Los libros de caballerías

Los libros de caballerías constituyen un género de contenido fantástico que se fue forjando durante los siglos XII y XIII.

• Protagonista: Un caballero de origen noble, modelo de virtudes cristianas y fiel enamorado que se enfrenta a enemigos y obstáculos.
• Estructura: Estos relatos se estructuran en torno a un viaje lleno de aventuras hasta el regreso feliz al punto de partida. El caballero se prueba a sí mismo con sus hazañas, gana fama y puede recuperar a su dama.
• Elementos: Es frecuente la aparición de elementos sobrenaturales y maravillosos.

El Libro del caballero Zifar, de principios del siglo XIV, se considera el primer libro de caballerías en castellano.

Las colecciones de cuentos

Las colecciones de cuentos tienen como intención transmitir una enseñanza de forma agradable y amena. Estas obras recurren a la utilización de un marco narrativo para insertar varios cuentos dentro de una narración general. Las primeras recopilaciones de estos textos estaban destinadas a la nobleza como modelo de conducta; una de las primeras colecciones traducidas al castellano fue Calila e Dimna.

El teatro medieval

El teatro medieval nace vinculado a la ceremonia religiosa cristiana con la pretensión de hacer más comprensible y dinámica la transmisión de la doctrina. Este teatro religioso estaba ligado a dos ciclos fundamentales del calendario cristiano:

• Ciclo de la Navidad: En torno al nacimiento de Jesucristo.
• Ciclo de la Pascua: Centrado en su muerte.

Auto de los Reyes Magos

Se trata de una pieza incompleta del siglo XII y la única pieza de teatro medieval castellano que se conserva perteneciente al ciclo de la Navidad. Aunque no se conserva ninguna muestra del teatro profano anterior al siglo XVI, podrían considerarse antecedentes los momos (dramatizaciones desarrolladas en palacios y casas nobiliarias durante celebraciones especiales en los que intervenían los propios invitados) y los espectáculos con los que se festejaban en las calles la llegada a algunas ciudades de personalidades de relevancia política.

La Celestina

Versiones y autoría

La primera versión aparece en 1499, anónima, dividida en 16 actos y con el título de Comedia de Calisto y Melibea. Años después llegó a manos de Fernando de Rojas y se volvió a publicar con varios añadidos:

• Una carta-prólogo donde el autor explica que encontró un manuscrito de la obra y decidió continuarla.
• Un poema acróstico que incluye el nombre del autor: Fernando de Rojas.
• El argumento general de la obra.
• Versos del corrector de la impresión.

A partir de 1502, la obra se edita con cinco actos más, un prólogo y un nuevo título: Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Temas

• El amor: Es el tema principal. Aparece como una enfermedad con síntomas como pérdida de apetito, etc., los cuales muestra Calisto de forma exagerada. Con su comportamiento egoísta hacia Melibea, representa una caricatura del modelo literario del amor cortés. Existe también un amor sincero, el que siente Melibea, si bien sobre él pesa la sombra del hechizo amoroso de Celestina.
• La muerte: En los casos de Melibea y Calisto, aparece como una consecuencia del amor ilícito y de la lujuria. En lo que se refiere a los criados y a Celestina, se presenta como resultado de la codicia.
• La fortuna: Aunque son habituales las alusiones a la Fortuna como suerte cambiante, de la lectura de la obra se desprende la idea de que cada uno labra su propio destino y que la «caída» en pasiones irracionales o pecaminosas conduce a la muerte.
• Otros temas: Se menciona la hechicería, la honra y el dinero.

Estilo

• Rojas reproduce un estilo llano y coloquial para los criados y prostitutas, y un elaborado lenguaje literario para las clases altas.
• Incluye recursos propios del género dramático, como diálogos, monólogos y apartes.
• Hace un uso constante de proverbios y sentencias de autores clásicos.

Fuentes

• Comedias romanas de Plauto y Terencio y el Pamphilus de amore. Su aportación fundamental a La Celestina es la aparición de la figura de la alcahueta que empleó el Arcipreste de Hita en el personaje de la Trotaconventos de su Libro de buen amor.
• La fuente principal es la comedia humanística, género dramático nacido en el siglo XIV en ambientes universitarios italianos y pensado para la lectura ante un público erudito, no para la representación.
• Otras fuentes son la novela sentimental, cuyos elementos característicos son claramente parodiados.

Géneros

Existen dos interpretaciones:

• Obra dramática: Utilizan como argumento su título de Tragicomedia, su composición en forma dialogada, el uso de apartes y la ausencia de narrador.
• Novela dialogada: La extensión de la obra y su tratamiento del espacio y del tiempo la hacen irrepresentable.