Literatura Medieval Española

Convencionalmente, se considera que la Edad Media se inicia en el año 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente y termina un milenio después, hacia finales del siglo XIV.

La literatura peninsular de este periodo está condicionada por tres importantes factores: las particularidades de la sociedad medieval, la interculturalidad y la mentalidad teocéntrica.

1. Contexto Histórico, Social y Cultural de la Edad Media

La Sociedad Medieval: Estamentos y Transformaciones

La sociedad medieval estaba organizada en tres estamentos:

La Plebe o Estado Llano

Se dedicaba fundamentalmente a la agricultura y ganadería. Con el tiempo, el auge de la vida urbana favoreció el surgimiento de un nuevo grupo social dentro del estado llano: la burguesía. Formado por artesanos y mercaderes, este grupo social provocó la lenta transformación del sistema estamental basado en las relaciones de vasallaje (el campesino recibía del noble protección a cambio de obediencia, servicios o tributos) y preparó el cambio de mentalidad que dio lugar al Renacimiento.

El Clero

Durante gran parte de la Edad Media, la Iglesia fue la depositaria única de la cultura. Las órdenes eclesiásticas copiaban y guardaban los manuscritos en los monasterios.

La Nobleza

Desde finales del siglo XIII, las cortes reales se convirtieron también en centros de cultura.

Interculturalidad en la Península Ibérica Medieval

Debido a distintos factores, la Edad Media peninsular presenta características específicas que se concretan en dos puntos clave: la pluralidad lingüística y la coexistencia de las tres culturas.

La confluencia de estas características explica, por ejemplo, las distintas manifestaciones de la lírica popular (como los romances fronterizos) o el surgimiento de la prosa castellana, impulsada por la labor de la Escuela de Traductores de Toledo.

Pluralidad Lingüística

Durante este largo periodo, el latín se va fragmentando en las distintas lenguas románicas.

Alrededor del siglo X, en los reinos cristianos del norte quedaron constituidos los primitivos romances peninsulares: gallego-portugués, asturleonés, castellano, navarroaragonés y catalán. A estos habría que añadir el mozárabe, hablado por los cristianos de Al-Ándalus; el judeoespañol o sefardí, variante hablada por los judíos; y las lenguas no románicas: el vasco y el árabe.

Coexistencia de las Culturas Cristiana, Judía y Musulmana

Las relaciones entre ellas fueron a menudo conflictivas, como demuestran las luchas fronterizas entre cristianos y musulmanes, o los frecuentes pogromos —episodios de violencia contra las juderías—, que desembocaron en el establecimiento de la Inquisición en 1478 y en la expulsión de la población hispanojudía en 1492. Sin embargo, también se produjo un fecundo intercambio cultural entre estas tres culturas.

La Mentalidad Teocéntrica Medieval

La cosmovisión medieval está marcada por el teocentrismo: Dios es el poder sobrenatural que rige los destinos del universo y da respuesta a sus enigmas. El hombre medieval concibe este mundo como un lugar de tránsito, no exento de sufrimiento, y la muerte como una liberación. La religión es, por tanto, el eje que vertebra la vida social y da sentido a la existencia, cuyo último fin es la salvación del alma.

2. La Literatura Medieval Española: Características Generales

• La mentalidad teocentrista y las preocupaciones religiosas imprimen en la literatura un sello de marcado carácter didáctico y moralizador. No obstante, ya en el siglo XIV se observan los primeros síntomas de crisis en autores como el Arcipreste de Hita.
• Por otro lado, es posible vincular las distintas manifestaciones literarias de la época con los tres estamentos sociales.

Literatura Medieval Popular

1. Lírica Popular-Tradicional

Las jarchas mozárabes y las cantigas de amigo galaicoportuguesas constituyen, junto con los villancicos castellanos del siglo XV, modalidades de una lírica común a toda la península ibérica. Se trata de breves cancioncillas que entona, generalmente, una voz femenina.

1.1. Las Jarchas Mozárabes

Estas canciones son el primer vestigio conocido de poesía lírica en una lengua romance. Se trata de cancioncillas escritas en mozárabe, dialecto del latín que hablaban los cristianos que vivían en territorio árabe.

Se transmitían de forma oral, así que la mayoría se han perdido. Si hoy conservamos algunas es porque los poetas cultos árabes o hebreos de los siglos XI, XII y XIII las insertaban en sus poemas de amor (moaxajas, escritas en árabe o hebreo). El tema de las jarchas consiste en una queja amorosa, puesta en boca de una voz femenina, que se dirige, a menudo, a un confidente —por lo general, la madre o las hermanas— para expresar su sufrimiento por la ausencia, la enfermedad o la partida del amado, que es designado con el arabismo *habib* o *habibi*.

1.2. Las Cantigas de Amigo

Las cantigas de amigo constituyen un género característico de la lírica galaicoportuguesa de tipo popular. Se trata de composiciones amorosas en las que una muchacha expresa su pesar por el alejamiento o el olvido del amado (el amigo).

Presentan, sin embargo, una peculiaridad: la presencia de elementos de la naturaleza. El yo poético interpela a las olas, a los pinos, a los ciervos… y proyecta simbólicamente sus sentimientos sobre ellos.

1.3. Los Villancicos Castellanos

Los villancicos son las principales composiciones de la lírica tradicional castellana. Sin embargo, los textos conservados de este tipo de literatura aparecen recogidos por escrito en recopilaciones que se llevaron a cabo durante los siglos XV y XVI, denominadas cancioneros. Generalmente, en los villancicos se tratan temas amorosos; no obstante, existen también villancicos de trabajo, de fiesta, infantiles, humorísticos… que acompañaban los distintos momentos y actividades de la vida medieval. En los villancicos amorosos son frecuentes los elementos o situaciones cargados de connotaciones eróticas: la fuente como lugar de encuentro de los enamorados, el ciervo que revuelve el agua del río, la muchacha que se peina o lava las prendas del amado… Junto a estos elementos simbólicos, aparecen motivos recurrentes: la romería, la llegada de la primavera o la noche de San Juan como circunstancias propicias para el amor; la mujer malcasada que lamenta su suerte, o el alba como momento para el encuentro o la despedida de los amantes.

2. Poesía Narrativa Popular Tradicional

En la creación de la poesía narrativa medieval cobran especial protagonismo dos personajes: el clérigo y el juglar. Ambos se dirigen en lengua romance a un mismo destinatario: una población mayoritariamente analfabeta. Sin embargo, la finalidad de cada uno es distinta.

A) La Poesía Épica: Mester de Juglaría (Siglo XII)

La mayoría de las civilizaciones han desarrollado en sus inicios una poesía épica: textos literarios que narran en verso las hazañas de un héroe. La épica medieval es de carácter popular y nada tiene que ver con la épica grecolatina, de carácter culto (como *La Ilíada* y *La Odisea* de Homero; *La Eneida* de Virgilio…).

Los Cantares de Gesta

A diferencia de lo que ocurre en la épica germánica o en la épica francesa, en la épica castellana solo una mínima parte de los cantares de gesta ha llegado hasta nosotros:

• *El Cantar de Mio Cid*: casi íntegro (3730 versos).
• Un centenar de versos del *Cantar de Roncesvalles*.
• Fragmentos de las *Mocedades de Rodrigo* (1164).

Sin embargo, el verismo (impresión de realidad) de los cantares castellanos permitió que muchos de ellos se utilizaran como fuentes para las crónicas. Así, se ha rastreado la existencia de otros poemas épicos.

El Cantar de Mio Cid

• Estructura

Literatura Medieval Culta

1. Lírica Medieval Culta

2. Narrativa Medieval Culta

2.1. Poesía Narrativa Culta: El Mester de Clerecía

El término *mester de clerecía* (oficio de clérigos) hace referencia a los poemas narrativos compuestos en los siglos XIII y XIV por autores cultos.

El término «mester de clerecía» se debe a unos famosos versos del *Libro de Aleixandre*:

Mester traigo fermoso, non es de joglaría,
mester es sin pecado, ca es de clerezía
fablar curso rimado por la quaderna vía,
a sílabas contadas, ca es grant maestría.

Temática	Los poemas narrativos del *mester de clerecía* suelen tratar temas religiosos (vidas de santos, milagros de la Virgen…).
Finalidad	Su finalidad es didáctica y moralizadora, es decir: pretenden enseñar y adoctrinar al público al que van dirigidos.
Características Formales Los clérigos tratan de distinguirse de los juglares, y su cultura y dominio de la métrica los llevan a emplear la llamada *cuaderna vía*. Para llegar a toda la población, utilizan un lenguaje sencillo y sobrio en el que aparecen frecuentemente los paralelismos y las llamadas de atención al auditorio, propios del *mester de juglaría*.

A) El Mester de Clerecía en el Siglo XIII: Gonzalo de Berceo

a) Obras Anónimas

Las principales obras del *Mester de Clerecía* del siglo XIII, además de las obras de Gonzalo de Berceo, son anónimas:

b) Gonzalo de Berceo

Clérigo vinculado al monasterio de San Millán de la Cogolla, fue el primer autor de nombre conocido de la literatura escrita en castellano.

Su obra se clasifica de acuerdo a su contenido en tres tipos:

*Milagros de Nuestra Señora*

En la Edad Media se da una fuerte corriente de devoción a la Virgen que propicia la aparición de numerosas obras en las que se narran colecciones de milagros en los que la Virgen María intercede por sus devotos.

En estas obras, la Virgen se presenta con cualidades muy humanas y maternales, como mediadora entre los cristianos y Dios. A través de su intercesión, los hombres alcanzan la gracia divina y la salvación de su alma.

B) El Mester de Clerecía en el Siglo XIV: El Libro de Buen Amor

El protagonista del *Libro de Buen Amor*, obra escrita en 1350, es un personaje llamado Juan Ruiz, Arcipreste de Hita; pero no hay datos históricos concluyentes para poder afirmar que ese sea el nombre del autor de esa obra.

*El Libro de Buen Amor* es una narración ficticia de carácter autobiográfico cuyo tema fundamental es el amor, en su doble naturaleza: espiritual y sensual.

2.2. Narrativa Medieval en Prosa

A) Prosa No Literaria

Orígenes de la Prosa Castellana

Las primeras manifestaciones en prosa escritas en romance peninsular no pertenecen al ámbito de la literatura:

• **Historiografía**: Se trata de obras de carácter histórico.
• **Traducciones**: Tras la conquista de Toledo (1085), Alfonso VI nombra a Raimundo de Sauvetât arzobispo de la ciudad. Este, en 1126, funda la Escuela de Traductores de Toledo, institución en la que se desarrolla una amplia labor de traducción al castellano de obras científicas y filosóficas escritas en árabe y en hebreo.

Orígenes de la Prosa Castellana

Las primeras manifestaciones en prosa escritas en romance peninsular no pertenecen al ámbito de la literatura:

• **Historiografía**: Se trata de obras de carácter histórico.
• **Traducciones**: Tras la conquista de Toledo (1085), Alfonso VI nombra a Raimundo de Sauvetât arzobispo de la ciudad. Este, en 1126, funda la Escuela de Traductores de Toledo, institución en la que se desarrolla una amplia labor de traducción al castellano de obras científicas y filosóficas escritas en árabe y en hebreo.

La Prosa Culta del Siglo XIII: Alfonso X, el Sabio

El rey Alfonso X tuvo un papel decisivo para el desarrollo y la consolidación de la prosa romance, ya que bajo su reinado (1252-1282) promovió la redacción de obras en prosa sobre diversas materias, en una de las empresas culturales más ambiciosas de su tiempo. Para ello, se rodeó de traductores cristianos, judíos y musulmanes de la Escuela de Traductores de Toledo, que emplearon todas las fuentes escritas a su alcance con el fin de compilar y ampliar el saber de su época.

Su magna obra, de la que no fue autor material pero sí inspirador e impulsor, comprende amplias ramas del saber. Aquí algunos ejemplos:

• **Obras jurídicas**: como *Las Siete Partidas*, un conjunto de normas cuyo objetivo era unificar las leyes en el Reino de Castilla.
• **Obras científicas**: *Libros del Saber de Astronomía*.
• **Obras lúdicas**: *Libro de Axedrez, Dados e Tablas*.
• **Obras históricas**: *Crónica General/Estoria de España* y *Grande e General Estoria*.

La labor del círculo alfonsí, en ocasiones con la participación directa del rey, constituye un hito fundamental para el desarrollo de la prosa castellana. Entre sus principales aportaciones destacan las siguientes:

• En lo que respecta al idioma, con la obra de Alfonso X se produjo un decisivo enriquecimiento del léxico y la sintaxis, además de la primera regularización ortográfica del castellano.
• En cuanto a la influencia literaria, las obras históricas elaboradas bajo su mandato pretendían contar la historia del reino de Castilla y del mundo desde la Creación hasta el momento en que fueron escritas. Para ello, combinan hechos reales con mitos y leyendas de distinta procedencia (Antiguo Testamento, literatura grecolatina, crónicas medievales, cantares de gesta…), que conforman un compendio de narraciones de gran interés literario.

B) Prosa Literaria

B.1) La Prosa de Ficción

En el siglo XIV se desarrolla en la península una nueva forma de hacer literatura: la novela, en la que se reflejan los gustos y valores de la nobleza cortesana, nostálgica de las hazañas bélicas de sus antepasados y dedicada, sobre todo, a la caza, los torneos, la poesía, la música y el amor.

• **La Novela de Caballerías**

Las ficciones caballerescas tienen su origen en la llamada *materia de Bretaña* o literatura artúrica: un amplio conjunto de narraciones medievales, escritas principalmente en francés o en inglés y que tienen como protagonistas al rey Arturo y a los caballeros de la Mesa Redonda. De ellas toman los libros de caballerías sus rasgos característicos:

• Los protagonistas son héroes itinerantes (*caballeros andantes*) que deben probar sus cualidades: valor, honor, destreza en el manejo de las armas y lealtad a la dama (de acuerdo con los preceptos del *amor cortés*). Suelen ser caballeros de origen noble, modelo de virtudes cristianas y fiel enamorado, que se enfrenta a enemigos y obstáculos de todo tipo.
• Los relatos se estructuran en torno a una sucesión de aventuras en las que se pone a prueba al caballero. Es frecuente la aparición de seres fabulosos y elementos sobrenaturales (magos, gigantes, dragones, hechizos…).
• La acción se desarrolla en un tiempo legendario y remoto, y en una geografía exótica o imaginaria.

La primera manifestación del género es el *Libro del caballero Zifar*, escrita hacia 1300 y atribuida al clérigo toledano Ferrán Martínez. Su protagonista es perseguido por la desgracia: sus caballos mueren cada diez días y es desterrado por el rey a causa de las envidias de sus rivales. Forzado a separarse de sus hijos y esposas, llega al reino de Mentón y, tras diversas aventuras, es nombrado rey y consigue reunirse con su familia. En la obra, persiste aún el contenido didáctico-moral y las técnicas propias de las colecciones de *exemplos*.

B.2) La Prosa Didáctica: Las Colecciones de Exemplos

El *exemplo* o apólogo es un relato breve cuya intención es transmitir una enseñanza de forma amena mediante la narración de un caso ejemplificador. Las primeras recopilaciones de estos relatos iban dirigidas a reyes y nobles con el objeto de proporcionarles una guía de conducta. Ya en el siglo XIII, los predicadores, sobre todo los dominicos, los utilizaron como vehículo de transmisión de la moral cristiana.

Su origen es remoto, y algunos proceden de la India y llegaron a través de versiones persas, árabes y latinas, que en la península se adaptaron para ofrecer una visión cristiana del mundo.

Las primeras colecciones traducidas al castellano son de mediados del siglo XIII, y entre ellas destacan el *Calila e Dimna* y el *Libro de los engaños* o *Sendébar*. Ambas son traducciones del árabe de apólogos orientales y en ellas se utiliza la técnica del doble marco narrativo: una historia principal en la que se insertan cuentos —los llamados relatos enmarcados— narrados por los personajes que participan en la acción principal.

*El Conde Lucanor*

El infante don Juan Manuel (1282-1348), sobrino de Alfonso X el Sabio y perteneciente a la alta nobleza castellana, es autor de una amplia obra cuya finalidad es la educación de los nobles. En su producción sobresale *El Conde Lucanor*, cima de la prosa didáctica medieval en castellano.

La obra se estructura en cinco partes (libros) e incorpora algunas novedades que afectan tanto al marco narrativo como a los relatos enmarcados:

Teatro Medieval

El teatro, que había tenido un amplio desarrollo en la Antigüedad grecolatina, desapareció prácticamente en la Edad Media. Sin embargo, el teatro medieval, en sus orígenes, no tiene vinculación con la Antigüedad Clásica. En el siglo XI surgen las primeras manifestaciones del género en Europa, pero lo hacen ligadas a las celebraciones religiosas y vinculadas al culto (nacimiento, adoración, Epifanía, Pasión…) y lo hacen con una clara finalidad: hacer más atractiva la liturgia y facilitar la comprensión del mensaje. Con el tiempo, el elemento dramático adquiere más relevancia que el litúrgico, por lo que la representación teatral, que en un principio tenía lugar en el interior de las iglesias, se lleva fuera del templo: primero al atrio, después a la plaza.

1. El Teatro Religioso

Las primeras muestras teatrales eran breves textos con música que se añadían a la liturgia y que con el paso del tiempo pasaron a dialogarse. Las obras en un principio se representaban dentro de la iglesia, pero al ganar complejidad necesitaron de un escenario propio al aire libre.

Este teatro estaba ligado a los ciclos fundamentales del calendario cristiano (ciclo de la Navidad o ciclo de la Pascua). Precisamente al ciclo de Navidad pertenece la pieza teatral mejor conservada: el *Auto de los Reyes Magos*, fechado a principios del siglo XII. De él solo se conservan 147 versos de diferente medida.

En la obra se dramatiza cómo los Reyes Magos, siguiendo una estrella, viajan a Belén para adorar a Jesucristo. Allí visitan a Herodes, rey de Judea, y le cuentan su revelación. El rey, muy preocupado, consulta con dos sabios de su corte. Y es ahí donde termina el fragmento conservado.

2. El Teatro Profano

No se conserva ningún texto teatral profano anterior al siglo XV, aunque en algunos documentos legales se condenan ciertos juegos de escenario (danzas, escenas burlescas o mascaradas que probablemente corrían a cargo de los juglares).

El Siglo XV: El Prerrenacimiento

1. Contexto Histórico, Social y Cultural

La crisis de la sociedad medieval, cuyos síntomas ya eran perceptibles en el siglo XIV, se acentúa de forma considerable en el siglo XV, periodo que ha sido considerado por los historiadores como Época de Transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Esta crisis se refleja en la política, la sociedad, también en las manifestaciones culturales y en la forma de pensamiento y, cómo no, en la literatura.

• En el siglo XV se dan diferentes conflictos políticos y sociales. En Castilla, la alta nobleza alcanza una posición hegemónica. Mientras tanto, las condiciones de vida de los campesinos son cada vez más lamentables, lo que provoca continuas revueltas antiseñoriales. La crisis política provoca continuos enfrentamientos entre la nobleza, y también se suceden varias guerras entre los reinos de la península. A este panorama hay que añadir el deterioro progresivo de las relaciones entre los miembros de las tres comunidades étnico-religiosas (cristianos, musulmanes y judíos). A finales de siglo, los Reyes Católicos concentran el poder, unifican su reinado, someten a la nobleza e instauran una monarquía autoritaria.
• Por lo que respecta a la cultura, el descubrimiento de la Antigüedad Clásica a través de los humanistas italianos (Dante, Petrarca y Boccaccio) tiene una importancia vital. Este aire renovador procedente de Italia tiene gran acogida en las cortes literarias de la península, que se constituyen en importantes centros de recepción, promoción y difusión de la cultura humanística.
• La crisis del sistema de valores tradicional, que ya se había detectado en algunas manifestaciones literarias del siglo XIV (*Libro de Buen Amor*, Arcipreste de Hita), se intensifica de forma considerable en el siglo XV. El hombre, tras un largo periodo de dudas e inseguridades, recobra la fe en sí mismo y toma conciencia de su propia individualidad (mentalidad antropocéntrica). Alentado por un espíritu pagano y materialista, considera que esta vida le ofrece un mundo de gratificantes sensaciones. Pero el sentido vitalista de la existencia no se consolida hasta el Renacimiento. En la Baja Edad Media, convive con la mentalidad ascética, y así nos encontramos con un mundo de contrastes donde junto al hedonismo materialista de *La Celestina* pervive la concepción cristiana de Jorge Manrique.

2. Los Géneros Literarios del Prerrenacimiento

En el siglo XV se cultivan los mismos géneros literarios que veíamos en siglos anteriores, con algunas novedades:

• Desaparecen los cantares de gesta y los poemas del *mester de clerecía*. En su lugar surge el *Romancero Viejo*, que revitaliza el género épico y lo enriquece con nuevos temas.
• Las más importantes manifestaciones literarias están vinculadas a los **ambientes cortesanos**:
  • Al amparo de la corte se desarrolla la lírica culta (cancioneros) y se despierta el interés por las canciones populares (villancicos).
  • Reaparece con fuerza la actividad teatral.
  • Se fomenta el cultivo de la prosa histórica y didáctica.
  • Se aclimatan las nuevas tendencias culturales procedentes de Italia.

3. Poesía Narrativa Popular Tradicional: El Romancero Viejo

Los romances son poemas de carácter épico-lírico que pertenecen a la literatura oral. Son composiciones anónimas que se transmitían de forma oral a finales de la Edad Media y que comenzaron a recogerse por escrito a partir del siglo XV y, sobre todo, en el siglo XVI.

4. Lírica Culta: La Poesía de Cancionero

Durante los siglos XV y XVI surge en las cortes lo que se conoce como poesía de cancionero. El cancionero lo conforman un conjunto de composiciones de temática muy diversa, pertenecientes a poetas vinculados a la corte y recopilados en una antología. De la variada gama de temas que trata, destacan tres: el amor, la reflexión moral y la sátira.

Entre los numerosos cancioneros colectivos de la época destacan tres:

• *Cancionero de Baena*. Recopilado por Juan Alfonso de Baena para el rey Juan II de Castilla, presenta una gran diversidad de tendencias poéticas.
• *Cancionero de Estúñiga*. Compilado en la corte aragonesa de Alfonso V.
• *Cancionero General*. Reunido por Hernando del Castillo, recoge la obra de poetas de la época de Enrique IV.

4.1. Lírica Amorosa de Estilo Provenzal

La poesía amorosa castellana del siglo XV, recopilada en los cancioneros, recoge la tradición provenzal y también el *dolce stil nuovo* italiano. Estas composiciones giran en torno al concepto del *amor cortés*, concepto que nace en la poesía trovadoresca y en el que la mujer se concibe como un ser superior al que el amado rinde culto y vasallaje. Los poetas cultos tomaron como modelo, fundamentalmente, a Francesco Petrarca, poeta italiano del siglo XIV que hace del cancionero una especie de autobiografía amorosa que influirá en la poesía a partir del siglo XV.

4.2. Lírica de Reflexión Moral: Coplas a la Muerte de su Padre de Jorge Manrique

La obra más representativa de esta tendencia poética es la elegía *Coplas a la muerte de su padre*, de Jorge Manrique, poema didáctico-moral en que el autor, tras la muerte del maestre don Rodrigo Manrique, evoca y ensalza su figura. Jorge Manrique fue el poeta castellano más relevante del siglo XV y participó activamente en la vida política y cortesana de la época.

4.3. La Sátira

La situación de anarquía política y el clima de corrupción moral imperantes en el reinado de Enrique IV de Castilla propician el auge de una poesía satírica que se cultiva bajo dos vertientes: una moral y una política.

• La sátira social tiene su manifestación más importante en la *Danza de la Muerte*, género difundido por Europa desde mediados del siglo XIII que se caracteriza por su naturaleza ritual, su sentido democrático e igualador y por su imagen macabra que inspira temor y desazón.
• Frente al carácter colectivo de la anterior, la sátira política vierte una crítica violenta y personal contra los miembros de la corte (el rey, nobles, damas, escritores…). Tres obras anónimas representan esta tendencia: *Coplas del Provincial*, *Coplas de Mingo Revulgo* y las *Coplas de ¡Ay, panadera!*.

4.4. Poetas Cortesanos Destacados

A) El Marqués de Santillana

Íñigo López de Mendoza, más conocido por su título de Marqués de Santillana, fue uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo (primera mitad del siglo XV). Fue un hombre de gran cultura que compuso una abundante obra literaria, en la que destaca:

• *Sonetos fechos al itálico modo*: un intento de adaptar al castellano el endecasílabo italiano.
• *Serranillas*: breves poemas herederos de la lírica tradicional que relatan, en tono realista, el encuentro de un caballero con una pastora o serrana.

B) Juan de Mena

Fue secretario del rey Juan II. De entre sus obras sobresale *El Laberinto de Fortuna*, extenso poema alegórico de temática moral, en el que el poeta, guiado por la Providencia, contempla en el palacio de la Fortuna las ruedas del pasado, el futuro y el presente.

5. Narrativa en Prosa del Prerrenacimiento

5.1. Prosa Humanística

En la prosa, la tendencia humanística inaugurada por el canciller Ayala se intensifica en el siglo XV con la progresiva difusión de la cultura clásica. Destacan la prosa histórica y la prosa satírica.

• **La prosa histórica**. Dentro del género histórico sobresalen:
  • Las crónicas políticas de los reinados de Juan II, Enrique IV y los Reyes Católicos.
  • Las biografías, tanto individuales (*Crónica de don Álvaro de Luna*, de Gonzalo Chacón) como colectivas (*Claros Varones de Castilla*, de Hernando del Pulgar o *Generaciones y Semblanzas*, de Pérez de Guzmán).
• **La prosa satírica**. La obra más representativa de la prosa satírica es *El Corbacho* o *Reprobación del amor mundano*, de Alfonso Martínez de Toledo, Arcipreste de Talavera, en la que, mediante una crítica feroz de las debilidades femeninas, fustiga el amor mundano, idealizado por la literatura cortesana de la época. El amor es, según el Arcipreste, el responsable de la degeneración moral y el pecado.

5.2. La Novela

La novela del siglo XV está impregnada de un sentimentalismo cortés, propiciado por el ambiente cortesano de la época y favorecido, además, por la creciente influencia de la novelística italiana, especialmente de Boccaccio. Siguen escribiéndose novelas de caballerías y completan el panorama narrativo nuevos géneros:

5. El Teatro del Prerrenacimiento

Tras un largo paréntesis de dos siglos y medio, renace la actividad teatral en la segunda mitad del siglo XV con dos breves piezas de Gómez Manrique (tío de Jorge Manrique). Se trata de breves poemas líricos dramatizados, de escasa acción y que no suponen un avance significativo con respecto al *Auto de los Reyes Magos* (segunda mitad del siglo XII).

A finales del siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos, surge un teatro cortesano, vinculado a la nobleza y desligado de la realidad popular, que cultiva dos modalidades dramáticas: una religiosa (los autos) y otra profana que trata temas pastoriles, amorosos y humanísticos. Los representantes más significativos de este nuevo teatro son, entre otros: Juan del Encina, Lucas Fernández, Torres Naharro, Gil Vicente y Fernando de Rojas.