Las Corrientes Poéticas de la Generación del 27

La producción poética de la Generación del 27 se caracteriza por una rica variedad de estilos que combinan la tradición clásica con las innovaciones vanguardistas. A continuación, se detallan las principales tendencias:

I. Poesía Pura

Esta tendencia se basa en la metáfora y considera al poema como algo autónomo y autosuficiente. Muestra una clara influencia de Juan Ramón Jiménez (J.R.J.).

• Pedro Salinas: Influido por J.R.J. y rasgos futuristas. Se revela como poeta del amor. Obras destacadas: Underwood girls, Fe mía.
• Jorge Guillén: Representante de la poesía pura y desnuda. Elimina los verbos y nombres sin artículo. Toda su obra se encuentra recopilada en Aire Nuestro, que incluye títulos como Clamor y Beato Sillón.
• Vicente Aleixandre: Premio Nobel en 1977. Influencia de J.R.J., Salinas y Guillén. Se caracteriza por la depuración léxica, el verso corto, la asonancia y la naturaleza como marco poético. Obra clave: Ámbito.
• Luis Cernuda: Obra temprana: Perfil del aire.

II. Poesía Vanguardista

Esta corriente manifiesta el deseo de romper con las tradiciones, incorporando elementos y temáticas de la vida moderna.

• Gerardo Diego: Combina lo tradicional con las vanguardias. Su poesía es un juego intrascendente, lleno de imágenes y verso libre. Obra: Ángelus.
• Pedro Salinas: Combina rasgos de Juan Ramón Jiménez con rasgos vanguardistas. Obra: Presagios.
• Rafael Alberti: Conecta con los referentes del mundo moderno. Obras: Cal y Canto, Oda a Platko.

III. Poesía Clasicista

Se caracteriza por la admiración por los clásicos. Es una poesía de carácter culto que resalta la importancia de la forma, con el uso del soneto, la décima, etc. Los temas recurrentes son el amor y la religión.

• Gerardo Diego: Poemas de corte tradicional y clasicista, con uso del romance y el soneto. Temas como el paisaje, la religión y la música. Obras: El ciprés de Silos, Romance del Duero.
• Luis Cernuda: Manifiesta su imposibilidad de alcanzar sus sueños y el rechazo a la homosexualidad (en su obra temprana).
• Rafael Alberti: Muestra una clara influencia clasicista, especialmente gongorina, en Cal y Canto.
• Miguel Hernández: Tras la muerte de su primer hijo y en la cárcel, escribe, ausente de libertad y familia, Cancionero y Romancero de ausencias.
• Federico García Lorca: Se acerca a lo clásico con Sonetos del amor oscuro.

La Rehumanización y el Compromiso (Años 30)

En esta etapa, algunos autores se alejan de la deshumanización. Se abandona el formalismo y se rehumaniza el arte. Hay una poesía de corte romántico, influida por Bécquer.

En los años 30, Pablo Neruda defiende una poesía impura, donde predominan los sentimientos, influyendo en los demás poetas. Del poema corto se pasa al verso largo, de la estética a la ética y de la evasión al compromiso. Autores como J.R.J. no están de acuerdo con este giro.

IV. Poesía Surrealista

El surrealismo es la vanguardia que más afecta a los poetas. Toman de ella las imágenes y construcciones irracionales. Es frecuente el uso del verso libre.

• Vicente Aleixandre: Mayor libertad de expresión. Sus poemas surrealistas se encuentran en esta etapa, destacando Espadas como labios.
• Federico García Lorca: Escribe poemas surrealistas durante su estancia en Nueva York. Da expresión a la deshumanización, la injusticia y el materialismo. Muestra las contradicciones del mundo contemporáneo y una influencia de las técnicas surrealistas. Obras: Poeta en Nueva York, La Aurora.
• Rafael Alberti: Busca el paraíso perdido, luchando con las fuerzas del inconsciente, simbolizadas por ángeles bélicos, vengativos y crueles. Obra: Los ángeles muertos.
• Luis Cernuda: Condensa el sentimiento de desencanto de la vida, la tristeza y el pesimismo. Temas como la soledad y el amor. En su etapa madrileña se añaden a las formas clásicas técnicas de vanguardia, sobre todo surrealistas. Obras: Los placeres prohibidos, No decía palabras.

V. Poesía Neorromántica

Los autores se inspiran en Bécquer. Se idealiza a la persona amada y se une el amor, el dolor y la muerte.

• Pedro Salinas: Obra: Largo Lamento.
• Luis Cernuda: Obra: Donde habite el olvido.
• Federico García Lorca: Obra: Sonetos del amor oscuro.

VI. Poesía Social

Poesía de lucha y crítica social, influida por Neruda. Presenta un tono angustiado y existencial. Utiliza un lenguaje directo y un vocabulario sin mucha dificultad, buscando la accesibilidad.

• Rafael Alberti: Aborda temas sociales y políticos. Muestra su compromiso comunista y activismo político. Obra: Un fantasma recorre Europa. (Cita: “Es época de morder a dentelladas”).
• Miguel Hernández: Utiliza la poesía como arma de combate en Viento del pueblo.
• Emilio Prados: Obra: Llanto en la sangre.

VII. La Poesía de Posguerra (1939-1977)

Esta etapa comienza tras la Guerra Civil y se extiende hasta 1977, año de la concesión del Premio Nobel a Vicente Aleixandre. Se distingue entre la producción de los exiliados y la de los autores que permanecieron en España.

Autores Exiliados

La poesía de los exiliados está marcada por la nostalgia y la reflexión sobre la pérdida.

• Jorge Guillén: Obra: Clamor (parte de Aire Nuestro).
• Rafael Alberti: Poesía evocadora de la niñez, la juventud y el paisaje. Tono nostálgico. Obra: Retornos de lo vivo lejano.
• Pedro Salinas: Poesía existencial. Temas como la nostalgia española y los recuerdos de la juventud. Obra: El contemplado.
• Luis Cernuda: Medita sobre la guerra y el exilio. Obra: Después de hablar.

Autores en España

Los autores que permanecieron en el país desarrollaron una poesía marcada por el existencialismo y la preocupación social.

• Vicente Aleixandre: El hombre es el centro de atención poética (Sombra del paraíso). En una etapa posterior reflexiona sobre su vida (Poemas de la consumación).
• Dámaso Alonso: Aborda temas existenciales y sociales. Obra cumbre: Hijos de la ira. Otras obras incluyen Los contadores de estrellas o Viento de noche.