La Casa de Bernarda Alba y su Contexto Histórico
Este fragmento pertenece a la obra La casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca en 1936 y que no pudo ver estrenada ni publicada al ser asesinado en agosto de ese mismo año durante la Guerra Civil. Es la tercera obra de la llamada “trilogía dramática de la tierra española”, formada por Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.
Tendencias Teatrales Previas al Teatro de Lorca
Previo al teatro de Lorca encontramos dos tendencias: un teatro comercial, con la comedia burguesa de Jacinto Benavente; el teatro de humor costumbrista de Arniches y los Álvarez Quintero; el teatro de humor absurdo de Jardiel Poncela y, posteriormente, de Miguel Mihura; y el teatro en verso o poético de Villaespesa, Marquina y los hermanos Machado, caracterizado por sus rasgos modernistas.
Teatro Innovador y sus Cumbres
Además, también hay un teatro innovador que pretende ofrecer un nuevo tipo de obras, bien por su carga crítica, bien por sus innovaciones técnicas, o bien por ambas. Las dos cumbres de esta corriente teatral innovadora están representadas por la obra de Valle-Inclán y de García Lorca.
El Esperpento de Valle-Inclán
Valle-Inclán es el creador del esperpento, cuya máxima expresión es Luces de bohemia: el esperpento, heredero de Quevedo y Goya, consiste en una deformación sistemática de la realidad para ofrecer una imagen grotesca a través de deformaciones idiomáticas. Se mezcla la forma refinada y hasta pedante con las expresiones más vulgares o la jerga más oscura y castiza, con un magistral uso de la ironía y el sarcasmo, para revelar el absurdo de una sociedad grotesca que vive de las apariencias y para desenmascarar la corrupción en todos los estamentos sociales.
La Dualidad en la Obra de García Lorca
Por su parte, García Lorca incorpora elementos vanguardistas y poéticos, con dos vertientes constantemente en conflicto: la renovadora de obras como El público y la tradicional de otras como La casa de Bernarda Alba, en las que traspasa el elemento realista y lo eleva a categoría universal a través de lo simbólico.
Teatro Post-Guerra Civil
Tras la Guerra Civil, además del teatro que autores como Alejandro Casona (La dama del alba) compondrán en el exilio, se sucederán las etapas del realismo existencialista y social, con autores como Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera) y Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte), y del absurdo, con dramaturgos como Francisco Nieva o Fernando Arrabal (Pic-nic).
La Poesía de Miguel Hernández
a) Este poema pertenece a El rayo que no cesa, poemario de Miguel Hernández que publicó en vísperas de la Guerra Civil, en febrero de 1936. Es un poemario en el que Miguel Hernández alcanza ya su madurez expresiva, alejado de la influencia gongorina presente en Perito en lunas. Su temática principal es amorosa, con idealización de la mujer a la manera de la poesía cancioneril de la amada esquiva, pero también se muestra una fuerte pulsión sexual y la presencia de la muerte, sobre todo en la “Elegía a Ramón Sijé”, incluida a última hora tras el fallecimiento de su amigo.
Influencia de las Generaciones Literarias
Miguel Hernández, aunque fue llamado por Dámaso Alonso “genial epígono de la generación del 27”, pertenece más bien a la generación del 36, ya que su producción más madura comienza a partir de esa fecha y, además, los poemarios posteriores estarán marcados sin remedio por la Guerra Civil: Viento del pueblo y El hombre acecha, escritos durante el conflicto bélico como alegato a favor de la defensa de unos ideales y manifestación de los horrores de la guerra, respectivamente, y Cancionero y romancero de ausencias, un poemario intimista compuesto desde la cárcel antes de su temprana muerte.
Influencias de las Generaciones del Siglo XX
Puede considerarse que Hernández, por su formación y trayectoria, recibe influencias de las tres grandes generaciones que se sucedieron en el primer tercio del siglo XX: la del 98, la del 14 y la del 27. De la generación del 98 le influye, principalmente, Antonio Machado, tanto desde su vertiente modernista de Soledades, galerías y otros poemas a través del uso de los símbolos, como desde su faceta noventayochista de Campos de Castilla en la que denuncia los problemas de España y muestra la nostalgia por la prematura muerte de su esposa Leonor. De la generación del 14 le influirá fuertemente la poesía de Juan Ramón Jiménez, por sus elementos sensoriales, simbólicos y sonoros de obras como Arias tristes o su preocupación por el arte puro y la depuración del lenguaje del poemario Diario de un poeta recién casado. Por último, del 27 tomará el cuidado de la forma y el estilo, el uso abundante de metáforas frecuentemente surrealistas, la recuperación de la poesía tradicional y popular, junto con el uso del verso libre y la reinterpretación de las estrofas clásicas, así como el tratamiento de temas existenciales y de asuntos relacionados con la vida.