Recursos Estilísticos y Figuras Retóricas

A continuación, se presenta una clasificación de diversas figuras retóricas utilizadas en la literatura para embellecer, intensificar o modificar el significado del lenguaje.

Figuras de Repetición y Énfasis

• ONOMATOPEYA: Es la repetición de uno o más fonemas para sugerir o imitar un sonido de la naturaleza.
• REDUPLICACIÓN o GEMINACIÓN: Es la repetición inmediata de una palabra o un grupo sintáctico. Aporta intensidad y efecto sonoro.
• ANÁFORA: Es la repetición de una o varias palabras al comienzo de varios versos u oraciones. Resalta e intensifica la expresión.
• EPÍFORA: Consiste en la repetición de una o más palabras al final de varios versos u oraciones.
• ANADIPLOSIS: Consiste en la repetición de una o más palabras al final de un verso y al principio del siguiente.
• EPANADIPLOSIS o REDICIÓN: Consiste en la repetición de una o más palabras al principio y al final de un mismo verso.
• CONCATENACIÓN: Es la repetición de palabras encadenadas.
• DERIVACIÓN: Es la proliferación de palabras de la misma raíz, de la misma familia léxica, lo que produce una intensificación.
• POLÍPTOTON o POLÍPOTE: Consiste en la aparición de un verbo conjugado en varias de sus formas.

Figuras de Sustitución y Relación

• PARONOMASIA: Consiste en la aparición de palabras de parecida pronunciación pero distinto significado.
• METONIMIA: Es la sustitución de un término por otro con el que tiene alguna relación. Se basa en la contigüidad entre el término real y la imagen.
• SINÉCDOQUE: Es un tipo de metonimia que consiste en la fórmula pars pro toto (la parte por el todo).
• METÁFORA: Es la identificación entre dos objetos (uno real (R) y otro imagen (I)) por la semejanza que existe entre sus significados o porque existe entre ellos algún parecido.
• ANTONOMASIA: Consiste en utilizar un nombre propio como prototipo, como modelo de una característica.

Figuras de Orden y Estructura

• SIMILICADENCIA u HOMOIOTELEUTON: Consiste en la existencia de una rima interna, o en la utilización, al final de dos o más periodos, de palabras con el mismo accidente gramatical o con sonidos semejantes.
• BIMEMBRACIÓN: Consiste en la división de un periodo sintáctico en dos partes con la misma estructura.
• BRAQUISTIQUIO: Consiste en la aparición de una parte del verso, de no más de cuatro o cinco sílabas, delimitada por pausas. Sirve para enfatizar alguna palabra.
• RETRUÉCANO: Consiste en contraponer dos oraciones que tienen las mismas palabras pero en distinto orden. Suele tener valor sentencioso.
• HIPÉRBATON: Es la alteración del orden lógico, gramatical de la oración. Se utiliza para destacar algún vocablo o por elegancia.
• CORRELACIÓN: Consiste en la aparición de varios elementos que se corresponden.
• CORRELACIÓN DISEMINATIVA-RECOLECTIVA: El procedimiento consiste en diseminar una serie de palabras a lo largo del texto que son recogidas o reunidas al final.

Figuras de Omisión y Adición

• PLEONASMO: Es una redundancia, es decir, es la adición de términos innecesarios para la comprensión de una idea. Siempre refuerza la intensidad expresiva.
• ELIPSIS: Es la supresión de elementos de una frase sin que se altere la comprensión. Agiliza la expresión, la concentra, dándole brevedad y rapidez.
• ZEUGMA: Es la supresión de un elemento que ha aparecido antes en el texto y suele ser un verbo.
• POLISÍNDETON: Es la acumulación de conjunciones que ofrece sensación de lentitud, pesadez, solemnidad.

Figuras de Contraste y Oposición

• ANTÍTESIS: Es la contraposición de dos ideas, expresiones o palabras.
• OXÍMORON: Consiste en unir términos contradictorios, que lógicamente no podrían estar juntos.
• PARADOJA: Consiste en expresar una idea contraria a lo que parece verdadero. Aparece cuando algo es increíble.

Figuras de Sentido y Exageración

• EQUÍVOCO o DILOGÍA: Consiste en el uso de vocablos o palabras de doble sentido lo que provoca comicidad.
• HIPÉRBOLE: Es una ponderación desmesurada, es una exageración de rasgos de seres, acciones o cualidades.
• PRETERICIÓN: Consiste en declarar que se omite algo, cuando de hecho se aprovecha la ocasión para llamar la atención sobre ello.
• IRONÍA: Consiste en afirmar lo contrario de lo que se pretende dar a entender para burlarse o manifestar indignación o reproche.
• LÍTOTE: Consiste en presentar lo que se dice en forma de negación atenuadora.

Figuras de Descripción y Atribución

• PROSOPOGRAFÍA: Es la descripción exterior o física de una persona o animal.
• ETOPEYA: Es la descripción de las cualidades morales y espirituales de una persona.
• RETRATO: Es la fusión de rasgos físicos y morales.
• TOPOGRAFÍA: Es la descripción de un lugar o paisaje.
• EPÍTETO: Es un adjetivo redundante, que no aporta ningún significado y solo sirve para embellecer el texto.
• PERSONIFICACIÓN o PROSOPOPEYA: Consiste en atribuir a seres inanimados o a cosas, cualidades propias de los seres humanos.
• ANIMALIZACIÓN: Consiste en atribuir a una persona o cosa cualidades de un animal.
• COSIFICACIÓN: Consiste en atribuir a personas o animales cualidades de cosas.
• SINESTESIA: Es el cruce de dos imágenes sensoriales. Consiste en atribuir a un sustantivo o adjetivo sensaciones que no le son propias.
• HIPÁLAGE o DESPLAZAMIENTO CALIFICATIVO: Consiste en atribuir a un ser u objeto una característica que conviene a un término cercano.

Figuras de Acumulación y Expresión de Sentimiento

• ENUMERACIÓN: Es la acumulación de términos que dan al texto movilidad.
• GRADACIÓN: Es una enumeración ordenada de forma ascendente o descendente.
• EXCLAMACIÓN RETÓRICA: Es una frase que denota énfasis o desahogo de los sentimientos. Va entre signos exclamativos.
• INTERROGACIÓN RETÓRICA: Es una pregunta que no espera respuesta.
• OPTACIÓN: Es un recurso en el que el autor expresa un deseo.

Panorama Literario del Renacimiento Español

4. La Lírica Renacentista

La lírica renacentista se caracteriza por la renovación poética y el triunfo de la poesía ascética y mística.

4.1. La Renovación Poética: Boscán y Garcilaso de la Vega

Las principales novedades que aparecen son:

1. Se introducen los metros italianos: el heptasílabo y el endecasílabo. También se introducen nuevas estrofas como la lira (formada por heptasílabos y endecasílabos: 7a 11B 7a 7b 11B) y la octava real (ocho versos endecasílabos: ABABABCC), así como nuevos poemas como el soneto (formado por 14 versos endecasílabos dispuestos en dos cuartetos y dos tercetos ABBA ABBA CDE CDE).
2. Los cancioneros que aparecen en esta época no son obras colectivas, sino que son obras individualizadas que se convierten en el diario y testimonio personal de cada poeta, obras en las que se relata su trayectoria amorosa con una dama.
3. Los temas de este tipo de poesía son esencialmente tres:
   • La naturaleza: el bucolismo, la vida pastoril y campestre que se asocia a lo bueno. La naturaleza renacentista está poéticamente idealizada, apareciendo el tópico del locus amoenus.
4. Los tópicos que se recrean en el Renacimiento son:
   • El collige, virgo, rosas (Ausonio) (coge, doncella, las rosas).
   • El beatus ille (dichoso aquel), que manifiesta la añoranza de una vida apartada del caos del mundo y de la corte, en busca de la paz y la armonía de la naturaleza.

4.3. La Poesía Ascética y Mística: Fray Luis de León y S. Juan de la Cruz

La ascética describe el proceso de ascensión hasta alcanzar la perfección moral que permite la unión del alma con Dios. El asceta busca a Dios a través de la práctica de las virtudes y la mortificación.

La mística describe las sensaciones y experiencias que la unión con Dios produce en el ser humano. En la mística el alma llega a la experiencia.

Este itinerario está estructurado en tres vías:

• Vía purgativa: Es la etapa ascética de la purificación. El alma debe purificarse de sus pecados.
• Vía iluminativa: Etapa mística en la que el alma recibe la luz de Dios.
• Vía unitiva: Etapa en la que se produce la unión del alma con Dios.

5. El Teatro Renacentista

El teatro renacentista presenta varias líneas de desarrollo:

1. Existe un teatro religioso, heredero del teatro medieval, representado por obras como el Códice de Autos Viejos, colección de casi un centenar de piezas dramáticas, muchas anónimas, de tema religioso o alegórico.
2. La generación de los Reyes Católicos con autores como Juan del Encina, Lucas Fernández y Gil Vicente. Con obras de tema religioso, pero también bucólico o rudimentarias comedias.
3. La generación de los trágicos con autores como Cervantes o Juan de la Cueva quienes hacen tragedias de tema nacional.
4. Teatro de corte italiano con autores como Lope de Rueda quien, por influencia italiana, creó un género dramático: el paso, precedente del entremés, consistente en pequeñas obras en prosa, de carácter cómico y personajes populares. Lope de Rueda escribió pasos como el de Las aceitunas o El convidado. Otro autor prelopista es Bartolomé de Torres Naharro que escribió ocho comedias que reunió bajo el título de Propalladia, obras que serán el germen de la Comedia Nueva o Comedia de Capa y espada, ideada en el siglo siguiente por Lope de Vega.