La Generación del 27

La Generación del 27 es un movimiento de poetas con estilos muy diferentes que comparten la necesidad de aunar tradición y vanguardia.

Por ejemplo, de la tradición toman estrofas como el romance o el soneto, y de la vanguardia adoptan el verso libre o el uso sorprendente de símbolos y metáforas.

Se distinguen tres etapas en su trayectoria poética:

• 1) Hasta 1927: Inspirada por las vanguardias y por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
• 2) Entre 1927 y 1936: La influencia del surrealismo rehumaniza su poesía.
• 3) Entre 1936 y 1939: Durante la Guerra Civil, su poesía refleja los ideales políticos y el afán de lucha.

Poetas más reconocidos

• Pedro Salinas: El gran poeta del amor. En la aparente sencillez de su poesía trata la belleza, la autenticidad y la inteligencia. Su poemario más conocido es La voz a ti debida.
• Rafael Alberti: Atraviesa tres etapas: comienza desde la poesía popular y tradicional de Marinero en tierra, pasa por el vanguardismo y culmina, tras el estallido de la guerra, con la poesía política y social de obras como De un momento a otro o Entre el clavel y la espada.
• Jorge Guillén: Es el poeta del entusiasmo y el optimismo. Su poesía, recogida bajo el título Aire nuestro, tiene un estilo desnudo y pulido. Evoluciona desde la celebración de la vida hasta el rechazo del dolor y la injusticia.
• Gerardo Diego: Es el representante del creacionismo español. Destaca por la sensibilidad e imaginación con las que utiliza recursos vanguardistas y clásicos.
• Vicente Aleixandre: Es el observador de los misterios y las pasiones humanas. Recibió el Premio Nobel en 1977 por su característico uso del verso libre, lleno de imágenes visionarias de influencia surrealista en obras como La destrucción o el amor.
• Luis Cernuda: Testimonia la contradicción entre sus anhelos personales y la realidad, debido al rechazo que sufrió por su condición sexual y sus afinidades políticas. Su obra, recogida bajo el título La realidad y el deseo, destaca por su profunda sensibilidad y por la originalidad de símbolos y metáforas.
• Federico García Lorca: Es el poeta y dramaturgo español más reputado internacionalmente en el siglo XX. Creó una obra extensa y variada, pese a que fue fusilado en la Guerra Civil a los 38 años. Su obra se caracteriza por la fusión de lo culto y lo popular, por su musicalidad, por sus deslumbrantes metáforas y por el uso personal de la simbología (la luna, la sangre, los caballos). Sus poemas son vitalistas, aunque abordan con frecuencia la frustración, el dolor, la injusticia social y el destino trágico. Sus principales poemarios son: Poema del cante jondo, Romancero gitano y Poeta en Nueva York.

Novela existencial y tremendista de los años 40

En este periodo, los escritores mostraron su descontento sin asociarlo directamente a la situación social y política, sino que lo unían a la condición humana y a sus miserias. El género de la novela se caracterizó por su ideología conservadora y continuó el realismo tradicional. Los primeros signos de renovación llegaron de la mano de Camilo José Cela (publicó en 1942 La familia de Pascual Duarte) y Carmen Laforet (con Nada ganó el premio Nadal en 1945). Estas novelas causaron un gran impacto por razones ideológicas y de estilo literario, reflejando una realidad desgarrada, violenta u opresiva. La censura impedía profundizar en las causas, pero la desesperanza calaba en la idea de una sociedad no auténtica.

Tendencias narrativas

• Novela tremendista: La violencia, crueldad y falta de esperanza pretenden ser un revulsivo frente a las novelas heroicas de ideología falangista. La obra más representativa es La familia de Pascual Duarte, donde un criminal cuenta desde la cárcel la truculenta historia de su vida. Los personajes son antihéroes en ambientes sórdidos con una visión pesimista.
• Novela existencial: La obra más representativa es Nada, con un fondo autobiográfico y un estilo sencillo. Los temas reflejan la angustia existencial y situaciones extremas, predominando el protagonista individual y los espacios cerrados.

Novela social y experimental

Los novelistas de esta época denunciaron la realidad social y política de la dictadura, cumpliendo una función informativa que la prensa oficial ocultaba.

El Jarama es una novela que utiliza la técnica objetivista o magnetofónica, donde predomina el diálogo. Narra la vida de unos jóvenes de clase obrera en la ribera del río Jarama. El ahogamiento de Luci rompe la monotonía y simboliza los efectos psicológicos y morales del franquismo: aburrimiento, incertidumbre y fracaso.

Novela experimental

Abandonan la idea de la literatura como arma política. La novela que marca este periodo es Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos, seguida por Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. Sus características son:

• Estructura no lineal: Fragmentación de la historia.
• Psicología desdibujada: Expresa la falta de identidad del hombre moderno.
• Técnicas literarias: Uso del monólogo interior, ritmo lento, oraciones subordinadas extensas y mezcla de registros lingüísticos.

Poesía de posguerra

Miguel Hernández fue un poeta que defendió la causa republicana en la Guerra Civil y falleció de tuberculosis en prisión en 1942. Su estilo se caracteriza por una apasionada vitalidad y por un uso riguroso de moldes poéticos, tanto clásicos como de vanguardia. Sus obras más importantes son: Perito en lunas, El rayo que no cesa y Viento del pueblo. Muchos otros poetas afines a la República se exiliaron durante la dictadura.