Rubén Darío: De Prosas Profanas a Cantos de vida y esperanza

Prosas Profanas (1896)

En 1896 publicó en Buenos Aires ***Prosas Profanas***, libro que deslumbró tanto por sus **innovaciones métricas como verbales**. La obra sorprendió desde el título por lo que implicaba una **confusión deliberada** con el uso litúrgico del vocablo prosas (himnos que se cantan en misas solemnes tras el Evangelio). Por un lado, ***Prosas Profanas*** continúa la línea de **evasión aristocrática** de la realidad, y por otro, retoma la preocupación social de la primera época.

En sus versos, Darío cuestiona qué es el arte, el placer, el amor, la muerte, la religión, la creación poética… Aparecen también temas españoles: la exaltación de lo andaluz («Elogio de la seguidilla»), referencias a la épica medieval («Cosas del Cid»); pero todavía las evocaciones de España no tienen una finalidad concreta, aplicada a la situación que se vivía, como sí sucederá en ***Cantos de vida y de Esperanza***. El tema por excelencia de ***Prosas Profanas*** es el **placer erótico**, que no excluye el sacrificio y la pena. En este poemario, la imagen femenina adquiere diversas formas de la naturaleza: tigre, paloma, yedra, mar, colina…

Cantos de vida y esperanza (1905)

En 1905 se publica en Madrid ***Cantos de vida y esperanza***, que suma nuevos temas a los de libros anteriores. En esta obra, Darío manifiesta una **expresión más sobria**, aunque no elimina las palabras brillantes ni innovaciones métricas. En el «Prefacio» insiste en su respeto por la **aristocracia de pensamiento** y por la nobleza del arte, y en su desdén por todo lo que implica mediocridad. Al mismo tiempo, expresa la novedad que supone salir de su «Torre de marfil». Además, se **reconoce iniciador del Modernismo**. Su nuevo cometido es tratar **asuntos políticos**.

Los temas básicos de esta obra son los **problemas del mundo hispánico** y la **reflexión existencial** de la voz poética. En España no solo se ve el pasado colonialista, sino un principio que puede dar unidad a Hispanoamérica. Intenta revalidar la cultura hispánica en poemas como «Un soneto a Cervantes» o «Letanía de nuestro señor Don Quijote». Aborda temas de las civilizaciones precolombinas y del presente americano. Mira con temor hacia el norte (EE. UU.) y, pese a su admiración por Poe y Whitman, se niega a admitir que su civilización sea superior a la hispana. Frente a ella, propone la **unión de los pueblos americanos**.

Algunas composiciones expresan la situación de cansancio y amargura del poeta ante la vida transcurrida. La reflexión existencial se torna profundamente **pesimista** en el poema «Lo fatal», que pone fin a este poemario.

Delmira Agustini: Erotismo y Modernismo Hispanoamericano

La uruguaya **Delmira Agustini** fue una de las pocas mujeres poetas de su época, pero una de las figuras de mayor vigencia del **Modernismo hispanoamericano**. Llegó a ser una poeta reconocida (hasta elogiada por Rubén Darío) sin estudios universitarios y sin muchos años de vida. La poeta murió **trágicamente** a los 27 años, asesinada por su marido.

Obra principal

• ***El libro blanco*** (1907): Su primer poemario, muy bien recibido por la crítica. El **erotismo de su lírica** fue desconcertante para la sociedad de ese entonces, lo que llevó a muchos críticos a centrarse en su belleza física en lugar de en sus versos.
• ***Cantos de la mañana*** (1910): Muestra una **depuración del lenguaje**. Tras su publicación, Agustini conoció a otros intelectuales, incluyendo a Rubén Darío.
• ***Cálices Vacíos*** (1913): Su tercer libro y el **más erótico**. Darío escribió el prólogo lírico «Pórtico».
• ***Los astros del abismo***: Anunciado en una nota de ***Cálices Vacíos***, fue publicado póstumamente en *Obras Completas* (1924).

Rasgos distintivos de su poesía

• Evasionista y Onírica

  Agustini es **modernista**, pero a diferencia de otros escritores, no acude al parnasianismo ni al simbolismo hermético. Evade la realidad del mundo y acude a los sueños. El erotismo es **onírico y sobrehumano**. La realidad y el sueño se alternan. Por ejemplo, en el poema «Las alas», de ***Cantos de la mañana***, el yo poético dice: «¿Te acuerdas de la gloria de mis alas?», pero al despertarse ya no las tenía. En el poema «Vida», del mismo poemario, yuxtapone lo terrenal y lo celestial.

• Sensualidad e Inversión de Roles

  Con el erotismo de sus versos, Agustini **invierte los roles tradicionales**, adelantando el tópico de la mujer como sujeto y el hombre como objeto de deseo. Este cambio de roles reaparece unos 70 años después en el poema «Calvin Klein, underdrawers» de Ana Rossetti (ejemplo: «Visión», de ***Cálices Vacíos***).

• Pesimismo

  El mundo de la poesía de Agustini es **tormentoso y oscuro** (ejemplo: «Lo inefable» de ***Cantos de la mañana***).

• Idealista

  Se observa la **influencia de Nietzsche** en el idealismo de sus poemas. El hombre de sus visiones eróticas es el **Superhombre**. El yo lírico busca un hombre que supera lo humano, un **amante ideal**. Por ejemplo, en el poema «Vida», que ya citamos, aparece su erotismo y ese amante superhumano que le da todo y satisface todas sus necesidades.