Modernismo y fin de siglo: recursos literarios, autores y obras clave

Imágenes y recursos literarios

Imágenes: Las imágenes son reproducciones mentales creadas por la imaginación del escritor, que representan las ideas, sensaciones y emociones que el autor trata de transmitir.

Símbolo: Asociar de manera sistemática un elemento concreto a otro abstracto (concreto: serpiente; abstracto: política).

Sinestesia: Consiste en atribuir sensaciones propias de un sentido a aquello que se percibe por otro.

Tipos de imágenes:

  • Visuales
  • Auditivas
  • Gustativas
  • Olfativas
  • Táctiles

Metáforas: La metáfora consiste en identificar de manera figurada dos realidades que guardan cierta semejanza, presentándolas como iguales.

Asociación racional: Se asocian a elementos tales como el cristal, el agua…

Asociación irracional: Se asocian a elementos a través de lo emocional.

Modernismo

Modernismo (Latinoamérica): El modernismo es un movimiento literario que surge a finales del siglo XIX en diferentes países de lengua española para reaccionar contra la vulgaridad de la cultura burguesa.

Rasgos: Proponen el arte como alternativa a la realidad; culto supremo a la belleza. En su huida de la realidad se refugian en mundos exóticos, se evaden a lugares lejanos y recuperan los mitos clásicos o indígenas. Buscan en lo oculto lo misterioso o lo que representa un enigma para el hombre. La sensualidad y el erotismo se concretan a menudo en la figura femenina.

Generación del 98

Generación del 98 (España): La Generación del 98 está integrada por un grupo de escritores que escriben con una actitud de protesta social y renovación literaria (Ángel Ganivet, su precursor; Ramiro de Maeztu; Miguel de Unamuno; Pío Baroja; Azorín). La evolución de los autores es muy dispar, pero comparten temas y una voluntad de renovación formal.

Rasgos: Actitud de rebeldía ante la corrupción política y social, y de apertura a Europa; preocupación por temas religiosos y existenciales y por España, con planteamientos regeneracionistas; intento de regresar a la autenticidad y a valores olvidados.

Pío Baroja y el teatro de Valle-Inclán

Pío Baroja: Las novelas de Pío Baroja reflejan su individualismo y su visión pesimista y desesperanzada del hombre y del mundo. Vuelca su crítica social en novelas protagonizadas por clases bajas. Su técnica realista se enriquece con una narración de ritmo rápido, llena de diálogos y una acción ininterrumpida por la que desfilan numerosos personajes en distintos escenarios.

El teatro de Valle-Inclán

Producción dramática; se distinguen cuatro etapas, todas ellas con una estética antirrealista:

  1. Primer ciclo modernista: El yermo de las almas; El marqués de Bradomín; Cuento de abril; Voces de gesta.
  2. Ciclo mítico: La trilogía Comedias bárbaras, ambientada en el mundo rural gallego dominado por la miseria y la brutalidad.
  3. Ciclo de la farsa: Farsa infantil de la cabeza del dragón; La marquesa Rosalinda.
  4. Esperpento: Luces de Bohemia y la trilogía Martes de carnaval.

La poesía de Antonio Machado

Antonio Machado: Comienza su actividad en el modernismo para encaminarse posteriormente a una depuración formal (simplificación del lenguaje) en busca de la palabra sencilla y verdadera.

Obras principales:

  1. Soledades (1903): Soledades, galerías y otros poemas. Preocupación por el yo y lo subjetivo; llevan a la poesía de lo íntimo.
  2. Campos de Castilla (1912): Madurez y depuración de su lenguaje poético; visión profunda de los paisajes y pueblos de España.
  3. Nuevas canciones (1924): Preocupación por temas sociales y filosóficos.

La novela de fin de siglo

Los máximos representantes son los autores de la Generación del 98, que plantean su preocupación por España y la reflexión sobre el hombre y su destino.

Líneas narrativas:

  • La novela realista: Mantiene una estructura clásica, con una presentación realista de la sociedad (Pío Baroja).
  • La novela innovadora: Profundiza en la concepción y el tratamiento de personajes, narrador, tiempo, espacio y en la experimentación lingüística (Valle-Inclán, Azorín o Unamuno).

Cuadros de ampliación

El espíritu de fin de siglo

Abarca una profunda crisis que se intensifica con la pérdida de Filipinas, Cuba y Puerto Rico. Los autores manifiestan su malestar por:

  • La desconfianza en la razón y la revalorización de los sentimientos.
  • Recelo ante el progreso.
  • Rechazo al conformismo y a la vulgaridad de la burguesía.
  • Búsqueda de la belleza y del arte por el arte.
  • Hastío, que se refleja en el deseo de vuelta a la naturaleza o en actitudes rebeldes como la bohemia o el dandismo.

El estilo de Rubén Darío

Su poesía recibe la influencia del parnasianismo y del simbolismo. Estilo característico:

  • La evocación de sensaciones mediante la luz, el color…
  • Vocabulario insólito.
  • Preferencia por palabras sonoras y neologismos.
  • Uso de metáforas, símbolos, sinestesias y una adjetivación sensorial.
  • Uso de alejandrinos o verso libre.

Los símbolos recurrentes

Agua — vida; mar — muerte; tarde — melancolía; galerías — conexión con el alma; sueños — conocimiento verdadero.

Novela europea

Los grandes renovadores del subgénero son Franz Kafka (La metamorfosis), James Joyce (Ulises), Marcel Proust (En busca del tiempo perdido), Thomas Mann (La montaña mágica) y Virginia Woolf (Las olas).

La nivola

Unamuno: Los conflictos de los protagonistas son reflejo de las preocupaciones existenciales del autor: desnudez narrativa, diálogo y monólogo, simbolismo del paisaje y final abierto.

Otras tendencias teatrales

  • La comedia burguesa: Entretenimiento (Jacinto Benavente).
  • El teatro poético en verso: Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y los hermanos Machado.
  • El teatro cómico popular: Tradición costumbrista que triunfa (Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero).
  • Teatro de afán renovador: Valle-Inclán, Unamuno y Azorín.

Rubén Darío

Rubén Darío: Es el poeta que mejor sintetiza el cambio en la expresión poética del modernismo.

Obras:

  • Azul (1888): Compuesta por varios relatos y algunas composiciones en verso.
  • Prosas profanas (1896): Libro de madurez escrito completamente en verso que representa una época modernista más brillante.
  • Cantos de vida y esperanza (1905): Obra de madurez vital y artística, de carácter más humano.

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