Mester de Clerecía: Origen y Características

El Mester de Clerecía hace referencia a los poemas narrativos compuestos en los siglos XIII y XIV por autores cultos, generalmente clérigos. Estas obras se basaban en textos latinos y tenían una clara finalidad didáctica: enseñar y entretener.

Temas y Estilo

• Los temas suelen ser religiosos: vidas de santos, milagros y obras dedicadas a la Virgen María. También se abordan temas históricos o novelescos.
• Características formales: Narraciones en verso con un lenguaje relativamente sencillo.
• Métrica: Escritos en cuaderna vía (estrofa de cuatro versos alejandrinos, monorrimos y con cesura fija).

Obras Destacadas del Mester de Clerecía

• Libro de Alexandre: De autor anónimo. Es una versión en romance de una obra latina del siglo XII. Su objetivo es representar el prototipo de soberano que reúne sabiduría y fortaleza.
• Libro de Apolonio: De autor anónimo. Narra las aventuras del rey Apolonio de Tiro. Su estructura sigue el modelo de la novela bizantina, siendo una historia de amor y aventura con final feliz.
• Rimado de Palacio: Obra de López de Ayala. Escrito a modo de confesión que pasa revista a los mandamientos cristianos y los pecados. Describe con detalle el siglo XIV y los vicios de la sociedad, ofreciendo una visión pesimista.

Gonzalo de Berceo: El Principal Clérigo Poeta

Gonzalo de Berceo es la figura principal del Mester de Clerecía. Su obra se clasifica en tres tipos principales:

Tipos de Obra

• Hagiografías: Narraciones de vidas de santos. Destaca Vida de Santo Domingo de Silos (su primera obra conocida).
• Obras Doctrinales: Textos que exponen reglas y preceptos cristianos. Incluyen Los signos que aparecen antes del juicio y El sacrificio de la misa.
• Obras Marianas: Obras dedicadas a la Virgen. La más importante es Milagros de Nuestra Señora.

Milagros de Nuestra Señora

Es una colección de milagros donde la Virgen María intercede por sus devotos, actuando como mediadora entre los cristianos y Dios.

Contenido y Estructura

• Consta de una introducción y veinticinco milagros.
• El narrador se presenta como un peregrino de la Virgen.
• La Virgen aparece simbolizada como un prado de virtudes.
• Los milagros tienen una estructura de caída y redención: una persona devota cae en peligro y se salva gracias a la intercesión milagrosa.

Características Estilísticas

• Berceo es consciente de su deber de transmitir su personalidad y la finalidad de su obra.
• Escrito en cuaderna vía con un tono sencillo, haciendo referencias a la realidad cotidiana de la vida de los campesinos.
• Utiliza técnicas propias de la literatura oral de la época para facilitar la comprensión.

El Libro del Buen Amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

El Libro del Buen Amor es la obra más importante del Mester de Clerecía, aunque presenta una gran ambigüedad, trascendiendo el tono puramente medieval. Su finalidad es, al igual que el Mester, enseñar y entretener.

Contenido y Estructura

El tema central es el amor, en su doble naturaleza: espiritual (el buen amor) y sensual (el loco amor).

• El libro comienza con un prólogo en prosa, donde se declaran advertencias sobre los peligros del «loco amor».
• Se presenta como una autobiografía amorosa, donde el autor relata en primera persona sus aventuras con diferentes mujeres.
• Relatos alegóricos: Como los amores de Don Melón y Doña Endrina.
• Exemplos: Breves relatos que transmiten una enseñanza agradable y amena.
• Planto: Tipo de elegía propio de la Edad Media. La Muerte es presentada como enemiga de la vida.
• Composiciones religiosas: Dedicadas a la Virgen. Incluye reflexiones sobre los enemigos del alma cristiana y los pecados capitales.
• Otras composiciones: Cantares de ciego y piezas satíricas.

Características

• Gran diversidad métrica, aunque las composiciones narrativas principales están escritas en cuaderna vía.
• El autor demuestra un profundo conocimiento de las variedades literarias de la época.
• Se caracteriza por la variedad de recursos estilísticos y la mezcla de registros.

La Poesía Cortesana y los Cancioneros (Siglo XV)

La Poesía Cortesana se desarrolla en el siglo XV. El tema más frecuente es el amor cortés. El modelo más directo de las composiciones cancioneriles es el poeta italiano Francesco Petrarca. Los tres principales autores son el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

Cancioneros Colectivos

• Cancionero de Baena: Compilado por Juan Alfonso de Baena para el Rey Juan II de Castilla. Muestra una gran diversidad de tendencias poéticas.
• Cancionero de Estúñiga: Producido en la corte aragonesa de Alfonso V. Muestra una menor influencia de la poesía italiana.
• Cancionero General: Recopilado por Hernando del Castillo. Contiene obras de poetas de la época de Enrique IV y los Reyes Católicos.

El Marqués de Santillana

Vivió en la primera mitad del siglo XV. Fue un hombre de gran cultura y curiosidad intelectual, formado en la corte de Alfonso V de Aragón. Destacan sus obras:

• Los sonetos fechos al itálico modo: Introducción del soneto en la lírica castellana.
• Las Serranillas: Breves poemas herederos de la lírica tradicional. Narran el encuentro de un caballero con una pastora rústica o serrana.

Poesía Crítica y Satírica

Aborda temas sociales y críticos, como se observa en las Coplas de la panadera, Coplas de Mingo Revulgo o Coplas del Provincial. También cabe destacar la Danza de la Muerte, donde la Muerte convoca e iguala a personas de distintas clases sociales, señalando defectos y vicios, y haciendo hincapié en su poder igualatorio.

Coplas a la Muerte de su Padre (Jorge Manrique)

Jorge Manrique participó activamente en la vida política y cortesana de la época. Se han conservado tres poemas morales de su autoría, algunas composiciones amorosas en la línea de la poesía cortesana, y las célebres Coplas.

Temas y Tópicos Literarios

La obra utiliza una serie de tópicos o lugares comunes, tanto de la literatura como del pensamiento religioso de la Baja Edad Media:

• Menosprecio de la vida terrenal: La idea de que todo es vanidad de vanidades. Se relaciona con el tópico latino memento mori (recuerda que has de morir).
• Ubi Sunt?: Significa «¿dónde están?». Se pregunta por el paradero de los personajes y hechos que fueron célebres en el pasado.
• Tempus Fugit: «El tiempo huye». Hace referencia a la brevedad de la vida.
• Poder igualatorio de la muerte: La igualdad ante la muerte es un concepto muy divulgado a través de las danzas de la muerte.
• Fama de los hechos gloriosos: La única forma de trascender la muerte es a través de la fama obtenida por el cumplimiento del papel social adjudicado a los nobles.

Estructura de las Coplas

La obra se divide tradicionalmente en tres partes:

• 1ª parte (Coplas I-XIV): Reflexión sobre la fugacidad de lo mundano y la igualdad ante la muerte. Presenta una visión cristiana de la vida, atenta a la eternidad.
• 2ª parte (Coplas XV-XXIV): Desarrollo del tópico Ubi Sunt?, con ejemplos de personajes ilustres y sucesos de la historia castellana reciente.
• 3ª parte (Coplas XXV-XL): Glorificación del padre, el maestre Don Rodrigo Manrique, presentado como ejemplo de caballero cristiano. Su muerte es un triunfo sobre la Muerte, lo que deja un gran consuelo a sus parientes.

Características Estilísticas

• Escrita en coplas de pie quebrado (o coplas manriqueñas), estrofas formadas por dos sextillas con rima independiente.
• Destaca su sencillez, naturalidad y lenguaje llano.
• Se caracteriza también por su concisión, el uso de antítesis, y su forma original de emplear elementos tomados de la tradición literaria.