Técnicas y Recursos Dramáticos en «La Fundación»

Las acotaciones constituyen un elemento fundamental en el teatro de Buero Vallejo. Estas detallan aspectos cruciales para la puesta en escena, permitiendo una interpretación más precisa de la obra. La primera acotación describe meticulosamente el escenario irreal de «La Fundación», mientras que las de la segunda parte presentan con nitidez el escenario de la cárcel.

Información Proporcionada por las Acotaciones:

1. El Espacio Escénico

En la primera parte, «La Fundación» se describe como una «vivienda funcional», dominada por un ventanal que ofrece un «maravilloso paisaje». A pesar de la presencia de electrodomésticos, mobiliario, libros y menaje de calidad, se aprecian elementos discordantes como muros grises y una taquilla de hierro. En la segunda parte, los elementos asociados al lujo y al confort desaparecen, revelando la celda con crudeza al alzarse la cortina que ocultaba dicho rincón.

2. El Uso de la Luz

Se observa que la luz se intensifica a medida que la comprensión de Tomás se ilumina.

3. La Pintura y su Simbolismo

La pintura tiene la finalidad de sugerir al espectador disonancias y la ocurrencia de hechos inexplicables o incongruentes. Dos elementos simbólicos, el ratón (representando a Tomás) y un cuadro evocado por asociación, se entrelazan en el ámbito de la fantasía.

4. Descripción de Personajes y Vestimenta

En la primera acotación, Tomás viste «pantalón oscuro y camisa gris». En contraste, en la segunda parte, su «pantalón gris es idéntico al de los otros».

El Efecto de Inmersión

El efecto de inmersión busca la participación del público, incluso involuntaria, en los conflictos de los protagonistas. Esto se logra provocando la identificación del espectador con el punto de vista del protagonista, en este caso, Tomás, quien se encuentra en un estado de aparente locura. El autor «engaña» al espectador, quien experimenta la realidad a través de los ojos de Tomás, descubriendo la verdad gradualmente junto al personaje. Esta técnica lleva al público a cuestionarse si, al igual que Tomás, no estará viviendo en un error, en una «fundación» que oculta otras realidades. El efecto de inmersión apunta a la naturaleza engañosa del mundo, y Buero Vallejo denuncia lo equívoco de nuestra sociedad.

Elementos Simbólicos al Final de la Obra

Al concluir la obra, regresa la decoración de la idílica «Fundación» y la música de Rossini, sugiriendo apertura y esperanza. La elección de seguir en la «Fundación» o luchar por la verdad recae en el espectador.

• El Ventanal: Considerado por Asel como el único elemento real, simboliza el futuro y un mundo mejor alcanzable mediante la lucha.
• El Retrete: Representa la dignidad humana pisoteada.
• Los Hologramas: Invitan a la reflexión sobre la naturaleza de la realidad, cuestionando si lo percibido por los sentidos es real o una ilusión.
• El Teléfono: Simboliza la comunicación, finalmente impedida por la represión.

Lugar, Tiempo y Acción en «La Fundación»

Espacio

Inicialmente, se presenta un lugar imaginado por Tomás, la «Fundación». Posteriormente, recupera la cordura y se percata de que era una visión y que se encuentra en una celda de condenados a muerte. Al final, Antonio Buero Vallejo, a través de las acotaciones, reintroduce el espacio inicial. Esto sugiere un espacio cíclico o circular donde se suceden los lugares imaginarios y los reales.

Tiempo

Tiempo Interno

Aunque no hay indicaciones precisas, el desarrollo es lineal, sin saltos cronológicos, y el drama transcurre en pocos días. El primer cuadro ocurre poco antes de comer y termina con el servicio del rancho. El segundo cuadro se desarrolla esa misma tarde. El tercer cuadro tiene lugar tres días después. En el último cuadro, se deduce que ha pasado muy poco tiempo. Toda la obra comprende un lapso de cuatro días, o muy pocos más.

Tiempo Externo

Se sitúa en los años 70, al final de la Dictadura de Franco. La falta de concreción temporal busca la vigencia de la lección ética, social y metafísica del drama.

La Acción

La obra comienza «in medias res», presentando a los personajes en una situación derivada de acciones previas desconocidas por el espectador. Finaliza de forma abierta, con los carceleros llevándose a los dos supervivientes. Durante la primera parte y gran parte de la segunda, la acción se centra en el progresivo desmoronamiento del mundo inventado por Tomás y su sustitución por la realidad. Los momentos de tensión incluyen el descubrimiento del cadáver por los carceleros y la salida de Tulio para su ejecución. Otro eje de acción es el proyecto de evasión a través de un túnel. Ambos ejes se entrecruzan, con Asel actuando como catalizador. La locura de Tomás reaparece fugazmente al final, sirviendo como instrumento para encubrir la muerte de Max.

Argumento y Temas Fundamentales en «La Fundación»

1. Reflexión sobre la Condición Humana: La obra es una dura meditación sobre la condición humana, proyectándose en los espectadores para implicarlos, sugiriendo que todos somos prisioneros.
2. Libertad frente a la Opresión: La necesidad de luchar por la libertad, incluso si es ilusoria, justifica la existencia humana. Buero Vallejo utiliza el encarcelamiento político como símbolo de todas las cadenas que impiden la realización completa del ser humano, extrapolando el tema del ámbito socio-político al existencial. Critica las formas de esclavitud que se disfrazan de libertad mediante el autoengaño. En este sentido, esta «Fundación» representa todas aquellas ataduras de las que apenas somos conscientes pero que nos alienan.
3. La Vida Humana como Prisión: El preso puede encontrar una forma de escapar y alcanzar la libertad, solo para descubrir que todo es, en última instancia, una prisión.
4. La Necesidad de Acción: Es imperativo luchar y superar las sucesivas «fundaciones». La libertad absoluta no existe; siempre habrá una prisión o una limitación. La «verdad» reside en la búsqueda del paisaje soñado.
5. La Búsqueda de la Verdad: El descubrimiento de la verdad es fundamental como único camino hacia la vida auténtica. «La Fundación» es, en esencia, un lento proceso de asunción de la verdad por parte de todos. Nos vemos obligados a asumir la responsabilidad ética del personaje más allá de la obra: luchar por un futuro mejor, libre de opresión, explotación y falsas «fundaciones». El final abierto proyecta esperanza y compromiso: el verdadero desenlace depende de nosotros mismos.
6. La Culpa: Los culpables se dividen en dos categorías según la justificabilidad de su culpa. La de Max no es justificable, ya que traicionó a los suyos para obtener beneficios personales. Asel y Tomás, sin embargo, fueron culpables debido a la tortura a la que fueron sometidos.

La obra es un alegato contra la violencia, la crueldad, la tortura y la represión. Buero Vallejo condena el uso de la violencia, aunque sin abandonar la lucha contra lo establecido; es decir, no es posible evitar la violencia, pero sí se debe evitar la violencia gratuita.

Temas Adicionales

• La Amistad, Cooperación y Solidaridad
• La Locura/Enajenación debida a Trastornos Psicológicos:
  • Los personajes que la sufren permiten mostrar la realidad de una manera especial.
  • Esta enfermedad adquiere un significado simbólico como trasunto de las insuficiencias y debilidades humanas.
  • La locura es una forma de evasión mediante la cual el loco vive en su propio mundo, ajeno a todo lo que le rodea.

La progresiva recuperación de la lucidez de Tomás supone una evolución moral: al desmontar el mundo irreal de su locura, Tomás finalmente asume su responsabilidad en el mundo.

Soñar

Puede ser una actividad positiva, pero también un desahogo estéril y engañoso. Cuando Tomás aún no está definitivamente curado, Tulio atraviesa un momento de ilusionado optimismo, reivindicando el derecho a «soñar». La entrada de los carceleros, dirigiéndose precisamente a Tulio, permite que el preso comprenda lo ilusorio de su actitud y se dirige a Tomás: «Despierta de tus sueños. Es un error soñar».