1. La Generación del 27
El escritor granadino Federico García Lorca (1898-1936) es el máximo representante de la Generación del 27.
Un selecto grupo de amigos, casi todos universitarios, irrumpe en el panorama artístico con ansias y creatividad. Viven de manera acomodada.
Parten de la tradición culta española, desde el Siglo de Oro (Quevedo, Góngora) hasta las voces líricas más recientes (Bécquer). Lorca es el maestro en la recreación culta de la metáfora y de los símiles populares. Logran una difícil fusión de lo tradicional y lo vanguardista, de lo español y lo universal, de lo culto y lo popular.
1.1. Origen y evolución de la Generación del 27
Transcurre durante la dictadura de Primo de Rivera (1923), la dictablanda de Berenguer y la II República (1939). Surge en la Generación del 29.
La organización de dos homenajes con motivo del III centenario de la muerte de dos escritores del Siglo de Oro marcó un hito:
- Góngora: Jorge Guillén y Dámaso Alonso «han descubierto» la poesía del barroco de Luis de Góngora y se han enamorado de su arte. Son los felices años 20.
- Lope de Vega: Conmemoración del III centenario de su muerte. El teatro de Lope es interpretado como un teatro social. Son los trágicos años 30.
1.3. Características generales
- Sincretismo de tradición popular y culta. Amplia formación académica e intelectual.
- Uso de tradición y vanguardia (ismos). Conocen la poesía pura.
- Equilibrio entre poesía intelectualizada y supuesta espontaneidad pasional.
- Predominio del lirismo.
- Usos métricos de hogaño y antaño: versículo y verso libre de la vanguardia, y estrofas tradicionales.
- Temática: los grandes temas universales.
- El amor: da sentido a la vida en plenitud; duro lamento cuando se tropieza con impedimentos: una sociedad represora o mojigata que no tolera la libertad en el amor.
- Inquietudes íntimas, angustia existencial.
- Preocupaciones sociales.
1.4. El viaje lírico truncado del 27
Existen dos vertientes de creación:
- Arte deshumanizado (elitista): Poesía pura y poesía lúdica (J. Guillén).
- Arte rehumanizado: Poesía tradicional, popular y poesía impura (compromiso social y político, como en Lorca).
2. Federico García Lorca
De familia acomodada, a los 11 años pasó a vivir a Granada, donde estudia música y piano. Cursó estudios en Filosofía y Letras y acabó la carrera de Derecho. De sus primeros viajes por España surge su vocación literaria. De 1919 a 1928 vivió en la madrileña Residencia de Estudiantes, donde conoció a los más ilustres intelectuales y comenzó su amistad con artistas de relieve: Dalí, Buñuel… Esto le animó a profundizar en la música, el valor del folclore y de la canción tradicional, llevándole a escribir Poema del cante jondo.
Su primer gran éxito llega en 1928 con Romancero gitano.
En 1929, tras el malestar por los desprecios artísticos de Dalí y Buñuel, viaja a Nueva York. Se abren sus horizontes y escribe el poemario surrealista Poeta en Nueva York, con textos de adhesión a la raza negra y de denuncia de una civilización que le exaspera.
Con el éxito, dirige el interés de su mirada hacia el teatro. Pronto obtiene el reconocimiento con Bodas de sangre y Yerma. Comienza a escribir sus últimas obras: en poesía, Diván del Tamarit y su famosa elegía Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
La Guerra Civil estalló el 18 de julio de 1936. Lorca tenía muchos detractores envidiosos de su fama que no toleraban su manera de ser. Un grupo de nacionales golpistas lo detuvo y lo fusiló el 18 de agosto de 1936. Había dejado escritos dos libros póstumos: Sonetos del amor oscuro y el drama socio-rural de mujeres La casa de Bernarda Alba.
2.2.1. Neopopularismo (1917-1926)
Incluye Libro de poemas y Canciones. Abunda la poesía relativa al mundo doméstico e infantil; destacan la naturaleza y el concepto de pueblo como tradición.
- Canciones (1921-1924): Tono intimista que recoge la alegría de canciones infantiles, pero con un tono agridulce de añoranza y el vértigo de la muerte.
- Poemas del cante jondo (1921-1926/1931): Lorca quiere crear en el lector la sensación de estar en las fuentes de las que brota el cante. Es poesía popular para ser cantada o escuchada.
2.2.2. Neotradicionalismo
Del culto a lo popular pasa a lo popular de lo culto. Hasta 1928: Romancero gitano (1922-1927). Son 18 romances octosílabos sobre la pena de la profunda Andalucía; el choque entre el principio de autoridad y el de libertad. El poemario es un éxito y en él aparece un folclorismo denominado folk-lorquismo.
El motivo inaugural es la incompatibilidad entre el mundo gitano y la sociedad, lo que desencadena violencia, tragedia y muerte. El gitano simboliza el conflicto entre el primitivismo y la civilización. La nueva mitología lorquiana es la tensión dramática entre libertad y autoridad represora.
2.2.3. Surrealismo (1929-1930)
El poeta sale de Andalucía y viaja a América. Se encuentra con la opresión de la metrópoli norteamericana, un mundo hostil al que responde con el abandono de lo popular para expresar la desolación humana.
a) Poeta en Nueva York (1929-1930)
- Aurora.
- Nueva York. Oficina y denuncia.
- Grito hacia Roma.
Editado póstumamente, es fruto de una crisis vital. La experiencia en Nueva York le hace reaccionar ante una cultura mecanizada y devoradora de lo humano. El granadino denuncia una cultura que concede más valor a las cosas materiales y al dinero que a la dignidad humana.