Francisco de Quevedo (1580-1645)

La poesía de Quevedo destaca por su profundidad conceptual, su agudeza satírica y su dominio de la lengua. Su obra abarca desde lo filosófico y metafísico hasta lo moral, político y burlesco. En sus sonetos amorosos y existenciales se muestra como un poeta del desengaño, consciente de la fugacidad de la vida y la omnipresencia de la muerte. La forma es sobria y precisa, usando un estilo **conceptista** que juega con dobles sentidos, paradojas y antítesis. En su faceta satírica, critica con mordacidad los vicios humanos, la corrupción social y los abusos del poder. Su poesía religiosa, por otro lado, revela una honda inquietud espiritual. Quevedo utiliza un lenguaje en apariencia sencillo, pero cargado de profundidad intelectual. Es un poeta del pensamiento, de la ironía y del desencanto, cuya obra refleja fielmente las tensiones y contradicciones del Barroco español.

Luis de Góngora (1561-1627)

Luis de Góngora es el máximo representante del **culteranismo**, estilo que buscaba elevar la poesía mediante un lenguaje elaborado, cultismos, alusiones mitológicas y complejas metáforas. Su poesía combina una sensibilidad estética extrema con un profundo pesimismo barroco. Los temas recurrentes son la fugacidad de la belleza, el paso del tiempo, el amor imposible, la muerte y la vanidad de las cosas terrenales. Su estilo recargado, con hipérbatos extremos y una sintaxis laberíntica, exige una lectura atenta. Góngora no solo embellece el mundo con sus palabras, sino que al mismo tiempo revela su trágica transitoriedad. En sus sonetos amorosos, el deseo se torna dolor; en sus descripciones naturales, la hermosura anticipa la decadencia. Su obra poética encarna el esplendor formal y la sombra existencial del Barroco, y representa una cima artística donde el lenguaje mismo se convierte en arte y en límite.

Lope de Vega: Su obra dramática y la creación de la Comedia Nueva

Félix Lope de Vega y Carpio, conocido como el «Fénix de los ingenios» y «Monstruo de la naturaleza», fue uno de los dramaturgos más importantes y prolíficos de la literatura española. Su capacidad creativa era tan grande que se dice que escribió más de 1.800 comedias, aunque solo se conservan unas 400, algunas con modificaciones o atribución dudosa. Su obra teatral mezcla elementos cultos y populares, y trata una gran variedad de temas como comedias religiosas, mitológicas, históricas, épicas, de capa y espada, y tragedias. Lope buscaba inspiración en fuentes muy diversas: la Biblia, crónicas, leyendas, hagiografías, romances, refranes y canciones populares. Esto hace que estudiar toda su producción con detalle sea casi imposible.

Dentro de su obra dramática, se pueden distinguir dos grandes grupos. Por un lado, están las comedias de amor y enredo, donde el amor es el motor principal de la historia.

A pesar de los obstáculos, el amor siempre triunfa y el final suele ser feliz. Aquí destaca el papel de la pareja de enamorados. Algunos ejemplos son *El perro del hortelano*, *La dama boba*, *La discreta enamorada* o *Las bizarrías de Belisa*. Por otro lado, están los dramas del poder injusto, donde se trata el tema del honor y la lucha contra el abuso de los poderosos. El pueblo, representado por el villano honrado, se enfrenta al noble tirano y acude al rey para que imparta justicia. Obras como *Fuenteovejuna* o *El mejor alcalde, el rey* son buenos ejemplos de este tipo.

Además, Lope de Vega fue el creador de la **Comedia Nueva**, un modelo teatral que cambió por completo el teatro español. Lo explicó en su obra *Arte nuevo de hacer comedias*, donde defendía una forma de escribir obras que se adaptara al gusto del público, y no a las estrictas reglas clásicas.

Las principales características de la Comedia Nueva son:

• Libertad frente a las normas clásicas: Lope rechaza seguir las reglas antiguas como las de Aristóteles. Prefiere escribir de forma natural, como le gusta al público. Por eso decía que «encierra los preceptos con seis llaves».
• Mezcla de géneros: En una misma obra combina lo cómico y lo trágico, ya que la variedad es más entretenida.
• Ruptura de la unidad de acción: En lugar de una sola historia, hay una acción principal y varias secundarias que se entrelazan.
• Ruptura de las unidades de tiempo y lugar: La acción no tiene por qué ocurrir en un solo día ni en un solo lugar. Puede haber saltos de tiempo entre actos y cambios de escenario.
• División en tres actos: Las obras se dividen en tres partes: planteamiento, desarrollo y desenlace.
• Uso de la polimetría: Se utilizan distintos tipos de versos según el momento: sonetos, romances, décimas, redondillas, etc.
• Lenguaje adecuado a cada personaje: El habla debe ajustarse al tipo de personaje y situación, manteniendo el decoro.
• Trucos teatrales: Lope usaba elementos como disfraces, dobles sentidos o situaciones cómicas para atraer al público.

En conclusión, Lope de Vega revolucionó el teatro español con su estilo libre, variado y popular. Gracias a su capacidad para mezclar géneros, adaptar el lenguaje y mantener el interés del espectador, creó una forma de hacer teatro que conectó con el público de su tiempo y que sigue siendo admirada hoy en día. Su Comedia Nueva marcó el camino para las generaciones siguientes y consolidó las bases del teatro del Siglo de Oro.

Pedro Calderón de la Barca: Su obra dramática

Pedro Calderón de la Barca es considerado el último gran autor del teatro barroco español. Su estilo se diferencia del de Lope de Vega por ser más intelectual y por tener una mayor complejidad, tanto en los temas como en la forma de representarlos en el escenario. Con Calderón se completa la influencia del teatro a la italiana en España, lo que aportó nuevas formas de representación y un estilo más refinado.

Su producción dramática es muy amplia y se puede dividir en dos grandes etapas, que, aunque distintas, siempre muestran su profundidad filosófica.

En la primera etapa, Calderón trata temas ya explorados por Lope de Vega, pero con su propio estilo. Uno de los temas más frecuentes en esta etapa es el honor, muy presente en obras como *El alcalde de Zalamea*, donde se defiende la dignidad del labrador frente al abuso del poder, o *El médico de su honra*, que trata los celos y la protección del honor conyugal. También destacan *A secreto agravio, secreta venganza* y *El pintor de su deshonra*, que muestran las consecuencias trágicas de las ofensas al honor. En esta etapa también escribe comedias de capa y espada, donde el tema central es el amor. Ejemplos de estas comedias, llenas de enredos e ingenio, son *La dama duende* y *Casa con dos puertas, mala es de guardar*.

La segunda etapa es la más personal y filosófica. En ella, Calderón muestra sus ideas más profundas sobre la vida, el ser humano y la moral. Sus personajes ya no son figuras típicas, sino que representan valores universales y conflictos existenciales.

La obra más importante de este período es *La vida es sueño*, que trata temas como la libertad, el destino, la diferencia entre realidad e ilusión, y cómo el sufrimiento lleva al aprendizaje. Además, en esta etapa escribe autos sacramentales, obras de contenido religioso y alegórico, representadas en la fiesta del Corpus Christi, con las que Calderón alcanza una gran altura artística, reflexionando sobre los misterios de la fe cristiana.

En resumen, Calderón de la Barca llevó el teatro español a un nivel más profundo y cuidado. Sus obras no solo buscaban entretener, sino también hacer pensar sobre temas importantes como la vida, el destino y la moral. Mientras que Lope de Vega abrió el camino con historias llenas de energía y variedad, Calderón añadió un toque más serio y reflexivo, dejando un legado que sigue siendo muy importante y valorado hasta hoy.