Grandes Figuras del Siglo de Oro Español: Teatro y Poesía

Autores Fundamentales del Teatro y la Literatura del Siglo de Oro Español

Pedro Calderón de la Barca (Siglo XVII)

Uno de los autores más representativos del teatro barroco (S. XVII), junto a Lope de Vega y Tirso de Molina. Compuso más de 50 comedias, unos 80 autos sacramentales y piezas cortas como entremeses y jácaras.

Características del Teatro Calderoniano

Visión dual del mundo que aparece en parejas opuestas.
Los problemas centrales son de amor, honor y celos, y finalizan con la recuperación del orden inicial.
Mayor condensación de la acción: prescinde de elementos secundarios y concentra la acción principal en el personaje protagonista.
Los personajes siguen la fórmula lopesca, pero con una mayor profundidad psicológica.
Teatro reflexivo y de contenido ideológico.
Métrica con gran unidad, con el empleo mayoritario de versos octosílabos y endecasílabos agrupados en distintos tipos de estrofas.

Etapas y Clasificación de su Obra

La obra de Calderón presenta dos etapas:

Etapa de juventud: Compone obras de enredo dirigidas fundamentalmente al pueblo, de estructura y temática de carácter lopesco.
Etapa de madurez: Compone obras de carácter religioso y filosófico.

Por otro lado, su obra se puede agrupar en géneros, estableciéndose dos grandes grupos: Comedias y Dramas/Autos Sacramentales:

A) Comedias

Se distinguen tres tipos:

Comedias de enredo: Ejemplos: La dama duende y Casa con dos puertas mala es de guardar.
Comedias de capa y espada: Ejemplo: El alcalde de Zalamea. Estos dos tipos de comedia se representaban en los corrales de comedia.
Comedias de aparato: Ejemplo: La estatua de Prometeo. Estas obras se representaban en el Palacio del Buen Retiro y presentaban una escenografía compleja con un aparato de tramoya sofisticado para la época que daba espectacularidad a la representación.

B) Dramas y Autos Sacramentales

Dramas trágicos: El mérito de su honra y El alcalde de Zalamea; donde el tema principal es el honor.
Dramas filosóficos: La vida es sueño; donde el tema central es la libertad frente al destino.
Dramas religiosos: Devoción de la cruz.
Autos sacramentales: Exigían también una tramoya compleja que facilitaba una representación teatral espectacular y llamativa con una escenografía diversa. La obra más representativa es: El gran teatro del mundo.

Principales Títulos de Calderón de la Barca

A. El gran teatro del mundo: Auto sacramental que representa la vida humana como obra teatral con Dios de autor, que reparte los papeles de rico, pobre, etc., entre los hombres y después juzga su comportamiento. Su finalidad es ser una reflexión religiosa.
B. El alcalde de Zalamea: Drama en el que el campesino rico y alcalde, Pedro Crespo, se erige en defensor del honor familiar frente al abuso del poder militar representado por Don Pedro de Ataide, deslumbrado por la hermosura de la hija de Crespo, Isabel. Crespo se enfrenta a los excesos del capitán y su actuación cuenta con el amparo del rey. En esta obra, los vínculos familiares son sencillos y mantienen una comunicación clara y abierta.
C. La vida es sueño: Tragedia filosófica. El príncipe Segismundo aparece prisionero en una torre, encerrado por su padre para evitar el cumplimiento de una predicción astrológica. El padre le da una oportunidad en el trono, pero Segismundo se comporta brutalmente, por lo que es devuelto a la torre. Todo parece haber sido un sueño, y Segismundo acusa a su padre de robarle su libertad. Una rebelión popular pone de nuevo al príncipe en el poder y este se controla, enfrentándose a su propio destino. El tema es la oposición entre el destino y el libre albedrío.
D. La dama duende: Comedia de enredo donde el protagonista se hospeda junto a un amigo y se enamora de su hermana viuda. Esta le corresponde tras un juego de cortejo. Paralela a esta historia principal aparecen otros personajes con otras historias.

Garcilaso de la Vega: El Poeta Renacentista

Representa el modelo de caballero renacentista y se considera un noble cortesano. Siguió el modelo de Petrarca, y la influencia de este y otros autores fue fundamental en su obra. Su importancia radica en su obra lírica y por ser el primer poeta que adapta a la métrica castellana el endecasílabo y el soneto italianos, tras el intento de Santillana en el S. XV.

Temas y Estilo

El tema fundamental de la lírica garcilasiana es el amor, centrado en Isabel Freyre. Su sentimiento no pasó de ser una experiencia espiritual y poética. El tratamiento del amor responde a la concepción neoplatónica: sentimiento espiritual que ve a la belleza femenina como un reflejo de la belleza ideal.

También aparece la mitología y la naturaleza, que tiene como función ser el escenario del amor, como un locus amoenus.
Además de utilizar recursos de la poesía italiana y clásica, la lírica garcilasiana tiene rasgos propios de la lírica renacentista: claridad, naturalidad, elegancia.
Emplea sonetos, liras y octavas con versos endecasílabos y heptasílabos.

Géneros Poéticos

Garcilaso escribió sonetos y canciones petrarquistas y también églogas, entre otras obras. Las églogas son las obras de mayor importancia:

Se tratan de composiciones bucólicas donde dos pastores establecen un diálogo hablando de su experiencia amorosa. Hay 3 églogas:

Égloga I: Dos pastores se quejan del desdén de su amada y su muerte.
Égloga II: Relata los amores desgraciados de la pastora Camila y Albanio.
Égloga III: Aparecen 4 ninfas del río Tajo que bordan tapices donde aparecen historias de amor, algunas de ellas de contenido mitológico.

Poesía Ascética y Mística

Fray Luis de León

Escribió en la segunda mitad del S. XVI y pertenece a la literatura ascética. Las dos fuentes básicas que funden su poesía son las Sagradas Escrituras y la obra de Horacio.

Temas y Recursos

El tema fundamental es el anhelo de una vida retirada en contacto con la naturaleza. Una existencia dedicada a la reflexión y contemplación del universo. A este tema están vinculados los tópicos clásicos: beatus ille y aurea mediocritas, que hacen referencia a la alabanza de una vida moderada. Otro tema muy frecuente es la música.

Utiliza la oda e incorpora un tono moralizante y religioso.
También utiliza la lira como estrofa.
Utiliza a Garcilaso como ejemplo de lenguaje y emplea repeticiones, cultismos, etc.
Ha sido traductor de muchas obras; en su obra original destacan las odas (ej. Ida a la vida retirada).
En sus primeros textos utiliza un tono moralista que se va tornando más íntimo y religioso.

San Juan de la Cruz

Destaca en la poesía mística, donde se trata de expresar una experiencia personal de acercamiento a Dios. Aparece organizada en 3 fases:

Vía purgativa: El alma se libera del pecado por la penitencia.
Vía iluminativa: El alma renuncia a la razón y recibe una sabiduría llegada de Dios.
Vía unitiva: Representa la unión de Dios y el alma.

En esta poesía íntima y religiosa destaca, además de San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús. San Juan de la Cruz promovió una nueva manera de entender la fe, basada en una vida solitaria. Su tema principal es la experiencia mística. Utiliza la lira y en sus escritos abundan los símbolos y los recursos literarios. Emplea un lenguaje simple y con musicalidad.

Obras Principales de San Juan de la Cruz

Cántico espiritual: Poema que consta de 40 liras donde el alma enamorada sale tras el Amado y establece un diálogo con él.
Noche oscura del alma: 8 liras, una joven se va de su casa para reunirse con su amado.
Llama de amor viva: 4 estrofas donde la amada revela sus sensaciones en la unión con Dios. San Juan acompaña sus obras con una explicación o comentario.

Tirso de Molina: Profundidad Psicológica y Temas Morales

Con aportaciones a la forma dramática de Lope, los personajes de Tirso tienen una mayor profundidad psicológica y llama la atención la presencia de mujeres decididas. Los temas centrales son: libre albedrío, predestinación y salvación del alma. Tirso utiliza un lenguaje rico y con un tono realista.

Clasificación de las Obras de Tirso

Dramas históricos: Ponen en escena el heroísmo de figuras históricas.
Dramas bíblicos: Tratan temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
Comedias de costumbres y de intriga: Tratan con humor el juego de intereses de las clases sociales.
Tragedias sobre la libertad y la predestinación: Crean el mito de Don Juan y son las más conocidas.

El Mito de Don Juan: El burlador de Sevilla

Obra atribuida a Tirso, aunque con dudosa autoría. Está protagonizada por el joven noble Don Juan, dedicado al engaño y seducción de mujeres. Vive exclusivamente el presente. Seduce a mujeres de todas las clases y esto le lleva a vivir diversas situaciones. En una cena, Don Juan es llevado al infierno por todas sus acciones. Aunque existen antecedentes de la figura del seductor, la obra de Tirso forja la figura de este personaje.

Técnicas Narrativas en la Novela Moderna: El Caso Cervantino

Intertextualidad en el Quijote

Recurso por el cual en un texto se hace referencia, se alude a otro texto o se incluye otro tipo de texto original o prestado, con un determinado fin estético (descripción de personajes o escenas, diálogo, tópico, frases evocadoras, etc.). Cervantes recurre a esta técnica en varias ocasiones bien a través del llamado “manuscrito encontrado”, o bien incluyendo otros textos, tanto poéticos (poemas) como narrativos.

Ejemplos de intertextualidad en Don Quijote son, además del manuscrito encontrado:

La quema de libros en casa del hidalgo, en la que se salvan el Amadís de Gaula de Garcí Rodríguez de Montalvo y el Tirante el Blanco de Joannot Martorell, episodio con el que se interpreta que Cervantes consideraba estos libros de calidad literaria y dignos de ser leídos.
El trasiego de epístolas de amor entre Don Quijote y Dulcinea, cuyo mensajero es Sancho.
La inclusión en determinados momentos de diversas composiciones líricas.

No obstante, uno de los ejemplos más significativos de intertextualidad se produce en la segunda parte, en la que los personajes son conocedores de la existencia de los dos protagonistas bien porque han leído la historia o bien porque sus hazañas se han transmitido oralmente. Por último, destacar también como intertextualidad el episodio de Sancho Panza en la isla Barataria, en la que resuelve los problemas que le presentan los campesinos de los duques gracias a su gran conocimiento del refranero, con el que ofrece una variada y divertida solución a cada una de las cuestiones planteadas.

Técnica Narrativa: El Narrador en Don Quijote

Uno de los aspectos más relevantes de Don Quijote es la técnica narrativa, lo que convierte a la novela de Cervantes en la precursora de la novela moderna, junto con El Lazarillo. Don Quijote presenta un amplio abanico de formas narrativas que proporcionan al relato distintas perspectivas:

Narrador Omnisciente (Primera Persona)

Narrador (en primera persona) identificado en cierta medida con el autor (Capítulos del I al VIII); “En un lugar de La Mancha de cuyo nombre no me quiero acordar…”. Para dar historicidad al relato, informa al lector que él mismo había consultado las crónicas de La Mancha en busca de datos sobre Don Quijote. La acción se interrumpe en el capítulo VIII (episodio del vizcaíno) porque el narrador (autor) no tiene los manuscritos en los que continúa la historia.

Narrador – Historiador (Capítulo IX)

Parodiando un recurso muy utilizado en los libros de caballerías (el “manuscrito encontrado”), Cervantes, como narrador (autor), se dirige al lector para informarle que el verdadero y primer autor de la historia de Don Quijote fue Cide Hamete Benengeli, historiador moro que firma el relato del caballero manchego según un manuscrito que ha hallado por casualidad.

Narrador-Transcriptor-Traductor (A partir del capítulo IX)

El narrador (autor) se convierte en un transcriptor de la historia a partir de la traducción del supuesto manuscrito árabe que le va haciendo un joven morisco aljamiado (moro que habla castellano); esto le da cierta libertad como narrador subjetivo para ejercer su crítica, opinar, valorar o ampliar el relato.

Personaje – Narrador

Se trata del personaje que relata una historia y se convierte en narrador (La historia del capitán cautivo, narrada por el propio capitán; la novela de El curioso impertinente, leída por el ventero ante Don Quijote, Sancho y otros personajes; Historia de Crisóstomo y Marcela, relatada por la pastora, etc.). Estas historias tienen relación con la acción principal o no. A cada relato le corresponde un tipo de texto (novela morisca, novela italiana, novela pastoril, etc.). Cervantes pretendía construir una obra total en la que aparecieran los géneros narrativos y poéticos de la época.