Composiciones anónimas, pertenecientes a la tradición popular.
Géneros narrativos: Destaca el cantar de gesta o poema épico: narraciones de la vida de los héroes de una comunidad y de sus logros en legendarias batallas (compuestas con versos de arte mayor, divididos en dos hemistiquios, y con rima asonante).
Núcleos temáticos de los cantares de gesta:Cantar de Mio Cid.
Mester de Clerecía
Composiciones generalmente atribuidas a un autor y pertenecientes a la tradición culta. La forma estrófica empleada era la cuaderna vía.
Géneros narrativos: Épica culta.
El Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita
Temática: El Arcipreste cuenta la experiencia de 15 amores para que el lector sepa distinguir entre el buen amor (el divino) y el amor carnal.
Personajes principales: El Arcipreste y Trotaconventos.
Características: Rasgos del mester de clerecía y referencias literarias de la tradición culta; rasgos del mester de juglaría, temas, etc.; estructura de cuento de cuentos.
Narrativa en Prosa
Los cuentos (composiciones narrativas breves) ya en la época se dividían en dos grandes grupos:
Cuentos folclóricos: Son relatos de carácter anónimo que se transmitían oralmente.
Cuentos cultos: Son relatos atribuidos a un autor y compuestos por escrito.
Los libros de caballerías son relatos ficticios del orbe artúrico, de gran extensión, en los que se narraba la vida del protagonista.
Las narraciones históricas comenzaron a proliferar en la Escuela de Traductores de Toledo durante el siglo XIII.
La Lírica Española: Temas y Estilos
Lírica del Barroco
Temas y Formas
Se cultiva temática amorosa, moral y satírico-burlesca; comienzan a mezclarse temas y formas que hasta entonces se empleaban en la vertiente popular o en la culta de la lírica (el empleo del soneto como forma de un poema de carácter satírico).
Se conservan los temas del desengaño, lo que hace que en muchas de las composiciones se perciba cierto sentimiento de melancolía.
Tópicos Literarios del Barroco
Beatus ille: Dichoso aquel (establecido por Horacio, poeta latino).
Aurea mediocritas: Tomarse todo con calma (expresado por Fray Luis de León).
Desprecio a la Corte y alabanza a la aldea.
Tempus fugit: Expresa cómo el paso del tiempo marchita la belleza y todas las cosas. (Jorge Manrique).
Carpe diem: Aprovecha el momento. (Garcilaso de la Vega).
Poesía Satírico-Burlesca
Fuerte actitud de crítica y rechazo ante la realidad vivida. Uno de los mejores ejemplos es “Poderoso caballero es don Dinero” de Quevedo, en forma de letrilla (composición popular, cuyas estrofas se enlazan con el estribillo). También aborda el conflicto de la honra y la corrupción moral y religiosa.
Ideal de Belleza y Tópico Carpe Diem
Visión positiva del tópico, con melancolía al contemplar la juventud y el disfrute del momento presente como algo amenazado por el paso del tiempo.
Expresa un ideal de belleza petrarquista (cabello rubio, labios rojos, piel blanca).
Lírica del Barroco: Concepto
Trata de buscar relaciones ingeniosas entre los elementos del poema y profundizar en el significado de la composición.
Recursos empleados: Hipérbatos, comparaciones, metáforas y correspondencias. Se buscan fuertes contrastes, juegos con el lenguaje, etc.
Dos tendencias estéticas:
Conceptismo: Se elabora con un lenguaje sencillo y poco ornamentado (representado por Quevedo).
Culteranismo: Se elabora con un lenguaje ornamentado, de sintaxis compleja y cargado de cultismos y latinismos (Góngora).
Francisco de Quevedo: El Conceptismo
Francisco de Quevedo es el representante del conceptismo: el concepto se elabora en sus composiciones con un lenguaje claro y sencillo. Cultivó diferentes formas (romances, silvas, sonetos…) y diferentes temas (amoroso, moral, satírico), pero cabe destacar su poesía metafísica (que tiene por temática la vida, la muerte y el paso del tiempo). La vida se manifiesta así como un conjunto de espejismos, como un sueño tras el cual lo único seguro que queda es la muerte.
Luis de Góngora: El Culteranismo
Luis de Góngora es el representante del culteranismo: concepto elaborado con un lenguaje ornamentado, de sintaxis compleja y cargado de cultismos y latinismos. El lenguaje que empleó en sus obras variaba de las formas simples a las más complejas y elaboradas. Cultivó temas y formas de las vertientes tradicional y culta de la lírica. Cabe destacar de sus poemas mayores: “Fábula de Polifemo y Galatea” (compuesta por 63 octavas reales).
Lírica Tradicional Medieval
Lírica tradicional: Son todas aquellas composiciones de carácter anónimo, generalmente elaboradas con un lenguaje claro y sencillo, que se difundieron por transmisión oral durante la Edad Media. Los juglares contribuían a difundirlas entre las gentes del pueblo mediante un instrumento y realizando otro tipo de espectáculos como acrobacias o juegos de manos.
Las composiciones más frecuentes de la lírica tradicional son:
Jarcha: Composición breve escrita en lengua romance, que se ubica al final de otra más extensa y escrita en árabe o hebreo, denominada moaxaja (los poetas árabes o hebreos cultivaron la moaxaja, que eran composiciones que se cerraban con unos versillos escritos en romance y a modo de terminación, que es lo que, en árabe, significa jarcha).
Villancico: Ejemplo de lírica castellana de tipo tradicional, compuesto por versos octosílabos, en la que se manifiestan lamentos de la enamorada a la espera angustiosa del amado que no llega.
Romance: Es un romance viejo de versos octosílabos con rima asonante.
Temas: Amorosos (de lamentos femeninos en ausencia del amado que en algunos poemas se desarrollan en el marco de la noche) y fronterizos (fruto de la convivencia fronteriza entre las diversas culturas peninsulares, en particular la musulmana y la cristiana), legendarios…
Lírica Culta Medieval
Lírica culta: Son todo el conjunto de poemas medievales a los que se les atribuye un autor. Generalmente estaban compuestos por escrito y solían elaborarse con un lenguaje hermético, más cuidado y más complejo que el empleado en los poemas de la lírica tradicional. Los trovadores se consideran figuras intermediarias entre la lírica culta y la lírica tradicional: componían sus propios poemas empleando un lenguaje hermético y los transmitían oralmente en ambientes cortesanos con la compañía de un instrumento musical.
Autor más relevante: Jorge Manrique.
Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre
Jorge Manrique escribió las Coplas a la muerte de su padre. Los temas principales de esta obra son la fugacidad del tiempo, la mudable Fortuna y el poder igualador de la muerte. Son 40 coplas de pie quebrado, compuestas por 2 sextillas cada una. Su estructura:
Coplas 1-13: Consideración de la fugacidad, carácter efímero y perecedero de la vida.
Coplas 14-24: Evocación de ilustres contemporáneos, con la introducción del tópico retórico del Ubi Sunt (copla 17).
Coplas 25-40: Composiciones sobre el difunto. De la 34 a la 39 se da paso a la Muerte dirigiéndose a don Rodrigo.
Lírica Amorosa Renacentista
Sus fuentes principales fueron: la lírica trovadoresca y su tratamiento del amor cortés, Dante, Petrarca y el Neoplatonismo.
Garcilaso de la Vega: Etapas y Églogas
Uno de los poetas más relevantes fue Garcilaso de la Vega: fue el autor español más destacado en la lírica amorosa, cuya obra se puede dividir en dos etapas:
Etapa experimental: Pertenecen sus sonetos y canciones de corte petrarquista (influenciadas por la lírica trovadoresca).
Etapa de madurez: Pertenecen obras influenciadas por las corrientes neoplatónicas (las tres églogas).
Égloga: Sigue una larga tradición literaria de poemas protagonizados por pastores que cantan al desamor.
Consta de 3 églogas, la más importante la Égloga I. Garcilaso se acerca a la tendencia que recurría al empleo de marcos bucólicos. El marco bucólico-pastoril conformaba como principales elementos la figura de un pastor aposado bajo la sombra de un árbol que cantaba al amor de una mujer (una pastora) con la compañía de algún instrumento (flauta) hasta que el sol se ponía.
Lírica Religiosa Renacentista
Fray Luis de León: Visión y Estilo
El autor más representativo es Fray Luis de León, que une su visión cristiana del mundo con las corrientes renacentistas del momento:
Neoplatonismo cristianizado: El cuerpo es la cárcel del alma.
Pitagorismo cristianizado: Dios es el creador de la música.
Recurrió a alusiones tanto mitológicas como bíblicas.
Empleo de la oda como género.
Lírica Mística
Busca expresar el inefable sentimiento de unión con Dios, una vez superadas las diferentes fases de este proceso: vía purgativa, vía iluminativa y vía unitiva.
Autor destacado: San Juan de la Cruz: es uno de los autores más destacados de la poesía mística.
Conceptos Fundamentales de Lexicología y Semántica
Formación de Palabras
Cultismos: Son palabras procedentes del latín que han entrado en el castellano en distintas épocas, por lo que no han experimentado las transformaciones propias del léxico patrimonial (férreo, intangible, cautela).
Semicultismos: Es una palabra latina que no ha completado su evolución.
Composición: Consiste en la creación de una palabra nueva a partir de la unión de dos o más lexemas ya existentes.
Parasíntesis: Es un procedimiento de formación de palabras en el que se dan de forma simultánea prefijación y sufijación.
Acortamiento: Es la creación de una palabra nueva a partir de la pérdida de las sílabas iniciales o finales de otra palabra.
Abreviatura: Es la reducción gráfica de una palabra o un grupo de palabras suprimiendo la mayor parte de sus letras.
Acronimia: Es la formación de una palabra nueva a partir de la fusión del fragmento inicial de una palabra y el final de otra. Los acrónimos son frecuentes en el discurso de la publicidad y el comercio.
Sigla: Es una palabra formada por la yuxtaposición de las letras iniciales de un grupo de palabras.
Significado de las Palabras
Significante: La parte material de la palabra, la secuencia de sonidos o grafías que la constituyen.
Significado: El concepto que los hablantes de una lengua asocian a ese significante y que viene recogido en los diccionarios.
Denotativo: Se corresponde con su definición tal y como se recoge en los diccionarios.
Connotativo: Incluye un conjunto de valores secundarios que la palabra evoca en los hablantes en cada uno de sus contextos concretos.
Monosémicas: Aquellas cuyo significante se asocia a un solo significado (radiólogo, especialista en radiología).
Polisémicas: Aparecen cuando a un mismo significante se asocian varios significados (pluma, de ave y de escribir).
Homonimia: Es un fenómeno semántico muy próximo a la polisemia. Se origina cuando dos palabras completamente diferentes coinciden en sus significantes, mientras que la polisemia se produce por una ampliación del significado de la palabra.
Homófona: Las palabras coinciden en la pronunciación pero no en la escritura (revelar, rebelar).
Homógrafa: Coinciden tanto en la escritura como en la pronunciación. Ejemplo: heroína (sustancia) y heroína (mujer heroica).
Sinónimos: Palabras que tienen un mismo significado.
Antónimos: Palabras con significados opuestos.
Hiponimia: Relación entre dos palabras cuando el significado de una de ellas (hipónimo) está incluido en el significado de la de carácter más general (hiperónimo). Los términos que comparten un mismo hiperónimo son cohipónimos.
