Los Corrales de Comedia: El Escenario del Teatro Barroco Español
El teatro del Siglo de Oro comenzó a representarse en locales denominados Corrales de Comedias. Estos eran esencialmente patios de vecinos adaptados para albergar representaciones teatrales.
Distribución Social en los Corrales
Los Corrales de Comedia congregaban a todos los estamentos sociales, distribuidos rigurosamente según su clase y, en algunos casos, su sexo:
- Nobles: Se situaban en los aposentos (palcos privados), el único lugar donde estaba permitido que hombres y mujeres compartieran espacio.
- Clérigos y Poetas: Ocupaban la tertulia, un espacio elevado.
- Pueblo Llano: Se distribuía por sexos:
- Mujeres: Se ubicaban en la cazuela (zona trasera y elevada).
- Hombres: Ocupaban el patio (de pie se ubicaban los mosqueteros), las lunetas, las gradas y los desvanes.
La Representación Barroca: Estructura y Subgéneros
La representación barroca tenía lugar a la luz del sol, creando un ambiente festivo. La obra principal (la comedia) se dividía en tres actos y se alternaba con diferentes subgéneros del teatro breve, siguiendo este orden:
Loa
Un único actor ensalza la comedia que se va a representar, sirviendo de introducción.
Primer Acto de la Comedia
Se presenta el planteamiento de la trama.
Entremés
Pieza corta y cómica, con personajes tipificados y ridículos, representada en el intermedio.
Segundo Acto de la Comedia
Se desarrolla el nudo de la acción.
Jácara
Pieza breve protagonizada por malhechores o prostitutas, que ofrecía una visión degradada del mundo marginal.
Tercer Acto de la Comedia
Se resuelve el desenlace.
Mojiganga
Especie de desfile burlesco o fin de fiesta, donde los actores, disfrazados, bailaban al son de la música.
Características de la Comedia Nueva
Los dramas del Barroco se ajustaron a una fórmula consolidada por Lope de Vega, que recibió el nombre de Comedia Nueva. Sus características principales son:
- Estructura: Se divide en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace), rompiendo con la regla clásica de cinco actos.
- Estilo: Escrita en verso, combina elementos trágicos y cómicos (ruptura de la unidad de género).
- Temática: Desarrolla argumentos muy variados, aunque se abordan dos temas fundamentales:
Temas Centrales de la Comedia Nueva
- La Honra
- La reputación que se tiene ante los demás. Era el patrimonio de los nobles y los «limpios de sangre». Se pierde por insulto, desprecio o conducta sospechosa de la mujer, y debe ser restaurada, a menudo mediante la violencia.
- El Amor
- Sentimiento que surge entre los jóvenes y que, frecuentemente, entra en conflicto con los rígidos códigos de la honra familiar.
Personajes de la Comedia Nueva: Tipos Fijos
Los personajes de la Comedia Nueva poseen rasgos y funciones fijas, facilitando la comprensión rápida de la trama por parte del público.
Protagonistas y Antagonistas
- Galán: Joven noble, apuesto y enamorado, que busca restaurar su honra o conseguir a la dama. A veces, puede ser un villano.
- Dama: Joven noble, bella e ingeniosa, objeto del amor del galán y guardiana de su propia honra.
- Contragalán: Rival amoroso del galán. Cuando el galán es un villano, el contragalán suele ser un noble que abusa de su poder.
- Contradama: Rival de la dama.
Criados
- Gracioso: Criado y confidente del galán. Es el personaje cómico, caracterizado por su cobardía, sentido común y apetito.
- Criada: Cómplice de la dama en sus enredos amorosos.
Figuras de Autoridad
- Padre o Hermanos de la Dama: Son los guardianes de la honra familiar, responsables de velar por la conducta de la mujer.
- Rey: Aparece al final de algunas obras para impartir justicia y restablecer el orden social.
Autores Fundamentales del Teatro Barroco
Lope de Vega (El Fénix de los Ingenios)
Lope de Vega fue el fundador de la Comedia Nueva, y sus obras reflejan esta exitosa fórmula teatral. Los rasgos principales de su dramaturgia son la agilidad de la acción y la intensidad lírica del verso. Su amplia producción dramática se organiza en tres grandes grupos:
Comedias de Capa y Espada
Presentan enredos amorosos en una ambientación urbana. Su finalidad principal es entretener. Destacan La dama boba, El perro del Hortelano, El acero de Madrid o Las bizarrías de Belisa.
Dramas del Poder Injusto
Tratan de los abusos de un noble (Comendador) en un entorno rural. El rey interviene para restablecer la justicia. Destacan Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Fuenteovejuna y El mejor alcalde, el rey.
Tragedias
Obras que terminan con la muerte violenta de los protagonistas. Las dos más importantes son El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza.
Tirso de Molina (Fray Gabriel Téllez)
Tirso de Molina respetó los rasgos de la Comedia Nueva y destacó especialmente por sus personajes femeninos: mujeres decididas e inteligentes que adoptan un papel activo en la defensa de su honor y persiguen a los varones que las han seducido para exigirles matrimonio.
Tirso de Molina es el autor de El burlador de Sevilla y convidado de piedra, obra en la que aparece por primera vez el personaje universal de Don Juan. Don Juan es un joven conquistador que, tras seducir y abandonar a dos mujeres nobles y dos villanas, es castigado por su comportamiento inmoral.
Otras comedias destacadas de Tirso de Molina son Don Gil de las calzas verdes y El vergonzoso en palacio, aunque también escribió obras serias como El condenado por desconfiado.
Calderón de la Barca (Pedro Calderón de la Barca)
La obra de Calderón de la Barca se caracteriza por su profundidad filosófica, que se manifiesta en densos y elaborados monólogos. Su producción dramática se clasifica en:
Dramas de Honor
Obras donde la obsesión por la honra lleva a los maridos a asesinar a sus esposas, incluso sin que estas hayan cometido adulterio. Ejemplos: El médico de su honra.
Comedias de Capa y Espada
Presentan enredos amorosos basados en equívocos, siempre con un final feliz.
Dramas Filosóficos
Un personaje a quien los astros anuncian un destino adverso es apartado para evitar que el designio se cumpla. Se plantea el conflicto fundamental entre la libertad y el destino. La obra cumbre es La vida es sueño.
Calderón de la Barca se ordenó sacerdote en 1651. Llevó una vida de soledad y recogimiento, dedicándose a componer autos sacramentales, como El gran teatro del mundo. Murió en Madrid.