasificación:

• i) Dramas del poder injusto: Un noble poderoso humilla la dignidad de los villanos (El alcalde de Zalamea).
• ii) Dramas del honor conyugal: Llevan al extremo el código del honor, pues los protagonistas toman venganzas injustas sobre sus esposas ante la simple sospecha de infidelidad (El pintor de su deshonra).
• iii) Autos sacramentales: Representaciones sobre un asunto de fe, en que los personajes son alegóricos (la Belleza, la Muerte, etc.): El gran teatro del mundo.
• iv) Dramas filosóficos y morales: Tratan temas profundos como el sentido de la vida, la libertad o la religión (La vida es sueño).

Estilo y diferencias con Lope de Vega

Calderón no se limitó a seguir las innovaciones de Lope de Vega, sino que se diferenció en:

• i) Simplificó la trama.
• ii) Dio más peso a la caracterización de los protagonistas.
• iii) Amplió los recursos escenográficos (decorados, maquinaria teatral).
• iv) Empleó un estilo más culto (integró el culteranismo).
• v) Los temas adoptan un tono más filosófico, reflexivo y culto que refleja el pesimismo y el desengaño barroco.

La vida es sueño

Temas:

i) Dualidad entre libertad y predestinación: La libertad del ser humano para configurar su vida sin dejarse llevar por un supuesto destino. La privación de la libertad de Segismundo por parte de su padre, el rey Basilio, quien lo encierra por miedo a un oráculo. Al final se demuestra que la crueldad de Segismundo se debía precisamente a haber sido privado de su libertad.

ii) Dualidad entre sueño y realidad: El tópico literario de la concepción de la vida como un sueño, de raíz platónica (influjo del mito de la caverna de Platón).