El Modernismo: Contexto y Definición

A principios del siglo XX, el positivismo racionalista entra en crisis por su incapacidad de explicar la realidad humana. El realismo literario también parece superado, y es en este momento cuando la nueva generación de escritores reacciona buscando una nueva forma de expresión.

De forma peyorativa se les denominó modernistas para criticar su culto exagerado a la belleza o su extravagancia. El término acabó siendo aceptado por los nuevos autores con el valor positivo de rechazo de la mediocridad y el materialismo.

El origen literario del Modernismo en España se encuentra en la confluencia de la literatura europea, concretamente francesa, y la hispanoamericana, representada por Rubén Darío.

Fases Cronológicas del Modernismo

• El Modernismo polémico, con mayor influencia de Rubén Darío.
• El Modernismo asimilado, más moderado formalmente y con mayor influencia francesa.

Influencias Estéticas

La influencia francesa se basa en la estética del Parnasianismo y del Simbolismo, buscando una nueva espiritualidad de origen romántico que rechaza el materialismo y la deshumanización del capitalismo.

• Del Parnasianismo: Toman la perfección formal y temas como el exotismo oriental y la mitología griega.
• Del Simbolismo: Toman la poesía como instrumento del conocimiento de lo que no es físicamente perceptible.

Rubén Darío: El Impulsor Hispanoamericano

La influencia del Modernismo hispanoamericano llega a España con Rubén Darío. Aunque hay importantes precursores como José Martí, será él quien dé a conocer este movimiento.

Obras Clave de Rubén Darío

• Azul (mezcla verso y prosa): Sienta los principios de una estética basada en la renovación del vocabulario. Acentúa la musicalidad mediante el léxico y el ritmo, y alude a realidades exóticas y a la Grecia clásica.
• Prosas profanas: Lleva al extremo la ornamentación modernista, sostenida en versos de origen francés y al servicio de escenarios de belleza idealizada.
• Cantos de vida y esperanza (obra de madurez): Supone una moderación en las características de su poesía. El tono pasa de la exaltación vitalista a la nostalgia e incluso a la amargura existencial. Introduce temas sociales que reivindican los valores de la comunidad hispana frente al imperialismo yanqui.

El Modernismo Español: Los Autores Fundacionales

En el primer lustro del siglo XX aparecen tres obras fundamentales del Modernismo español, caracterizadas por un gran intimismo:

• Alma (Manuel Machado)
• Soledades (Antonio Machado)
• Arias tristes y jardines lejanos (Juan Ramón Jiménez)

Esta poesía busca huir del prosaísmo de la lírica realista para sugerir sensaciones mediante el color y la música. Se producen en el poema efectos plásticos y sonoros que facilitan la abundancia de imágenes, aliteraciones y el uso de adjetivaciones. La musicalidad se consigue también gracias a los esquemas métricos franceses.

Manuel Machado

Introduce elementos del folclore andaluz. En libros como Alma, Caprichos y Cante jondo, trata temas como el amor galante, la creación de la historia, el arte y la religión. Su obra se caracteriza por la plasticidad y tiene un tono alegre.

Juan Ramón Jiménez (JRJ)

Aunque formó parte del Novecentismo, sus primeros libros están marcadamente influenciados por el Modernismo.

Etapas y Obras de JRJ

Primera Etapa (Sensitiva): Se aprecia un tono neorromántico y decadente, como por ejemplo en Almas de violeta. En Arias tristes y jardines lejanos, plenamente modernista, domina el intimismo y el simbolismo. Hay sentimientos de melancolía, dolor y enfermedad, y temas como la muerte y el paso del tiempo, con profusión de sinestesias y adjetivaciones.

Durante esta etapa publica los libros Elegías y La soledad sonora, en los cuales supera el Modernismo. Su obra Estío marca el inicio de la época intelectual.

Antonio Machado: Del Intimismo Modernista a la Preocupación Existencial

Su padre fue folclorista. Se traslada a Madrid, donde estudia en la Institución Libre de Enseñanza (ILE), cuyo espíritu laico marca su obra. Consigue el puesto de catedrático de francés y viaja a París.

Hechos Biográficos Relevantes

• El matrimonio y la temprana muerte de su esposa Leonor.
• Su traslado a Baeza, donde se reformulan los temas andaluces.
• Su posterior traslado a Segovia.
• El conocimiento de Pilar y el afrontamiento del fin del proyecto republicano.

Obra Modernista

Su libro Soledades aparece en el auge del Modernismo, domina la melancolía y busca captar los universales del sentimiento.

En su segunda edición, cinco años después, con Soledades, galerías, otros poemas, algunos poemas han desaparecido y otros han sido modificados. Se aprecia un mayor intimismo y se introduce el símbolo de las galerías del alma. El tono es melancólico y el tema central es el pasado perdido.

Evolución y Compromiso (Generación del 98)

La evolución de Machado coincide con la Generación del 98, que critica la realidad y aboga por la necesidad de cambios.

El tema religioso se une al de la muerte, y se dibuja la figura de Dios para expresar la posibilidad de la inmortalidad, aunque sin una fe firme. Es una poesía tradicional, donde destaca el Cristo de Velázquez.

Dentro del Novecentismo, Campos de Castilla subraya la importancia del paisaje real. Abundan los poemas que reflejan la miseria actual frente a la grandeza de tiempos pasados. Destacan los retratos negativos de una Andalucía anclada en el pasado y el conservadurismo.

Últimas Obras y Poesía Filosófica

Por último, la serie Proverbios y cantares inaugura una poesía breve, filosófica e irónica.

En sus últimas obras, muestra la insatisfacción por la poesía basada en la visión objetiva de la realidad. Nuevas canciones contrapone la poesía como modo de conocimiento.

Destacan los poemas:

• Canciones a Guiomar (dedicados a Pilar Valderrama).
• Poemas de circunstancias (escritos durante la Guerra Civil, donde da cuenta de su compromiso con la Segunda República).