I. Los Medios de Comunicación y la Estructura Periodística

1. Los Medios de Comunicación

Son aquellos instrumentos que emplea el ser humano para informar y comunicar mensajes en diversos formatos.

Tipos de Medios de Comunicación

• Textual: Se basan en el texto escrito. Se distinguen los medios impresos y los medios digitales.
• Sonoro: Se transmite a través de ondas sonoras y llega al receptor (ej. la radio).
• Visual: El receptor recibe la información a través de carteles, paneles, etc.
• Audiovisual: El receptor recibe la información a través del oído y de la vista (ej. la televisión y el cine).

2. La Comunicación Periodística

Se relaciona de forma directa con el tratamiento de la actualidad. Los avances tecnológicos han permitido que se transmita con gran rapidez.

Rasgos de la Comunicación Periodística

• Interés Humano: Tratan temas que afectan a los receptores.
• Proximidad: Los contenidos se interesan por la cercanía de los receptores.
• Relevancia: Se trata de acontecimientos protagonizados por personas conocidas por los receptores.
• Rareza: Da a conocer hechos inusuales.

3. Los Géneros Informativos

Se caracterizan por la transmisión objetiva y precisa de los hechos.

3.1. La Noticia

Es un subgénero periodístico de información centrado en el relato de hechos actuales de forma veraz e impersonal.

Estructura de la Noticia

• Titular: Se escribe con letra mayor el aspecto relevante de la noticia.
• Entradilla (o Lead): Primer párrafo previo al desarrollo del cuerpo. Suele responder a las preguntas clásicas llamadas las «6W» (Qué, Quién, Cuándo, Dónde, Por qué, Cómo).
• Cuerpo de la Noticia: Contiene el desarrollo informativo completo de la noticia.

3.2. El Reportaje

Es un subgénero informativo en el que se abordan en profundidad las circunstancias de los hechos y están conectados con la actualidad.

3.3. La Crónica

Es un subgénero periodístico informativo en el que el autor interpreta los hechos de los que ha sido testigo, siguiendo un orden cronológico.

4. Los Géneros de Opinión

Se caracterizan por un importante grado de subjetividad y por una mayor presencia del autor.

Características de los Géneros de Opinión

• Mayor libertad creativa en el uso del lenguaje.
• Modalidad expositiva y argumentativa.
• Presencia frecuente de la primera persona.
• Uso de elementos valorativos.
• Aparecen firmados (excepto el editorial).

Tipos de Géneros de Opinión

• 4.1. El Editorial: Es un subgénero periodístico de opinión que aborda hechos de la actualidad desde el punto de vista de la empresa editora.
• 4.2. El Artículo: Es un subgénero periodístico de opinión en el que el autor expresa su punto de vista acerca de un tema que no tiene por qué ser de estricta actualidad.
• 4.3. La Carta al Director: Es un subgénero periodístico de opinión que incluyen muchos periódicos y que permite a los lectores expresar su parecer acerca de un tema.
• 4.4. La Crítica: Es un subgénero periodístico de opinión en el que el autor expone su visión personal acerca de un acontecimiento (cultural, artístico, etc.).

5. Publicidad

Es un género que presenta un producto con un propósito de comercialización.

5.1. Elementos de la Publicidad

La publicidad utiliza diversos recursos lingüísticos y estilísticos:

• Palabras de otras lenguas: The Phone House.
• Metonimias: Mercedes.
• Siglas y Acrónimos: IKEA.
• Latinismos: Impetus.

II. La Literatura del Barroco Español (Siglo XVII)

1. La Poesía Barroca

La poesía del siglo XVII continúa tratando asuntos heredados del Renacimiento y empleando sus moldes formales. Sin embargo, las condiciones históricas y la visión del mundo característica de la época cambian el enfoque de los temas y la forma de utilizar las técnicas poéticas.

Los principales poetas de las letras barrocas hispánicas son tres: Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.

Temas Centrales de la Poesía Barroca

Hay dos temas fundamentales que se hacen presentes en las diferentes variedades poéticas:

• El Desengaño: El mundo se contempla como un teatro donde todo es apariencia. Tomar conciencia de ello lleva al desengaño.
• La Muerte y la Fugacidad: La vida se considera un presente inestable y fugaz, y la muerte acompaña al hombre siempre en su existencia. Esta idea hace aparecer en la literatura tópicos como tempus fugit, carpe diem y memento mori.

Clasificación de la Poesía Barroca

La poesía de la etapa barroca se puede clasificar en diferentes variedades:

• Poesía Filosófica y Moral: Se medita sobre la realidad y las apariencias, el desengaño, la fugacidad de la vida y la omnipresente muerte.
• Poesía Religiosa: Está escrita desde una perspectiva cristiana que deposita la esperanza de felicidad en el más allá.
• Poesía Amorosa: Continúa con los patrones temáticos del petrarquismo, haciendo hincapié en los efectos del sentimiento en el amante y dando entrada a la obsesión por el paso del tiempo.
• Poesía Satírica y Burlesca: Este tipo de poesía enfoca de forma crítica o alegre todo tipo de asuntos, incluidos los géneros poéticos serios.
• Poesía de Circunstancias: Está ligada a acontecimientos concretos.

Culteranismo y Conceptismo

• Culteranismo (Gongorismo): Se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje que se aparta del ordinario por su brillantez, su cuidada elaboración formal y su musicalidad.
• Conceptismo (Quevedismo): Se basa en una asociación sorprendente y concisa entre dos objetos, un juego de ideas ingenioso y agudo que permite un conocimiento renovado de algún aspecto de la realidad.

2. El Teatro Barroco

Son tres las variedades más importantes del espectáculo dramático en el Barroco:

Teatro Religioso

Estas piezas breves, herederas del teatro medieval, constan de un acto y tienen como fin divulgar los dogmas de la fe católica. Se representaban al aire libre y sobre carros, destacando por una gran espectacularidad.

Teatro Cortesano

Este tipo de teatro se organiza en jardines y salones nobiliarios, y en los primeros teatros auspiciados por los reyes, como el Teatro del Buen Retiro en Madrid. Incorporan las últimas innovaciones de la escena italiana y ofrecen lujosos decorados, ambientación musical e incluso iluminación artificial cuando la velada era nocturna.

Teatro Urbano (Corrales de Comedias)

Asiste toda clase de público y tiene lugar en los corrales de comedias. Eran representaciones largas que tenían como eje una comedia en tres actos, pero incorporaban además otro tipo de piezas:

• Una composición dramática breve a modo de introducción, habitualmente de carácter cómico, que servía para captar la atención del público y presentar la comedia.
• Tras el primer acto, un entremés.
• Entre el segundo y el tercero, algún baile con canciones.
• Después del tercer acto, podía representarse otro entremés o algún tipo de canción y baile, con los que se cerraba el espectáculo.

III. Autores Clave del Barroco

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Nacido en Madrid. Su abundante obra poética circulaba en canciones, compilaciones y manuscritos, siendo muy conocida en círculos populares y literarios.

Obra Poética

• Composiciones de las múltiples variedades barrocas.
• Poesía Metafísica y Moral: Escribe sobre la fugacidad de la vida, la decadencia del ser humano y la presencia de la muerte. El tono que domina es desengañado y melancólico. Su estrofa favorita es el soneto.
• Poesía Amorosa: En sonetos, romances y canciones. Recoge los tópicos amorosos del petrarquismo, concibiendo el amor como un sentimiento apasionado.
• Poesía Satírica y Festiva: Compuesta en sonetos, romances y letrillas. Muestra una mayor elaboración conceptual.
• Otras variedades: Vinculada a momentos de crisis espiritual se encuentra su poesía religiosa. También es autor de poesía heroica.

Estilo

• Versatilidad: Utiliza diferentes tipos de estrofas, sobresaliendo el soneto.
• Tendencia al Conceptismo: Especialmente en la poesía de tipo satírico, manifestada a través de comparaciones y juegos de ingenio.
• Vocabulario Sencillo: Recurre a la frase coloquial.
• Rigor: Revisa y enmienda lo que percibe.
• Tono de Advertencia: En las composiciones metafísicas es habitual el tono de advertencia dirigido al lector, lo que se acompaña de una mayor complejidad sintáctica.

Luis de Góngora (1561-1627)

Nacido en Córdoba. Su obra combina la tradición popular y la herencia culta.

Obra Poética

• Poemas de Arte Menor: Son piezas en las que es más visible la huella de la tradición. Compone romances amorosos, incluyendo la Fábula de Píramo y Tisbe. Es creador del romance hexasilábico. Forman parte del arte menor las letrillas burlescas y satíricas, en las que hace gala de su humor.
• Poemas de Arte Mayor: Incluye sonetos de carácter variado (tema amoroso, moral, etc.).
• Soledades: Largo poema compuesto en silvas. Ideó cuatro secciones, pero solo escribió dos.
• Fábula de Polifemo y Galatea: Largo poema mitológico, escrito en octavas, que recrea el fracasado amor del cíclope Polifemo por Galatea.

Estilo (Gongorismo o Culteranismo)

Góngora desarrolló un estilo propio:

• Numerosos Cultismos: Multitud de cultismos léxicos y semánticos.
• Sintaxis Compleja: Oraciones largas e hipérbatos frecuentes.
• Frecuentes Alusiones Mitológicas: Constantes referencias a la mitología clásica.
• Estilo Sensorial: Busca la sonoridad y la brillantez formal.

Lope de Vega (1562-1635)

Lope de Vega expone su fórmula dramática en el Arte Nuevo de Hacer Comedias (1609), con abundantes novedades seguidas por dramaturgos posteriores, que triunfará hasta el siglo XVIII, dando lugar a la Comedia Nueva.

Innovaciones de la Comedia Nueva

• Objetivo de Entretener: Concebida para el gusto popular y como afirmación de los valores (políticos, sociales, etc.) de la época.
• Ruptura de las Unidades Dramáticas: Se rompen las unidades renacentistas de origen clásico que defendían la unidad de acción, espacio y tiempo. Es habitual una acción secundaria a cargo de los personajes o criados.
• Mezcla de Elementos Trágicos y Cómicos: Aborda asuntos serios con momentos más ligeros, respondiendo a la naturalidad.
• Estructura en 3 Actos: Planteamiento, nudo y desenlace. Hasta la mitad del acto tercero el público no debía sospechar el final.
• Escritura en Verso: Piezas en verso de diferente tipo según el decoro poético (la clase social obliga al personaje a adecuar su uso de la lengua).
• Tema de la Honra: Se hace obsesiva la necesidad de mantener la honra y de tener una imagen acorde con los valores sociales. El mínimo atentado contra la honra es pagado con sangre.

Personajes Típicos

• El galán y la dama.
• El rey.
• El hidalgo o villano rico.
• El gracioso (figura cómica).

Características y Obra Dramática

Es un rasgo del teatro lopesco la importancia dada a las canciones populares. Su obra se clasifica en:

• Obras de Tono Ligero: Destacan las comedias de enredo, ambientadas en un entorno urbano coetáneo y con asunto amoroso de final feliz.
• Obras de Tono Serio: Dramas de honor campesino, ambientadas en un entorno rural armónico y protagonizadas por un campesino rico. Surge la figura del rey apoyando la actuación del villano. También se incluyen los dramas trágicos.

Tirso de Molina (1579-1648)

Fraile mercedario y escritor madrileño. Aporta rasgos propios a la fórmula de Lope.

Características

• Personajes de mayor profundidad psicológica.
• Presencia de mujeres decididas que muestran su independencia y manifiestan su desacuerdo con su situación, llegando incluso a vengarse de los hombres que las agravian.
• Temas: El libre albedrío, la predestinación y la salvación del alma (temas que también aparecen en Calderón).

Estilo

Emplea un lenguaje rico con cultismos y destaca el tono realista en la representación de las costumbres de la época.

Obra

Abarca los subgéneros teatrales del siglo:

• Dramas Históricos: Ponen en escena el heroísmo de figuras históricas como María de Molina.
• Dramas Bíblicos: El autor adapta y actualiza los asuntos del Antiguo y Nuevo Testamento.
• Comedias de Costumbre y de Intriga: Con ironía y humor, reflejan el juego de intereses que mueve las relaciones sociales (ej. El Vergonzoso en Palacio).
• Tragedias sobre la Libertad y la Predestinación: Las que más fama le han dado son El Condenado por Desconfiado y El Burlador de Sevilla (donde se crea el mito de Don Juan).

Calderón de la Barca (1600-1681)

Temas y Características

En el teatro calderoniano aparece una visión dual del mundo que se refleja en parejas opuestas: engaño-desengaño. Los problemas surgidos en el amor, el honor o los celos se resuelven con la recuperación del orden inicial perdido. Los conflictos desembocan en el desengaño y la comprensión de que la realidad se ve como un sueño.

• Se caracteriza por una mayor condensación de la acción, de elementos secundarios, y concentra la acción en el protagonista.
• Abundantes conflictos internos expresados en sus monólogos.

Estilo

Su teatro es reflexivo y de contenido ideológico. Su visión del mundo se expresa en antítesis y contrastes. Se distinguen dos estilos:

• Comedias para Corrales: Destinadas a los corrales de comedias, siguiendo la fórmula lopesca, pero distinguidas por su brevedad, comicidad y expresión sencilla.
• Autos y Teatro Cortesano: Son más abstractos y ponen en escena la visión de Calderón sobre el mundo. Se pierden elementos cómicos y la expresión se hace más compleja.
• Métrica: Predominan los octosílabos y endecasílabos.

Obra Dramática (4 Grupos)

• Autos Sacramentales: Sus mayores logros en este subgénero. Piezas representadas en la fiesta religiosa del Corpus Christi. Calderón se sirve de la alegoría (representación de conceptos abstractos).
• Dramas de Honor: El protagonista es un marido o padre obsesionado por el imperativo social del honor, que debe vengar con sangre el engaño de su mujer o familiar.
• Tragedias Filosóficas y Religiosas: Recogen el conflicto entre el destino y el libre albedrío. El protagonista aprende a dominar su pasión, a triunfar de lo que supuestamente estaba predestinado a vivir y a comprender que la realidad es un vano engaño.
• Comedias de Enredo: Destinadas a los corrales de comedias, con asunto de enredo amoroso y final feliz. Destaca la pieza de La Dama Duende.