El Grupo Poético del 27: Síntesis de Tradición y Vanguardia

Contexto Histórico y Cultural

El contexto histórico y cultural del grupo coincide con el de los noventayochistas y novecentistas en cuanto a la realidad política: el fin de la dictadura de Primo de Rivera, la abdicación del rey y la proclamación de la II República. Este período trajo reformas que modernizaron el país y aumentaron el ambiente cultural, pero también la tensión social.

Existen grandes diferencias entre estos grupos (por edad, temática y actitud):

• Los autores del 98 y novecentistas eran maestros reconocidos y mostraban preocupación social y política (enfocados en la realidad española y la situación política de la época).
• Los del 27 eran mucho más jóvenes y se formaron en la euforia de la posguerra de la I Guerra Mundial y en el clima de fiebre creativa de los “ismos”.

Por ello, sus escritos reflejan inicialmente una despreocupación social y política, abordando temas como la realidad de las cosas, las frustraciones personales (amor y desamor), con tonos más analíticos que personales (aunque evolucionarían posteriormente). Su ambiente cultural estuvo muy influenciado por los ensayistas de la Generación del 14, los ismos (especialmente el surrealismo) y la ILE (Institución Libre de Enseñanza).

El Concepto de «Grupo»

El concepto de «grupo» se aplica al del 27 porque son autores nacidos entre 1890 y 1905 que presentan rasgos comunes:

1. Formación universitaria.
2. Origen familiar acomodado.
3. Actitudes liberales y progresistas en el ámbito político.
4. Deseo de modernizar la poesía española.

Este grupo de poetas se reunió en la Residencia de Estudiantes de Madrid (institución inspirada en la ILE, lugar de gran intercambio cultural). Allí asimilaron la rica tradición literaria española a la vez que fueron influenciados por las nuevas corrientes de vanguardia (gracias a viajes, divulgaciones de Ramón Gómez de la Serna y las actividades programadas por la Residencia).

Se les llama también la generación de la amistad, ya que participaban juntos en actos, exposiciones y viajes. Celebraron en 1927 (fecha que les dio nombre) el tercer centenario de la muerte de Góngora. Debido a la situación política del país, se separaron y nunca volvieron a reunirse (aunque produjeron sus mejores obras tras la Guerra Civil, excepto Lorca, asesinado durante ella).

Afinidades Estéticas: La Síntesis de Opuestos

El grupo presenta afinidades estéticas caracterizadas por una síntesis entre opuestos:

Equilibrios Fundamentales

• Lo intelectual y lo sentimental (emoción refrenada por el intelecto).
• Inspiración y elaboración (inspiración del momento creador y elaboración rigurosa).
• Belleza y autenticidad (belleza estética y autenticidad humana).
• Lo universal y lo español (poesía abierta a influjos exteriores, pero arraigada en la nación y literatura españolas).
• Renovación y tradición: Admiraron a autores clásicos (Góngora, Quevedo, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Garcilaso) y a predecesores (Bécquer, Unamuno, Antonio Machado, Rubén Darío). Asimilaron las ideas de arte puro y deshumanizado de Ortega y Gasset (representado por J.R. Jiménez), de Ramón Gómez de la Serna y las Vanguardias (Creacionismo, Ultraísmo y Surrealismo, como refleja Gerardo Diego).
• Lo popular y lo culto: Admiran los poemas populares, el Romancero y las letrillas de Lope de Vega, y alternan hermetismo y claridad (evolucionan del “yo” al “nosotros”, como Lorca y Alberti).

Características de Contenido y Forma

Temas Tratados

Los temas principales incluyen:

• La ciudad y el progreso (Nueva York como modelo, reflejado en “Poeta en Nueva York” de Lorca).
• El paisaje natural (contemplando la naturaleza cercana a las ciudades).
• La naturaleza humana: en cuanto al amor (experiencia plena, como Salinas, y frustrada, como Lorca o Cernuda) y a la muerte y su sentido trágico (“Romancero gitano” de Lorca).
• Compromiso con su tiempo y con el arte: A partir de 1936 elaboran un cancionero y romancero de guerra, en la línea de la poesía social (Alberti y Miguel Hernández), que tras la guerra algunos continúan y otros abandonan, en España y en el exilio.
• Preocupación religiosa escasa (salvo Gerardo Diego y Dámaso Alonso, que hacen poesía trascendente dentro de la tradición cristiana).
• Tratan el exilio y el desarraigo tras la Guerra Civil.

Características Formales

Formalmente, prefieren el léxico culto, pero también utilizan palabras coloquiales o términos hasta entonces alejados de la poesía. El recurso literario más importante es la metáfora (figura muy adecuada para la expresión de contenidos surrealistas).

En su poesía, de gran libertad métrica, emplean:

• Estrofas clásicas (soneto, forma culta).
• Formas populares (romance y villancico).
• Innovaciones como versos blancos, versos libres y versículos (reflejo del mundo moderno).

Trayectoria en Tres Etapas

Su trayectoria se divide en tres etapas, marcadas por hitos históricos:

Hasta 1927: Tanteos Iniciales

Tanteos iniciales con tonos becquerianos y posmodernistas, que dan paso al entusiasmo renovador de la poesía pura y deshumanizada (influencia de J.R. Jiménez), además de las Vanguardias. Paralelo al gusto por los clásicos (Góngora).

De 1927 a la Guerra Civil: Rehumanización

Cansancio del formalismo puro y fuerte irrupción del surrealismo (rehumanización). La poesía se llena de sentimientos: ansias de plenitud, amor, frustración, inquietudes existenciales y religiosas. Por la situación española en preguerra, adquieren tonos sociales y políticos (paso del “yo” al “nosotros”).

Tras la Guerra Civil: Divergencia

Siguen rumbos vitales y poéticos diferentes: Lorca es asesinado y los demás (excepto Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre) marchan al exilio (republicanos) y escriben una poesía dolorida llena de nostalgia y tonos personales.

Autores y Obras Destacadas

Los miembros principales y sus obras incluyen:

• Salinas: Poeta del amor, busca esencia, belleza y autenticidad. Obra: “La voz a ti debida”.
• Jorge Guillén: Visión optimista del mundo. Obra: “Cántico”.
• Gerardo Diego: Representante del creacionismo y del ultraísmo; integra poesía tradicional y vanguardista. Obra: “Manual de Espumas”.
• Dámaso Alonso: Obra más destacada en la poesía desarraigada de posguerra. Título: “Hijos de la ira” (1944).
• Vicente Aleixandre: Ofrece un mundo basado en el amor, la naturaleza y la muerte a través de imágenes surrealistas. Obra: “La destrucción o el amor”.
• Rafael Alberti: Evoca amor, destierro y el paraíso soñado (mar o infancia). Obra: “Marinero en tierra”.
• Federico García Lorca: Sintetiza lo culto y lo popular, con el destino trágico como tema, personificado en seres marginados (gitanos). Engloba amor, frustración, soledad y muerte en imágenes surrealistas. Obras: “Romancero gitano” y “Poeta en Nueva York”.
• Luis Cernuda: Expresa el choque entre el deseo de realización personal y la realidad hostil. Obra: “La realidad o el deseo”.
• Prados y Altolaguirre.

Figura Vinculada: Miguel Hernández

Aunque no pertenece estrictamente a esta generación, es importante destacar a Miguel Hernández. Se le incluye en la Generación del 36 (expresa su compromiso social y político en la guerra civil en obras como “Viento del pueblo”), pero estuvo muy vinculado al grupo del 27, como refleja su primera obra, “Perito en luna”. Es autor también de “El rayo que no cesa”.