Introducción a las Vanguardias

Con el nombre de vanguardias o ismos se designa una serie de movimientos artísticos que se desarrollaron en Europa durante el primer tercio del siglo XX. El término surge en Francia durante los años de la Primera Guerra Mundial. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político que reflejaba el espíritu de lucha, combate y confrontación que el nuevo arte del siglo reivindicaba frente al arte decimonónico o académico.

El propósito común que anima a todos los movimientos vanguardistas es el de renovar radicalmente el arte y la literatura, abriendo nuevos caminos y creando nuevas formas estéticas. Los ismos se sucedieron en el periodo de entreguerras, alcanzando su apogeo en la década de los años 20 y desapareciendo hacia los años 30.

Rasgos comunes de los movimientos vanguardistas

• Ruptura y revolución: Rechazo frontal al arte del pasado, al realismo y a la sensibilidad romántica.
• Originalidad y experimentación: Búsqueda constante de nuevas técnicas expresivas y rechazo de las normas tradicionales.
• Arte para minorías: Actitud provocadora y agresiva frente a la burguesía y el gran público.
• Brevedad: La mayoría de los movimientos tuvieron una vida corta, a excepción del Expresionismo y el Surrealismo.
• Conciencia de grupo: Uso de manifiestos para exponer sus ideas estéticas, morales y sociales.

Principales Movimientos Vanguardistas

Expresionismo

De origen alemán (1910-1925), no supone una negación radical de la tradición, sino la acentuación de rasgos del Naturalismo y el Impresionismo. Su objetivo no es explicar el mundo como es, sino como lo ve el artista, revelando la realidad interior y las tensiones espirituales. Destacan las visiones trágicas, los rasgos distorsionados y la expresión cruda de la realidad. En esta atmósfera se sitúa la obra de Frank Kafka.

Futurismo

Fundado por el italiano Marinetti en 1909. Sus pilares son:

• Admiración por la civilización mecánica, la velocidad y los progresos técnicos.
• Desprecio por los temas humanos y sentimentales.
• Destrucción de la puntuación y la sintaxis para lograr un estilo rápido y dinámico.

Cubismo

Creado por Guillaume Apollinaire en 1913. Se basa en la descomposición de la realidad para recomponerla mediante la simultaneidad de planos y el collage. Destaca la importancia de la disposición tipográfica visual-espacial, como en los famosos caligramas.

Dadaísmo

Fundado en Zúrich en 1916 por Tristan Tzara. Es el vanguardismo más destructivo y nihilista. Propugna la duda sistemática, la burla, el humor corrosivo y la rebelión contra la lógica. Su método se basa en el azar y la incoherencia.

Surrealismo

El movimiento más influyente, iniciado por André Breton en 1924. Su objetivo es explorar el subconsciente y liberar al individuo de los impulsos reprimidos. Utilizan la escritura automática y la asociación libre de ideas. Temas recurrentes son los sueños, lo misterioso y el humor negro. Influyó profundamente en autores como García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda.

Creacionismo

Iniciado por el chileno Vicente Huidobro en 1918. No busca imitar la realidad, sino crear realidades nuevas y autónomas: «Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol». Se centra en la renovación léxica y la originalidad de las metáforas.

Ultraísmo

Surgido en 1919, busca ir más allá de la estética dominante. Combina elementos futuristas, cubistas y creacionistas. Propone la supresión de la anécdota y el sentimentalismo, influyendo en figuras como César Vallejo y Jorge Luis Borges.