Pensamiento Estético y Poesía Pura

José Ortega y Gasset (1883-1955)

José Ortega y Gasset fue el mentor de la **Generación del 14** y principal teórico del **arte de vanguardia**. Sus ideas estéticas tuvieron una gran influencia en los poetas de la Generación del 27. Su obra La deshumanización del arte constituyó la base del pensamiento estético de estos artistas. Defiende que el arte solo es arte cuando se aleja de la realidad y se limita a ser un simple **juego estético** destinado a las minorías. El verdadero artista no copia la realidad, sino que la deforma, y eso lo lleva a crear una obra intelectual en la que se han eliminado las emociones; en eso consiste el **arte puro**. El instrumento idóneo para conseguirlo es la **metáfora**.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Por la fecha de nacimiento, Juan Ramón Jiménez pertenece a la Generación del 14, pero fue un autor difícil de clasificar. Su trayectoria se divide en tres etapas:

1. Etapa Sensitiva (Hasta 1916)

Los libros (como Arias tristes y Elegías puras) están influidos por Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío y Paul Verlaine. Presentan una **poesía sensorialista** y melancólica. A esta etapa pertenece también Platero y yo (1914).

2. Etapa Intelectual (1916-1936)

En 1917 publica Diario de un poeta recién casado, un diario personal donde el poeta se desprende de lo que él llamó «ropajes» del modernismo para mostrar una **poesía intelectualizada**, sin adornos innecesarios. La poesía se convierte en un medio para acceder al conocimiento de las cosas y de su propio mundo interior.

3. Etapa Suficiente o Verdadera (1937-1958)

Obra escrita en su exilio en Puerto Rico. Destacan Animal de fondo y Dios deseado y deseante. En esta fase destacan la **musicalidad** y el **ritmo**, el **verso libre** y la **prosa poética**. Se intensifica el uso de las **metáforas**, las **imágenes** y la **sinestesia**.

Además, Juan Ramón Jiménez hace revisiones continuas de sus obras literarias.

La Generación del 27

Contexto Histórico

La situación en España durante las primeras décadas del siglo XX se caracterizó por la **inestabilidad política y social**. Una grave crisis institucional que en 1923 desemboca en un **golpe de Estado** por el general Primo de Rivera que, con el apoyo del rey Alfonso XIII, impuso una dictadura hasta 1930. En 1931, se proclama la **II República** y el rey parte hacia el exilio. En 1936, los generales Sanjurjo, Mola y Franco encabezan otro golpe de Estado y se inicia la **Guerra Civil** (1936-1939).

Pedro Salinas (1891-1951)

Concebía la poesía como medio para comprender la realidad y, especialmente, el **sentimiento amoroso**. Sus primeros libros están muy influidos por la **poesía pura** de Juan Ramón Jiménez y algunos movimientos de vanguardia, como el **futurismo**, que adopta temas relacionados con el progreso y los nuevos modos de vida. En obras como La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, profundiza en el amor desde una perspectiva intelectual y diacrónica: el yo poético expresa sus sentimientos desde una visión reflexiva con la que trata de atrapar la esencia del amor en diferentes etapas de las relaciones: el descubrimiento, la plenitud y la ruptura. Se basa en un verso corto y asonante, **léxico sencillo y cotidiano** e imágenes de fácil interpretación.

Rafael Alberti (1902-1999)

Su obra se caracteriza por la variedad de temas, tonos y estilos, que derivan de la asimilación de fuentes como el **folclore**, el **vanguardismo** o incluso la **pintura**.

Etapas Poéticas de Alberti:

• Poesía de carácter popular: Destaca Marinero en tierra. Utiliza un lenguaje sencillo, verso breve y una acusada **musicalidad**.
• Poesía de influencia surrealista: Caracterizada por la metáfora y un lenguaje más oscuro. Sobre los ángeles expresa con **técnica vanguardista** la crisis espiritual que sufre el autor.
• Poesía social: La cultiva como consecuencia de su **compromiso político**. Ejemplo de ello es El poeta en la calle. Combina su inquietud social con la evocación del pasado en obras como Retornos de lo vivo lejano.

Federico García Lorca (1898-1936)

Trató con frecuencia el enfrentamiento entre la **libertad individual** y la realidad que anula los deseos del individuo. Su obra es un claro exponente del **sincretismo de la Generación del 27**. Su estilo consigue evocar una **atmósfera misteriosa y dramática** mediante el empleo de imágenes, metáforas y símbolos. Se distinguen dos épocas en su producción:

• En su primera etapa destacan Poema del cante jondo y Romancero gitano, en la que trata temas como la **pasión**, el **dolor**, la **venganza**, la **muerte** o la **frustración**.
• En su segunda etapa destaca la influencia del **surrealismo** y el **verso libre** en Poeta en Nueva York.

El Teatro de Lorca

El **teatro** de FGL culminó el proceso de **renovación** más destacado del **género dramático español** de principios del siglo XX, con obras como La zapatera prodigiosa. Sus dramas más destacados son:

• Bodas de sangre: Obra basada en un suceso real, donde una mujer abandona a su novio y huye con su amante. Ambos se enfrentan y acaban muertos.
• Yerma: Drama de mujer estéril que basa toda su existencia en el hecho de tener hijos.
• La casa de Bernarda Alba: Se centra en los esfuerzos que una madre autoritaria realiza para imponer a sus hijas ocho años de encierro.

La Novela Española de Posguerra

La Novela de los 40

En la década de 1940, se impone una **orientación realista** en la novela y, en especial, una **visión pesimista** que ofrece la cara más sórdida de la realidad, poblada por personajes inadaptados, solitarios y frustrados que buscan una salida a su vacío existencial. Las novelas más destacadas de estos años son La familia de Pascual Duarte y Nada.

La Novela de los 50 (Novela Social)

Se centra en los **conflictos sociales** y en la **denuncia de la injusticia**. Sus características principales son:

• El empleo de técnicas realistas y el **enfoque objetivo**.
• El desinterés por el **análisis psicológico** de los personajes.
• El uso del **personaje colectivo**.
• La **concentración temporal y espacial** de los hechos.
• La sencillez y claridad del lenguaje, buscando reproducir el **habla coloquial**.

Obras Clave de la Novela Social

La Colmena (1951), Camilo José Cela

Esta obra dio origen a la **novela social**. Posee una **estructura original** basada en el cruce de las historias que se tejen en torno a los distintos personajes que frecuentan un café madrileño. No hay en ella ningún personaje individual porque el autor quiere presentar de forma fragmentaria y discontinua las vidas de los personajes, para mostrar así un **mosaico de la realidad**.

El Jarama (1955), Rafael Sánchez Ferlosio

Es la mejor muestra de la **técnica objetivista**: el narrador se limita a registrar los hechos como si de una **cámara cinematográfica** se tratara, sin valorarlos ni comentarlos en ningún momento. La obra narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas: los jóvenes excursionistas procedentes de un barrio obrero de Madrid y los adultos que se reúnen en un merendero próximo al río.

La Novela de los 60 (Novela Experimental)

Tiempo de Silencio (1962), Luis Martín-Santos

La publicación de esta obra marca el inicio de la **novela experimental**. Luis Martín-Santos (1924-1964) emplea técnicas narrativas como el **monólogo interior** y un lenguaje que alterna estilos muy distintos, que a menudo contrastan con el tema o el ambiente. El autor busca poner de relieve el **sinsentido de la existencia** que llevan los personajes y la sordidez que envuelve a la sociedad española.

Cuenta la historia de Pedro, un médico que vive en Madrid y que es detenido a causa de un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. Después descubre su inocencia, pierde su trabajo y abandona la ciudad. La obra va desvelando las miserias de los círculos sociales en los que se desenvuelve el protagonista: la clase alta, los intelectuales, los marginados…