1. Contexto Histórico del Siglo XV

Historia, Sociedad y Pensamiento

El siglo XV representa una etapa de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, caracterizada por profundos cambios políticos, sociales y culturales. En la política, se destaca el poder creciente de los Reyes Católicos y las luchas entre la nobleza y la monarquía, que provocaron cuatro guerras civiles. La sociedad sigue marcada por diferencias entre nobles, campesinos y burguesía, con enfrentamientos internos, ya que todos aspiraban al poder. Asimismo, la convivencia entre cristianos, judíos y musulmanes empeoró, lo que llevó a los Reyes Católicos a crear la Inquisición y a expulsar a los judíos no conversos en 1492. En cuanto al pensamiento, se produce un choque entre la mentalidad medieval y la renacentista. Surge el humanismo, inspirado en la Antigüedad clásica; se abre paso al antropocentrismo, que exalta al ser humano; y se comienzan a valorar aspectos como el dinero, la sensualidad, el individualismo y la libertad.

Características de la Literatura del Siglo XV

Entre las características de la literatura del siglo XV, se destaca su carácter cortesano, ya que las cortes de cada reino se convierten en centros de actividad cultural, artística e intelectual gracias al interés de la nobleza en las artes y las letras. Se percibe también una marcada influencia italiana, con referencias e imitaciones de poetas como Petrarca, Boccaccio y Dante. Además, los escritores intentan dignificar el castellano incorporando cultismos y estructuras sintácticas del latín, ya que las obras medievales comienzan a ser vistas como rústicas. Por último, se distingue la literatura culta y la popular. La lírica tradicional está aún vigente en esta última y empieza a atraer a los nobles, que la incluyen en sus cancioneros. Durante este siglo, se recopila y fija por escrito gran parte del acervo popular. Por su parte, la literatura culta se vuelve más refinada, con un estilo artificioso y, a menudo, frívolo, reflejando el espíritu cortesano de la época.

2. Conceptos Clave de la Sociedad de Transición

Estos conceptos marcan la nueva etapa que caracteriza la sociedad de la época:

• Cristiano Viejo: Designaba al segmento poblacional que podía demostrar no descender de conversos (judíos o musulmanes), confiriendo una condición social de gran prestigio y honor, aunque no fuera un privilegio estamental.
• Limpieza de Sangre: Para garantizar y proteger este estatus, se establecieron los Estatutos de Limpieza de Sangre. Estos funcionaron como un mecanismo de discriminación legal que exigía la «averiguación» de la ascendencia cristiana sin mezcla para acceder a instituciones clave, como universidades, cargos municipales u órdenes militares, excluyendo así a las minorías conversas que estaban bajo constante sospecha.
• Inquisición: Finalmente, para asegurar la ortodoxia y combatir las prácticas heréticas (especialmente el criptojudaísmo de los conversos), se fundó la Inquisición Real en 1478. Esta institución, a diferencia de su precedente medieval, dependía directamente de la monarquía, convirtiéndose en el principal instrumento de control social y religioso de los Reyes Católicos.

3. El Romancero

Definición, Origen, Transmisión y Funciones

El Romancero es un conjunto de romances, composiciones poéticas narrativas en versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, de autor anónimo y que se transmiten oralmente. Hay varias teorías en cuanto a su origen:

• La tesis tradicionalista sostiene que los romances son la fragmentación de los cantares de gesta.
• La tesis individualista dice que los romances son de autor individual.

Existen dos tipos de Romanceros principales por su transmisión: el Romancero viejo, de transmisión oral y autor anónimo, y el Romancero nuevo, escrito y con autores conocidos de la segunda mitad del siglo XVI. El romance tuvo varias funciones, entre las que destacan entretener, informar sobre noticias o eventos históricos, y expresar alivio ante el esfuerzo de ciertos trabajos. Además, los romances servían como medio de transmisión cultural, conservando tradiciones, leyendas y episodios heroicos del pasado.

Clasificación Temática del Romancero

Los romances se pueden clasificar en cinco tipos debido a su temática:

1. Romances históricos y fronterizos: Reflejan hechos históricos recientes, como las luchas entre cristianos y musulmanes, combinando lirismo e información.
2. Romances líricos y novelescos: Creados por los poetas para expresar emociones o recrear leyendas universales.
3. Romances inspirados en mitos épicos: Basados en asuntos y personajes procedentes de los cantares de gesta y las crónicas.
4. Romances inspirados en los mitos caballerescos: Relatan hazañas de héroes franceses y caballeros de la corte del rey Arturo.
5. Romances inspirados en la Biblia y la antigüedad clásica: Se basan en libros religiosos o mitos grecolatinos, con un estilo más erudito y artificioso.

Los romances permiten transmitir valores, tradiciones y creencias de cada época, además de entretener y educar.

Estructura, Técnicas Narrativas, Lengua y Estilo

La estructura del romance permite diferenciar dos tipos: el romance-cuento (que está completo) y el romance-escena (que se centra en una parte de la historia). Para este último se suele emplear el fragmentarismo, es decir, que el romance no está completo, pudiendo no tener comienzo o tener un final inconcluso. Otra técnica narrativa es la intercalación del diálogo y la narración en un mismo texto para aportar vivacidad. Los romances se caracterizan por un estilo sencillo pero expresivo, con un ritmo narrativo ágil y una gran expresión poética. Usan recursos literarios propios de la transmisión oral, como enumeraciones, repeticiones e hipérboles. Asimismo, destacan las descripciones realistas sin apenas elementos fantásticos, las fórmulas para introducir personajes o diálogos, y los apóstrofes dirigidos al auditorio. En la lengua de los romances, es común el uso de arcaísmos para evocar un pasado remoto.

4. Tópicos en las Coplas de Jorge Manrique

Los tópicos principales de las Coplas de Jorge Manrique giran en torno a la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, estructurados en tres conceptos latinos clave:

• Tempus fugit («el tiempo vuela»): Es central, enfatizando que la vida es corta, irreversible y pasa rápidamente, como un río que fluye hacia el mar (la muerte).
• Ubi sunt? («¿dónde están?»): Esta conciencia de la pérdida temporal provoca la reflexión melancólica, la pregunta retórica sobre el destino de las glorias, riquezas y personas ilustres del pasado, demostrando que la muerte iguala a todos sin distinción.
• Homo viator («el hombre viajero»): Este concepto une todo, concibiendo la existencia del ser humano como un camino o peregrinación inevitable, donde la vida terrenal es solo un lugar de paso hacia el destino final: la vida eterna.

5. Estructura y Temas de Las Coplas de Jorge Manrique

Las Coplas de Jorge Manrique se estructuran en tres partes distintas a raíz de los temas que tratan:

1. Primera parte (coplas I-XIII): Las coplas se caracterizan por reflexionar sobre la fugacidad de la vida y el paso del tiempo, junto a la inconsistencia de los bienes terrenales. Intenta dar un buen ejemplo y moralizar las malas costumbres.
2. Segunda parte (coplas XIV-XXIV): El autor evoca personajes cercanos en el tiempo a través del tópico Ubi sunt?, dando una lista de nombres de hombres ilustres que, a pesar de sus poderes y riquezas, terminan muertos. Manrique se pregunta qué les habrá ocurrido al morir y dónde habrán terminado.
3. Tercera parte (coplas XXV-XL): El autor hace un elogio a su padre, Don Rodrigo Manrique, contando sus hazañas y elogiando todas sus virtudes hasta que finalmente retrata el diálogo de este con la Muerte. Manrique cuenta cómo su padre se entrega a una muerte cristiana lejos de elementos fúnebres, abriéndose paso a la vida eterna.

6. La Celestina

Género, Autoría, Valores y Sentido de la Obra

La Celestina es una obra capital de la literatura española del siglo XV. Su género ha sido debatido, situándose entre el género teatral, la novela dialogada o dramática, y la novela sin género definido. No obstante, la mayoría considera que pertenece a la comedia humanística. Se declara como autor de la obra a Fernando de Rojas, quien encontró el primer acto completado y continuó escribiéndola. La obra transmite valores como la moralidad del loco amor y las alcahuetas, el pesimismo del mundo y la parodia del amor cortés, además de mostrar el realismo de la época en sus personajes. Al publicarse la obra en plena transición de la Edad Media al Renacimiento, contiene y mezcla elementos de las dos épocas, logrando un gran éxito. Además, La Celestina influyó profundamente en la literatura española posterior, especialmente en la narrativa y el teatro del Siglo de Oro.

Argumento y Temas Principales

La Celestina cuenta la historia de Calisto y Melibea, dos jóvenes que se enamoran apasionadamente. Calisto pide ayuda a Celestina, una alcahueta experta en astucias amorosas, para conquistar a Melibea. Celestina utiliza engaños, manipulaciones y conocimientos del deseo para acercar a los amantes. La obra narra cómo los personajes secundarios, como criados y amigos, también participan en intrigas y conflictos. Finalmente, los engaños y la ambición provocan la muerte de Celestina, Calisto y Melibea. Entre los temas principales está el amor apasionado y prohibido, presentado con intensidad y fatalidad. Otro tema es la codicia y la ambición, que mueve a muchos personajes a actuar de forma egoísta. Se critica la hipocresía social y la corrupción, tanto de nobles como de criados y comerciantes. La obra refleja la tragedia del deseo humano y las consecuencias de las pasiones desordenadas. También trata la muerte y la fatalidad, mostrando cómo los actos de los personajes llevan a su destrucción. La Celestina combina elementos de comedia y tragedia, y es considerada un puente entre la Edad Media y el Renacimiento.

Personajes Clave

En La Celestina, los personajes principales son:

• Calisto: Joven noble apasionado que se enamora perdidamente de Melibea y actúa de forma impulsiva.
• Melibea: Joven de familia noble que corresponde al amor de Calisto, aunque al principio es prudente y orgullosa.
• Celestina: La alcahueta astuta y manipuladora que ayuda a los enamorados mediante engaños y artimañas, buscando siempre beneficio propio.
• Sempronio: Criado de Calisto, codicioso y ambicioso, que colabora con Celestina para obtener ganancias personales.
• Pármeno: También criado de Calisto, es más leal, pero acaba involucrándose en las intrigas por influencia de Sempronio y Celestina.
• Elicia y Areúsa: Criadas de Celestina, participan en sus engaños, mostrando interés en el dinero y la ventaja personal.
• Pleberio y Alisa: Padres de Melibea, representan la autoridad y la preocupación por la honra familiar. Pleberio actúa con razón y lamenta profundamente la tragedia que afecta a su hija.

Otros criados y personajes secundarios ayudan a desarrollar las intrigas y reflejan los conflictos sociales de la época.

La Lengua y el Estilo de La Celestina

La lengua de La Celestina refleja la sociedad de finales del siglo XV, con registros variados según el personaje. El estilo combina lengua culta y coloquial, mostrando la diferencia social entre nobles y criados. Los diálogos de Calisto y Melibea utilizan un lenguaje más elevado y poético, propio de la nobleza. Celestina y sus criadas hablan en un lenguaje popular y coloquial, lleno de expresiones cotidianas y refranes. El autor emplea ironía, humor y doble sentido para criticar costumbres y vicios de los personajes. Predominan los diálogos, aunque también hay narración que permite avanzar la trama y explicar sucesos. El registro verbal permite distinguir con claridad clases sociales, carácter y personalidad de cada personaje. El lenguaje es directo y cercano, lo que facilita la comprensión y el impacto dramático de la obra. También se incluyen referencias culturales y literarias propias del humanismo renacentista.

7. El Renacimiento (Siglo XVI)

Historia, Sociedad, Religión y Cultura

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV y se extiende por Europa durante el siglo XVI como un profundo cambio cultural, político y social. Supone el paso de la Edad Media a la Edad Moderna y se caracteriza por el Humanismo, que sitúa al ser humano en el centro del pensamiento. Se recuperan los modelos culturales, artísticos y científicos de la Antigüedad clásica grecolatina. En España, el Renacimiento se desarrolla principalmente durante los reinados de Carlos I y Felipe II, en un contexto de expansión territorial y poder político. La sociedad experimenta importantes cambios: crecen las ciudades y la burguesía, que se enriquece gracias al comercio y las nuevas rutas comerciales. La nobleza conserva sus privilegios, aunque pierde parte de su poder político. En el ámbito religioso, la Reforma protestante provoca una reacción de la Iglesia católica conocida como Contrarreforma. En España, esta reacción se traduce en un mayor control ideológico y en la importancia de la Inquisición. Culturalmente, se desarrollan las artes, la literatura y la ciencia, buscando el equilibrio, la armonía y la belleza inspiradas en los modelos clásicos.

Características de la Literatura Renacentista

La literatura del Renacimiento se caracteriza por la búsqueda de un nuevo ideal de belleza, donde la poesía busca ser estéticamente atractiva, inspirada en los valores grecolatinos, y se enfoca en la armonía, la perfección y el equilibrio. Los escritores cuidan mucho el lenguaje y la forma de sus obras para que resulten agradables y elegantes. La poesía tiene un papel muy importante y las obras abordan temas mitológicos, la juventud, el placer y aparece con fuerza el tópico del Carpe Diem, que anima a vivir el presente. Los temas profanos, es decir, no religiosos, como el amor, la juventud, la naturaleza y el disfrute de la vida, son centrales. Además, carecen de finalidad doctrinal, que era propia de los textos medievales. Hacia la segunda mitad del siglo, la literatura se llena de un profundo sentido espiritual y religioso. Por último, las obras combinan tendencias contrapuestas, como lo viejo y lo nuevo, el idealismo y el realismo, o la tradición religiosa y el humanismo.

8. Ideas Filosóficas: Del Teocentrismo al Antropocentrismo

En la Edad Media dominaba una visión teocéntrica, en la que Dios era el centro de toda explicación del mundo y la vida terrenal se entendía como un simple tránsito hacia el cielo. El saber principal era la teología y el individuo se concebía integrado en la Iglesia y la comunidad. Con el Renacimiento se produce un cambio hacia el antropocentrismo, que sitúa al ser humano en el centro de la reflexión sin negar la fe cristiana. El hombre comienza a valorar su cuerpo, su inteligencia y su capacidad para conocer la naturaleza mediante la observación y la experiencia. Se recupera la cultura clásica grecolatina, los mitos y el ideal de belleza. El goce de la vida y de los placeres materiales se considera legítimo, resumido en el ideal del carpe diem. Además, el individuo gana importancia, se exalta la libertad personal y el creador firma sus obras buscando reconocimiento.

9. Definición de Conceptos Clave del Renacimiento

• Humanismo: Actitud intelectual del Renacimiento que situó al ser humano en el centro del pensamiento, impulsando el estudio de los autores clásicos y el desarrollo equilibrado de las capacidades humanas. Surgió en Italia con Petrarca y defendió el antropocentrismo, sin romper con la fe cristiana.
• Reforma y Contrarreforma: En el siglo XVI, la Reforma protestante, iniciada por Lutero, promovió una religiosidad más personal basada en la Biblia, mientras que la Iglesia respondió con la Contrarreforma y el Concilio de Trento.
• Petrarquismo: Influencia en la poesía amorosa que idealiza a la mujer y concibe el amor como vía de perfección espiritual.
• Platonismo: Corriente filosófica que entendía la belleza terrenal como reflejo de la belleza divina, sirviendo de base para la idealización amorosa y estética.
• Égloga: Género poético que desarrolló estos temas en un ambiente pastoril y armonioso (locus amoenus).

10. Tópicos y Motivos Poéticos Recurrentes

En la literatura clásica y renacentista aparecen numerosos tópicos que expresan una reflexión profunda sobre la vida, el amor y el paso del tiempo:

• Beatus ille: Idealiza la felicidad de quien vive retirado, en paz con la naturaleza y alejado de las ambiciones sociales.
• Carpe diem y Collige virgo rosas: Animan a disfrutar intensamente del presente y de la juventud antes de que lleguen la vejez y la decadencia.
• Donna angelicata (o descriptio puellae): Presenta a la mujer como un ser perfecto, bello y espiritualizado.
• Locus amoenus: Sitúa estos sentimientos en un paisaje natural armónico y agradable.
• Aurea mediocritas: Defiende la moderación y el equilibrio como ideal de vida.
• Tempus fugit: Recuerda que el tiempo pasa rápidamente.
• Memento mori: Advierte de la inevitabilidad de la muerte.
• Amor post mortem: Afirma que el amor verdadero puede perdurar incluso más allá de la muerte.

11. La Lírica Italianizante y el Petrarquismo

La lírica italianizante surge en el Renacimiento español por la influencia de la poesía italiana, especialmente a partir de la labor de Juan Boscán y, sobre todo, de Garcilaso de la Vega. Este modelo adopta como referente a Petrarca y a la tradición grecolatina, lo que supone una profunda renovación de temas, estilo y métrica. El amor se concibe de forma petrarquista y platónica, como un sentimiento idealizado, no correspondido y fuente de sufrimiento, en el que la amada aparece como un ser inaccesible. La naturaleza se describe como un espacio armonioso que refleja la belleza divina y sirve de marco al sentimiento amoroso. También se incorporan mitos clásicos con valor simbólico y expresivo. En el plano formal, se introducen los metros italianos, como el endecasílabo y el heptasílabo, y estrofas como el soneto. El lenguaje se vuelve más elegante, natural y expresivo, consolidando una nueva poesía renacentista.

12. Garcilaso de la Vega

Producción Poética y Principales Méritos

Garcilaso de la Vega fue un poeta fundamental del Renacimiento español. Su obra se publicó por primera vez en 1543 junto a la de Juan Boscán. Compuso treinta y ocho sonetos y tres églogas, además de coplas, canciones, elegías y una epístola. Introdujo definitivamente la lírica petrarquista en España, renovando la métrica y los temas. Sustituyó la poesía tradicional por una expresión más íntima y sincera de los sentimientos. Destaca por el análisis introspectivo del amor y la melancolía. Exalta la naturaleza, convirtiéndola en un reflejo del amor y la belleza. Incorpora mitología clásica para enriquecer sus poemas y darles simbolismo. Su lenguaje poético es elegante, natural y claro, con gran musicalidad y armonía. Rechaza la afectación y busca la claridad expresiva. Sus poemas son un modelo de equilibrio entre sentimiento y forma. Garcilaso influyó mucho en la poesía española posterior y es referente del Siglo de Oro.

Temas y Tópicos en su Poesía

Los temas centrales en la poesía de Garcilaso son el amor, la naturaleza y la mitología grecolatina. El amor es de concepción petrarquista y platónica, donde la amada es idealizada y su ausencia provoca dolor y angustia. La naturaleza se describe como un lugar de paz, armonía y belleza divina, reflejando el amor. Los mitos grecolatinos se usan con valor simbólico, para describir experiencias amorosas. Entre los tópicos clásicos que emplea Garcilaso destacan el carpe diem, collige, virgo, rosas, descriptio puellae, locus amoenus y beatus ille. Garcilaso integra la mitología para actualizar relatos como los de Apolo y Dafne, Faetón e Ícaro y Orfeo. El amor que aparece es idealizado, a menudo acompañado de sufrimiento, ausencia y melancolía. Así, su poesía representa el humanismo renacentista.

Los Sonetos: Temas, Tópicos y Mitología

Los sonetos de Garcilaso tratan casi siempre sobre el amor. En ellos aparece la contemplación y divinización de la amada, el sufrimiento y la ausencia, y el recuerdo doloroso. El amor es idealizado, pero también cruel y lleno de celos. La mitología está muy presente en sus poemas, siempre al servicio del tema amoroso. Garcilaso actualiza mitos clásicos como el de Apolo y Dafne, que simbolizan el amor no correspondido. También usa a Faetón e Ícaro para representar los peligros del deseo apasionado. El poeta se compara con Orfeo, reflejando el sufrimiento y la pérdida amorosa. Los tópicos clásicos que emplea incluyen el carpe diem y el collige, virgo, rosas, como símbolo de la fugacidad de la vida y la belleza. Además, describe a la mujer ideal siguiendo el canon renacentista: piel blanca, cabello rubio y ojos azules. Su poesía combina sentimiento personal con la tradición clásica, creando un estilo único y elegante.

Las Églogas: Contenido y Estrofas

Garcilaso escribió tres églogas, que son poemas de tema pastoril y amoroso:

• La Égloga I, escrita en estancias, narra el lamento de los pastores por amores imposibles. En esta égloga los pastores expresan sus sentimientos en un entorno bucólico y tranquilo.
• La Égloga II combina tercetos y estancias, y trata el amor no correspondido de los pastores. Se centra en la tristeza y la melancolía provocadas por la ausencia de la amada.
• La Égloga III, escrita en octava real, aborda el amor trágico y el sufrimiento intenso. En ella se incluyen referencias mitológicas, como Apolo y Dafne, para enriquecer el relato.

Cada égloga combina elementos del petrarquismo y la tradición clásica grecolatina. Los temas principales son el amor, el desengaño, la naturaleza y el paisaje idealizado. La métrica varía según la égloga, pero siempre busca armonía, musicalidad y equilibrio.

13. Características de la Novela Picaresca

La novela picaresca surgió en España en el siglo XVI y presenta la vida de un pícaro, un antihéroe de origen humilde que lucha por sobrevivir en un mundo difícil. Se narra en primera persona, como una autobiografía ficticia, permitiendo que el protagonista explique sus acciones y justifique su vida. Su existencia es itinerante y episódica, ya que sirve a diferentes amos y viaja por diversos lugares, lo que le permite conocer distintas instituciones y personas. A lo largo de la historia, el pícaro pasa de la inocencia a la astucia, aprendiendo a adaptarse a las dificultades. La obra refleja un determinismo social, porque las circunstancias y la pobreza condicionan su destino. También hace una fuerte crítica a la sociedad, mostrando la miseria, la injusticia y la corrupción de la época. La sátira permite que, además de entretener, se haga una reflexión sobre los defectos humanos y sociales. Por todas estas características, la novela picaresca es un antecedente importante de la novela moderna española.

14. El Lazarillo de Tormes

Autoría y Ediciones

Lazarillo de Tormes es una novela anónima publicada en 1554, aunque se cree que pudo existir una versión anterior de la que no ha quedado evidencia. Su autor optó por el anonimato debido a la crítica social y religiosa presente en la obra. Existen diversas teorías sobre quién podría haber sido el autor; se ha señalado a diversos autores de la época, o que detrás del autor se esconda un judío converso, debido a la crítica a la avaricia, la hipocresía y el absurdo concepto del honor de la sociedad de la época, o incluso un erasmista, influenciado por las ideas humanistas y reformistas, dado que se critica también las costumbres eclesiásticas. Por esto se piensa que la razón de este anonimato fue el temor a represalias y censuras. La obra tuvo varias ediciones en diferentes ciudades, como Amberes, Burgos y Alcalá. Estas ediciones permitieron que Lazarillo de Tormes se difundiera rápidamente por toda España y Europa.

Estructura y Temas

El Lazarillo de Tormes está estructurado como una carta, con un prólogo y siete tratados, donde Lázaro narra su vida desde la niñez hasta su ascenso social, contando sus desventuras para justificar su deshonra. A lo largo del relato, se ve cómo su ingenuidad se transforma en desengaño y astucia por las malas influencias de sus amos. Los primeros tres tratados giran en torno al hambre y la supervivencia con tres amos: un ciego mezquino, un clérigo avaro y un escudero arruinado. En los últimos cuatro tratados se aprecia el ascenso social de Lázaro, que sobrevive mediante la hipocresía. Finalmente, se casa con una criada tras un trato deshonroso con un arcipreste. Se muestra cómo Lázaro pierde su ingenuidad y aprende que la hipocresía es necesaria para sobrevivir en la sociedad. El pícaro ya no lucha contra las injusticias, sino que las narra como testigo. Los temas principales son el hambre y la hipocresía, aunque también se destacan otros, como la crítica social a la desigualdad entre pueblo, Iglesia y nobleza, y a los vicios morales de la época.

Realismo, Lengua, Estilo y Difusión

Lazarillo de Tormes es una obra realista, porque refleja la sociedad de la época con descripciones detalladas de lugares y personajes. Incluye elementos folclóricos de cuentos populares, aunque no afectan al realismo general de la obra. El estilo es sencillo y claro, siguiendo el ideal renacentista de simplicidad expresiva. Predominan la narración y la descripción, y se incluyen referencias a autores clásicos. El lenguaje es coloquial y se ajusta al estatus y clase social de cada personaje. Se utiliza humor para suavizar las penas de Lázaro y la ironía para criticar los vicios de la sociedad. Aunque fue prohibida por la Inquisición en 1559, se mantuvo popular en versiones censuradas. En 1573 se publicó una versión censurada eliminando críticas al clero, y no se volvió a publicar íntegra hasta 1834. La obra se consolidó como fundamental de la literatura picaresca. Su éxito y difusión la convirtieron en la primera novela moderna y en un modelo para la literatura española y europea.

Tipos de Estrofas Clave

• Romances: Versos octosílabos de rima asonante en los versos pares. Esquema: -a-a-a-a.
• Sonetos: Versos endecasílabos, dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. Esquema: cuartetos ABAB ABAB o ABBA ABBA; tercetos CDC DCD.
• Octava real: Versos endecasílabos con rima consonante.
• Canción petrarquista: Versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante.