1.1. Modernismo: definición y contexto

A) Definición

El Modernismo es un movimiento poético que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX y renovó profundamente la poesía en lengua española. Su principal representante es Rubén Darío. El género más cultivado fue la lírica.

B) Origen y contexto

1. Surge dentro de la «crisis de fin de siglo», que representa una reacción general en Europa contra el espíritu realista. Se inicia en 1885 y revela un sentimiento de frustración que da pie a una reflexión crítica sobre la realidad nacional coetánea y pasada, que coincide con la renovación artística y literaria. La crisis se observa en la pérdida de la fe religiosa y en la decadencia de la creencia positivista en un progreso indefinido.

C) Corrientes literarias relacionadas

• Decadentismo: arremete contra la moral y las costumbres burguesas; pretende la evasión de la realidad cotidiana mediante lo malsano, lo prohibido, lo escandaloso o lo raro. Ejemplo: Las Sonatas de Valle-Inclán.
• Parnasianismo: cuida mucho la forma y rechaza la libertad absoluta en la creación. Su ideal se resume en la frase «el arte por el arte». Sus máximos exponentes se encuentran en Francia.
• Simbolismo: movimiento poético que preconiza la correspondencia entre las percepciones sensoriales y la vida espiritual; considera que la labor del poeta consiste en descifrar esos paralelismos ocultos utilizando la sinestesia y el uso de símbolos.

B) Características del modernismo

1. Rasgos generales

• Tono aristocrático, huyendo de lo vulgar y buscando los matices más exquisitos.
• Culto a la belleza sensorial: atención a la luz, al color y a los efectos musicales.
• Expresión subjetiva: predominio de los sentimientos íntimos y de los ensueños de la fantasía.
• Ambientes irreales o exóticos.
• El arte por el arte como lema estético.
• Espíritu de rebeldía e insatisfacción, ansia de libertad, renovación y originalidad.

2. Profunda renovación formal y temática

Renovación temática

• Exotismo: el mundo exótico como forma de evasión de la realidad.
• Cosmopolitismo: búsqueda de diferencias en comportamientos aristocráticos frente a la mediocridad burguesa dominante.
• Uso del símbolo y del mito para crear sensaciones y evocar lo inefable; símbolo frecuente: el cisne, que evoca belleza, pureza, elegancia o espíritu aristocrático.
• Tendencia indígena en poetas hispanoamericanos: óptica cultista y nostalgia de un pasado legendario, donde héroes primigenios contrastan con la artificiosidad y degradación de la sociedad contemporánea.
• Temática culto o religiosa: búsqueda de explicaciones espirituales de la realidad.
• Amor y erotismo: anhelo de liberación y de paz; idealización de la mujer como sublimadora del amor o, en tendencias decadentistas, inclinación hacia la autodestrucción.
• Angustia: sentimiento de soledad y hastío, tono melancólico.

Renovación de la lengua poética

Con el fin de conseguir el goce de los sentidos y la sugerencia de lo suave y delicado, se recurre a:

• Cromatismo y colorido.
• Efectos sonoros de las palabras mediante diversos procedimientos.
• Vocabulario insólito: alude a realidades exquisitas, a nombres de héroes y dioses mitológicos, a realidades arcaicas, misteriosas o aristocráticas, etc.

Innovación métrica

Se busca una sonoridad nueva y la correspondencia entre sentimiento y musicalidad.

• Versos: uso de versos antiguos procedentes de la tradición grecolatina (hexámetro) o francesa (alejandrino). También se experimenta con eneasílabos y dodecasílabos.
• Estrofas: utilización de formas conocidas, como el soneto, sometidas a variaciones de rima y longitud.
• Acentuación: uso abundante de palabras esdrújulas; se traslada al castellano la métrica clásica basada en la alternancia de sílabas largas y breves, que se sustituye por la alternancia de sílabas tónicas y átonas.
• Rima: alternancia entre rima consonante y asonante.

3. Teatro modernista

Existió un ciclo modernista en teatro formado por obras que tienden a parecer «poemas dramáticos», a menudo ambientadas en la Edad Media (por ejemplo, Cuento de abril, Voces de gesta) o con tramas de adulterio (El marqués de Bradomín, 1906; El yermo de las almas, 1906).

La obra teatral modernista crece en densidad humana y posee un prodigioso dominio de los recursos del idioma.

1.2. Rubén Darío

A) Datos biográficos

Nicaragüense de espíritu cosmopolita, temperamento sensual y afán aristocrático.

B) Obra literaria

• Influencias: estuvo influido por la poesía francesa y recibió influencias de los románticos, parnasianos y simbolistas.
• Evolución: destacan tres obras fundamentales:
  • Azul (1888): libro inaugural.
  • Prosas profanas y otros poemas (1896): triunfo de la nueva sensibilidad.
  • Cantos de vida y de esperanza (1905): poesía más intimista y reflexiva.

C) Estilo

• Recursos formales: musicalidad que concede una enorme importancia al ritmo. Empleó versos apenas usados con anterioridad o en desuso, enriqueciendo la poesía en lengua castellana con nuevas posibilidades rítmicas.
• Léxico: renovación del lenguaje poético; uso frecuente de cultismos procedentes del latín y el griego y de neologismos creados por el propio autor.
• Figuras retóricas: sinestesia (asociación de sensaciones de distintos sentidos); cromatismo, especialmente en la adjetivación.
• Símbolos:
  • Cisnes: símbolo con connotaciones eróticas o de belleza.
  • Centauro: expresa la dualidad alma-cuerpo a través de su naturaleza mitad humana, mitad animal.
  • Imágenes espaciales: parques y jardines como escenarios simbólicos.

D) Temas

• Erotismo: búsqueda del placer; no posee una amada ideal, sino muchas amadas pasajeras.
• Exotismo: referencia a escenarios lejanos en el espacio y en el tiempo como rechazo de la realidad.
• Ocultismo: reflexión existencial sobre el sentido de la vida; refugio en una religiosidad sincrética.
• Temas cívicos y sociales: exaltación de héroes y hechos nacionales, crítica y denuncia de males sociales y políticos.

E) Conclusión

Rubén Darío es el máximo representante del modernismo literario en lengua española; por ello se le llamó «príncipe de las letras castellanas».

B) El modernismo en Valle-Inclán (1866-1936)

Dramaturgo, poeta y novelista; poseía imaginación y mordacidad.

1. Poesía: «Claves líricas»

Compuesto por tres cancioneros:

• Aromas de leyenda (1907): fusión del modernismo con motivos líricos gallegos.
• La pipa de kif (1919): evolución del esperpento.
• El pasajero (1920): temas trascendentes.

2. Narrativa

• Sonatas (Primavera, Verano, Otoño e Invierno, 1902-1905): memorias del marqués de Bradomín.
• Flor de santidad (1904): motivos populares gallegos.
• Trilogía carlista: Los cruzados de la causa (1908); El resplandor de la hoguera (1909); Gerifaltes de antaño (1909).

2.1. La Generación del 98

A) Definición y contexto

Escritores españoles que adoptaron una actitud crítica tras vivir el desastre colonial. Comparten rasgos comunes:

• Espíritu de rebeldía.
• Apertura hacia la cultura europea.
• Simpatía por los románticos.
• Deseo de redescubrir valores olvidados o aspectos abandonados de la realidad española y de su tradición literaria primitiva.
• Atención y cultivo del idioma.

El «Grupo de los Tres», integrado por Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu, publicó un manifiesto en el que denunciaban el clima de descomposición espiritual y expresaban su deseo de ayudar a la regeneración del país. Coinciden con otros intelectuales como Unamuno y Valle-Inclán.

Todos evolucionaron ideológicamente a lo largo de sus vidas, desde posiciones anarquistas o revolucionarias hacia posturas idealistas y muchas veces abandonaron la acción directa.

B) Características literarias

En la literatura parten de la realidad, pero esta no se confunde con la obra, que se revela como producto con identidad propia. Rasgos principales:

• Subjetivismo: la realidad queda teñida por la sensibilidad personal.
• Preocupación artística: renovar el estilo, las estructuras y las técnicas narrativas.

1. Características temáticas

• Tema existencial: influencia de filósofos irracionalistas; preocupaciones sobre la existencia humana, angustia vital y pesimismo.
• Tema religioso: la posibilidad de que Dios dé sentido a la vida humana; interrogantes sobre la existencia divina.
• Tema social y político: voluntad de transformar la vida española; análisis de las causas de la decadencia del país, regeneración nacional y posturas idealistas.
• Tema de España: eje central de las obras; revisión del pasado histórico y crítica a gobernantes corruptos, al atraso del campo y a vicios nacionales.
• Atracción por el paisaje castellano: concepto de «intrahistoria», la vida cotidiana donde se insertan los grandes acontecimientos históricos.
• Deseo de modernizar: necesidad de «europeizar España» y reivindicación de valores nacionales.
• Preocupación por la literatura: admiración por autores canónicos y atención al legado literario.

2. Características estilísticas

El contenido suele primar sobre la expresión, aunque existe un cuidado por la forma:

• Cuidado por la expresión.
• Voluntad antirretórica: ideal de sobriedad y concisión.
• Gusto por las palabras castizas.

3. Modernización de los géneros literarios

• Unamuno renovó el ensayo con un lenguaje sencillo, fluido y cercano al lector.
• Azorín inventó la prosa moderna en español con un lenguaje construido por frases breves.
• Valle-Inclán creó el esperpento, una nueva forma de describir la realidad en la novela y el teatro.
• Machado y Baroja cultivaron un lenguaje eficaz, claro y preciso, subordinado a los sentimientos o a las acciones que se querían transmitir.