Oraciones Compuestas Coordinadas

Nexos Copulativos

• Nexos Acumulativos:

  y, ni

• Nexos Continuativos:

  y aún, además, más, aún más, incluso, asimismo, por otra parte, ni siquiera

• Nexos Distributivos:

  ahora…ahora, sea…sea, bien…bien, uno…otro, ni…ni, tan…como, así…como…

Nexos Adversativos

sin embargo, sino (que), de lo contrario, con todo, aun así, ahora bien, en cambio, más bien, mientras que, mas

Nexos Disyuntivos

o, o bien, o si no

Nexos Explicativos

o sea, es decir, esto es

Nexos Ilativos

pues, en consecuencia, así, por tanto, por consiguiente, de modo que

Oraciones Compuestas Subordinadas

Oración Subordinada Sustantiva Completiva

Introducida por los nexos (conjunciones) que, si.

Oración Subordinada Sustantiva de Infinitivo

Es una oración que puede ser sustituida por un infinitivo.

Oración Subordinada Sustantiva Interrogativa

Son introducidas por un nexo con valor interrogativo.

Modo Indicativo

• Presente: yo amo
• Pretérito Perfecto Compuesto: yo he amado
• Pretérito Imperfecto: yo amaba
• Pretérito Pluscuamperfecto: yo había amado
• Pretérito Perfecto Simple (Indefinido): yo amé
• Pretérito Anterior: yo hube amado
• Futuro Imperfecto: yo amaré
• Futuro Perfecto: yo habré amado
• Condicional Simple: yo amaría
• Condicional Compuesto: yo habría amado

Modo Subjuntivo

• Presente: yo ame
• Pretérito Perfecto: yo haya amado
• Pretérito Imperfecto: yo amara / amase
• Pretérito Pluscuamperfecto: yo hubiera / hubiese amado
• Futuro Imperfecto: yo amare
• Futuro Perfecto: yo hubiere amado

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Contexto Histórico: Primer Tercio del Siglo XX

• La etapa comprendida entre las dos guerras mundiales fue un período de enorme agitación política y cultural.
• Siguió una etapa de prosperidad y optimismo: los felices años veinte, que dieron lugar a singulares propuestas artísticas.
• Pero pronto la recesión económica mundial generalizó la crisis y propició la aparición de los regímenes totalitarios que conducirían al estallido de la Segunda Guerra Mundial.
• Se denomina vanguardias a los diversos movimientos artísticos, aunque también se los conoce como ismos.
• Las vanguardias se enfrentaron a las formas artísticas establecidas. Se dio tratamiento artístico a cosas que hasta entonces no lo habían recibido. Dominaron el panorama artístico europeo durante el período de entreguerras.

Principales Vanguardias o Ismos

• Futurismo:

  El arte debe ser consecuencia de una actitud vital. Proclamó el desprecio por el sentimiento y la admiración por el progreso.

• Cubismo:

  Tuvo su origen en las artes plásticas. Creó los caligramas, poemas cuyos versos dibujan figuras.

• Dadaísmo:

  Es la rebeldía pura contra la lógica y los convencionalismos sociales y artísticos.

• Surrealismo:

  Busca liberar el subconsciente humano de todo aquello que lo ate y lo reprima.

• Creacionismo:

  La poesía debe crear la realidad y no copiarla. Los elementos reales cobran una nueva vida dentro del poema.

Las Vanguardias en España

• En España las vanguardias aparecieron hacia 1908.
• Los autores que se adhirieron al movimiento participaron activamente en tertulias, además de fundar numerosas revistas especializadas que promovieron las distintas modalidades.

José Ortega y Gasset

Filósofo y ensayista, defendió un arte puro y deshumanizado, alejado de la realidad y de los sentimientos, concebido como simple juego estético. Estableció la importancia de la metáfora.

Ramón Gómez de la Serna

Escritor, fue el pionero y principal promotor de las innovaciones europeas. Creó las greguerías, breves enunciados en los que, mediante una metáfora ingeniosa, se consigue un efecto humorístico sorprendente.

La Generación del 27: Orígenes y Características

• Las corrientes europeas de renovación artística fueron recogidas en España por la Generación del 27.
• Defendieron inicialmente un arte nuevo, dirigido a la minoría que pudiera entenderlo. Un arte «deshumanizado» que rechazaba el sentimiento y la anécdota para ser creación pura.
• Fue un grupo poco homogéneo, pero todos recibieron el influjo de las corrientes europeas de renovación artística.

La Generación del 27: Autores y Legado

Autores Destacados

El grupo estuvo compuesto por autores como Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.

• Sus nombres se hallan vinculados a la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde algunos de ellos vivieron y donde se desarrolló una vida cultural intensa y activa.
• Publicaron en las mismas revistas que recogían la poesía de la época.
• Participaron conjuntamente en la conmemoración del tricentenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora, celebrada en el Ateneo de Sevilla precisamente en el año 1927, que es el que les da el nombre.
• La antología publicada por Gerardo Diego en 1932 se convirtió en documento testimonial de este grupo poético, puesto que recogió la obra realizada hasta esa fecha por los poetas del 27, así como la de aquellos autores anteriores más admirados por ellos.

Tradición e Innovación

Compartieron el afán de integrar renovación y tradición, de modo que realizaron una síntesis entre las innovaciones introducidas por las vanguardias y la tradición literaria castellana.

Amor por los Clásicos

Los poetas del 27 reconocieron el magisterio de autores que los precedieron, como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Miguel de Unamuno. Y también de poetas del siglo XIX, como G. A. Bécquer. De igual modo, su amor por los clásicos fue inmenso: Góngora, Manrique, Garcilaso, Lope de Vega, etc.

El Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XX

Tendencias Dominantes

• Durante la primera mitad del siglo XX, el teatro fue una forma de diversión, además de un motivo de reunión y ostentación para la burguesía. El teatro de esta época era predominantemente burgués.
• Para la burguesía, el teatro era un evento frecuente. Se representaban dos obras diarias y tres los días festivos.
• El teatro en esta época era un auténtico negocio.
• Los empresarios complacían a los espectadores, ofreciéndoles obras de su gusto con tal de obtener beneficios económicos.
• Se distinguieron dos tendencias opuestas: un teatro comercial y un teatro renovador.

El Teatro Comercial

Fue el teatro que triunfó, porque era del gusto del público burgués y de los empresarios. Se trató de una corriente que continuó la línea que imperó en el teatro de la segunda mitad del siglo XIX y conservó rasgos del Romanticismo y del Realismo.

El Teatro Renovador

• Se trató de un teatro innovador que no se ajustó al gusto del gran público. Fue un teatro crítico con la sociedad de la época y denunció las injusticias.
• Pretendía reflejar los problemas sociales y existenciales con la intención de sacudir la conciencia del público.
• Pretendía la renovación del género teatral.
• Fue un teatro minoritario que tuvo que difundirse por escrito.
• Entre los autores más importantes destacaron Ramón María del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno.

Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán fue el primer innovador de la escena española y el responsable de su innovación. Su teatro fue calificado de antidramático e irrepresentable por la dureza de su lenguaje y las dificultades técnicas que planteaba su puesta en escena. Permitió que se rompieran las barreras que separaban las diferentes artes y consiguió crear una obra teatral.

Federico García Lorca

• En los años treinta, un grupo de intelectuales intentó acercar el teatro a un público más amplio.
• Se concibió como una manera de educar al pueblo.
• Federico García Lorca fundó el grupo teatral La Barraca.
• Lorca intentó devolver al pueblo ese gusto por el teatro que había florecido en el Siglo de Oro.
• El teatro de Lorca destaca por su capacidad de universalizar y convertir en arte los conflictos humanos.