Antonio Buero Vallejo: Figura Clave del Teatro Español del Siglo XX

Antonio Buero Vallejo fue la figura más importante del teatro español de la segunda mitad del siglo XX. Inicia su andadura dramática y la renovación con un teatro social en 1949.

Características Principales de su Teatro

• Escribe un teatro ético porque plantea problemas morales para transformar al ser humano y hacer un mundo mejor: el conflicto ético.
• Se puede clasificar como trágico, analizando el mundo y la sociedad.
• Combina el realismo y el simbolismo y plantea una problemática social.
• Uno de los temas es España, que trata con actitud crítica.
• Emplea la oposición de la acción y la contemplación.
• Sus personajes tienen limitaciones, lo cual tiene un valor simbólico.

Características Técnicas Principales

• El detallismo de las acotaciones.
• El espacio realista con novedades técnicas.
• El papel primordial del tiempo.
• Los recursos de inmersión.
• La búsqueda del distanciamiento para juzgar.

Etapas de su Obra

1. Primera etapa (hasta 1957)

   Pertenecen obras de estética realista donde predomina un enfoque existencial, centrado en problemas familiares, individuales y sociales. Destacan:

   • Historia de una escalera (1949), donde se plantea la frustración de las clases humildes ante la incapacidad de mejorar su situación.
   • En la ardiente oscuridad (1950), donde predomina el tema de la búsqueda de la verdad y la aceptación de la realidad a través de una institución de ciegos. Aparecen características que se desarrollarán en las otras etapas: simbolismo, personajes con situaciones límite, la búsqueda de la verdad.

2. Segunda etapa (hasta 1970)

   Introduce el enfoque social y la ambientación histórica, abordando temas como la injusticia, la libertad, la tortura. Muestra a individuos enfrentados a dilemas morales y a su responsabilidad social y política. Hay cambios e innovaciones en los recursos escénicos: se sustituye el espacio realista por uno múltiple, se utiliza la discontinuidad cronológica y se desarrolla el efecto de inmersión. Pertenecen:

   • Un soñador para un pueblo
   • El concierto de San Ovidio
   • Las Meninas
   • El tragaluz
   • La doble historia del doctor Valmy

3. Tercera etapa (a partir de 1970)

   Es más experimental, intensifica los recursos y los contenidos sociales y políticos son más explícitos. Pertenecen a ella:

   • El sueño de la razón
   • La fundación
   • La detonación
   • Trampas para un solitario

El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil

El teatro es un género que necesita representación, por lo que los autores tienen menos libertad creadora que en otros géneros literarios, ya que depende más del gusto del público y de los intereses comerciales de los empresarios teatrales.

Existen dos líneas teatrales:

• El teatro de carácter conservador.
• El teatro innovador.

Corrientes del Teatro Conservador

• El teatro poético: un teatro modernista escrito en verso.
• El teatro cómico: compuesto de sainetes y comedias de costumbres con tipos y ambientes populares. La farsa teatral de Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo) y la tragicomedia de Carlos Arniches (La señorita de Trevélez) unen lo cómico y lo trágico.
• La comedia burguesa: de Jacinto Benavente (autor más representativo del teatro comercial). Una de sus obras más destacadas es Los intereses creados.

Teatro Innovador

El teatro innovador, minoritario, es un teatro de gran calidad literaria donde destacan Federico García Lorca, Ramón María del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno.

Julio Cortázar: Innovación en la Narrativa Hispanoamericana

Julio Cortázar fue uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo. Escribió varias colecciones de cuentos donde trata la soledad y el desconcierto existencial, revelándose como un cultivador del cuento fantástico.

En su concepción de lo fantástico, el hecho asombroso se presenta dentro del mundo y es aceptado por los afectados como algo normal.

Colecciones de Cuentos Destacadas

• Bestiario (1951), con cuentos como Carta a una señorita en París o Casa tomada.
• Las armas secretas (1959), con El perseguidor (con contenido existencial).
• Todos los fuegos el fuego (1966), con La autopista del sur.
• Historias de cronopios y de famas (1962), una obra fantástica y surrealista que recopila textos cortos repletos de ironía y sarcasmo.

Novelas

Además, escribe novelas:

• Rayuela (1963): novela experimental, novela esencial del Boom por su complejidad estilística y su singular composición. Las audacias técnicas no impiden la hondura humana al mostrar el absurdo de la realidad y la soledad del héroe. El título hace referencia a la identificación de la novela como juego y a la búsqueda esencial del protagonista. Para abordar los problemas de nuestro tiempo, continúa con audacias técnicas y la experimentación.

Renovación del Teatro Español (Finales de los 60 en adelante)

Desde finales de los años 60, algunos autores van a hacer el teatro más experimental y vanguardista, influido por el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad o el teatro épico. Estos autores presentan temas sociales utilizando el simbolismo para evitar la censura.

Autores Centrados en la Forma

• Fernando Arrabal: desarrolla el teatro pánico con procedimientos surrealistas donde destaca la violencia y el erotismo. Escribió Picnic, El cementerio de automóviles o El arquitecto y el emperador de Asiria.
• Francisco Nieva: desarrolla el teatro furioso, donde combinaba vanguardias con la tradición literaria española de lo grotesco y lo esperpéntico, siguiendo estéticas antirrealistas y transgresoras.

Grupos de Teatro Independiente (Años 70)

En los años 70 surgieron grupos de teatro independiente:

• Els Joglars: con un teatro de denuncia política, satírica y burlesca.
• Els Comediants: toman la calle con espectáculos basados en la gestualidad.
• La Cubana: interactúa con el público.
• La Fura dels Baus: un grupo transgresor.
• Los Goliardos y Tábano.
• El Teatro Circo.

Estos grupos se caracterizan por un sistema de trabajo colectivo, renuncian al texto, se basan en la improvisación y pretenden autofinanciarse.

Jorge Luis Borges: El Laberinto y la Metafísica en el Cuento

Jorge Luis Borges escribió cuentos, poemas y ensayos, pero destaca principalmente por los cuentos. Contribuye a la renovación de la narrativa hispanoamericana. Su obra presenta elementos fantásticos y la reflexión metafísica, por lo que elabora un mundo personal plagado de símbolos.

Pretende racionalizar (aunque no lo consigue) los misterios de la existencia y el sentido del universo (la realidad es un enigma imposible de comprender; lo mejor para abordarla es la literatura fantástica). Borges concibe el mundo como un caos, un laberinto perdido donde el ser humano está perdido.

Colecciones de Cuentos Representativas

Su primera colección de cuentos es Historia universal de la infamia (1935), pero sus libros más representativos son:

• Ficciones (1944), con relatos como Funes el memorioso, El jardín de senderos que se bifurcan o La biblioteca de Babel.
• Otras colecciones como El Aleph (1949), El informe de Brodie (1970) y El libro de arena (1975).

Las obras de Borges contribuyen a la literatura filosófica, al género fantástico y al comienzo del realismo mágico.

Gabriel García Márquez: Cumbre del Realismo Mágico

Gabriel García Márquez es el mayor representante del realismo mágico, uno de los novelistas hispanoamericanos más conocidos y por el que tuvieron más atención los autores del Boom. Recibió el Premio Nobel en 1982.

Empezó publicando novelas cortas y cuentos:

• La hojarasca (1955)
• El coronel no tiene quien le escriba (1958)
• Los funerales de la Mamá Grande (1962, una colección de cuentos)

En La hojarasca y Los funerales de la Mamá Grande aparece Macondo (pueblo imaginario donde se funden lo real y lo mítico) y se nombran algunos personajes que aparecen en Cien años de soledad (1967), una novela cuya aparición constituyó uno de los mayores acontecimientos de la novela en lengua castellana.

Cien años de soledad compone un fresco que refleja la evolución política y social de Hispanoamérica, siendo una síntesis de todos los elementos de la narrativa hispanoamericana: la naturaleza, problemas sociales y políticos, las realidades humanas más elementales, fuerzas sobrenaturales y la magia.

Entre sus rasgos, además del realismo mágico, está la calidad del estilo y la alternancia del humor y la tragedia, del lirismo y la fuerza vital.

García Márquez comenzó su carrera de periodista, y esto dio lugar a obras como:

• Relato de un náufrago (1970), un reportaje novelado.
• Noticia de un secuestro (1996), crónica de un secuestro real.

Otras obras importantes son:

• El otoño del patriarca (1975), una novela de dictador.
• Crónica de una muerte anunciada (1981), novela basada en un suceso real de amor y venganza.
• El amor en los tiempos del cólera (1985), recrea una historia de amor y espera que culmina en la vejez.

En sus obras más representativas del realismo mágico, utiliza prosa muy trabajada con un lenguaje exuberante y muchos recursos literarios. En otras obras, sigue una línea más realista, objetiva y precisa.

Mario Vargas Llosa: Realismo Renovado y Experimentación Formal

La obra de este autor, que recibió el Premio Nobel en 2010, se inscribe dentro del realismo renovado, ya que une la realidad más brutal y la experimentación formal en novelas de estructura compleja.

En su primera etapa de producción, utiliza una serie de recursos innovadores (monólogo interior, fragmentación de la narración, historias cruzadas, saltos temporales y espaciales, diálogos múltiples) para ofrecer una visión amarga y crítica de la realidad peruana. Las novelas posteriores recuperan las formas tradicionales de narrar.

Obras Destacadas

• En 1959 publicó Los jefes, su único libro de cuentos.
• La ciudad y los perros (1963): supuso su lanzamiento como escritor. Es una dura crítica de la educación en un colegio militar y de la sociedad de su tiempo, con innovaciones como el juego temporal, monólogos interiores, varios narradores y perspectivas diferentes.
• Después publica La casa verde (1966): una historia que se fragmenta en varias líneas argumentales con saltos en el tiempo y cambios de espacio.
• Posteriormente, Los cachorros: una novela corta donde vuelve a su mundo adolescente.
• Publica en 1969 Conversación en La Catedral: su título hace referencia a la conversación que mantienen durante cuatro horas dos personajes que se reencuentran tras mucho tiempo sin verse. Tiene una compleja construcción con historias cruzadas y la combinación de planos temporales, espaciales y de conciencia.
• Pantaleón y las visitadoras (1973): esta obra mantiene innovaciones.
• La tía Julia y el escribidor (1977): una obra con un componente autobiográfico que se orienta hacia el humor.

Sus obras posteriores son más tradicionales formalmente. Destacan:

• La guerra del fin del mundo (1981): recrea un acontecimiento histórico, un enfrentamiento ocurrido en Brasil en el siglo XIX.
• La fiesta del Chivo (2000): una novela sobre el dictador Trujillo de la República Dominicana.

El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil (Repetición)

El teatro es un género que necesita representación, por lo que los autores tienen menos libertad creadora que en otros géneros literarios, ya que depende más del gusto del público y de los intereses comerciales de los empresarios teatrales.

Existen dos líneas teatrales:

• El teatro de carácter conservador.
• El teatro innovador.

Corrientes del Teatro Conservador

• El teatro poético: un teatro modernista escrito en verso.
• El teatro cómico: compuesto de sainetes y comedias de costumbres con tipos y ambientes populares. La farsa teatral de Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo) y la tragicomedia de Carlos Arniches (La señorita de Trevélez) unen lo cómico y lo trágico.
• La comedia burguesa: de Jacinto Benavente (autor más representativo del teatro comercial). Una de sus obras más destacadas es Los intereses creados.

Teatro Innovador

El teatro innovador, minoritario, es un teatro de gran calidad literaria donde destacan Federico García Lorca, Ramón María del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno.

Ramón María del Valle-Inclán: Del Modernismo al Esperpento

Ramón María del Valle-Inclán fue un dramaturgo, poeta y novelista. Su obra evoluciona del modernismo al esperpento (lo acerca a las preocupaciones del 98 y satiriza España).

Destacan Las Sonatas y sus novelas esperpénticas. Las Sonatas se trata de cuatro novelas cortas modernistas.

También tiene una obra dramática, la más revolucionaria del teatro español del siglo XX, con un deseo por apartarse del teatro realista. Su producción se divide en cinco ciclos:

Ciclos Dramáticos

1. El ciclo modernista: formado por sus obras iniciales.
2. El ciclo mítico: Comedias bárbaras está formado por Cara de plata, Águila de blasón y Romance de lobos, donde se centra en don Juan Montenegro. En Divinas palabras supone la culminación del ciclo mítico y la unión de lo trágico y lo grotesco.
3. El ciclo de la farsa: formado por obras cómicas y satíricas donde se unen lo grotesco a lo sentimental y lo poético.
4. El ciclo del esperpento: Luces de bohemia presenta las últimas horas de Max Estrella. Martes de carnaval recoge tres esperpentos: Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán. Luces de bohemia muestra la degradación social y política de España, además de comparar la estética del esperpento.
5. El ciclo final: El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte reúne cinco piezas combinando la farsa y el esperpento.

El Esperpento

El esperpento se caracteriza por la deformación sistemática de la realidad para mostrarnos su rostro: lo grotesco y la absurda vida española.

Características Importantes del Esperpento

• La deformación de la realidad con intención crítica y burlesca.
• La creación de un mundo de pesadilla donde se mezclan lo humano y lo animal.
• La degradación de personajes mediante animalizaciones, cosificaciones y mitificaciones.
• El uso de contrastes.
• La literaturización de la vida.
• Las acotaciones teatrales son literarias y tienen valor en sí mismas.

El estilo esperpéntico entronca con la tradición de lo grotesco y con movimientos vanguardistas. El esperpento conecta la obra de Valle-Inclán con el espíritu de la Generación del 98.

Federico García Lorca: Poesía y Tragedia en el Teatro

Federico García Lorca es considerado una de las cimas del teatro español del siglo XX como dramaturgo. Contribuyó con obras dramáticas como La Barraca, que llevó el teatro clásico por ciudades.

Características de su Teatro

• Plantea problemas de la condición humana y utiliza temas como el amor, la frustración, el ansia de libertad, el destino trágico y la muerte.
• Utiliza un lenguaje de gran fuerza, rico y expresivo.
• Utiliza recursos estilísticos y símbolos.
• Combina el verso y la prosa.
• Concibe el teatro como espectáculo y mezcla lo andaluz con lo universal.

Bloques de su Teatro

Su teatro puede agruparse en cuatro bloques:

1. El teatro modernista: El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda (es un drama histórico sobre una heroína liberal).
2. Las farsas y el teatro de títeres: La zapatera prodigiosa (es una farsa violenta), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (parte de la farsa y termina en tragedia), Retablillo de don Cristóbal (títeres).
3. El teatro vanguardista: Así que pasen cinco años y El público (son obras más herméticas relacionadas con su etapa en Nueva York).
4. El teatro mayor: está formado por Bodas de sangre (donde trata temas como el amor, la violencia y la muerte) y Yerma (donde habla de la frustración de una mujer estéril). Doña Rosita la soltera es un drama costumbrista y tragicómico. La casa de Bernarda Alba es una obra escrita en prosa donde enfrenta la autoridad y la libertad y plantea la represión de la mujer y la intolerancia.

Y por otro lado están las tragedias en prosa y verso.

El Teatro Español Posterior a la Guerra Civil

Tras la Guerra Civil, el panorama del teatro español es desolador. Valle-Inclán y Lorca están muertos, y otros autores importantes tienen que continuar en el exilio. La censura del régimen franquista implica limitaciones para el teatro, el cual sigue dependiendo de intereses comerciales.

Lo más destacado de la época es el teatro renovador y cómico de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela.

En Europa, el panorama es distinto:

• El teatro épico de Bertolt Brecht busca que los espectadores no se identifiquen con los personajes y reflexionen de forma crítica y objetiva.
• Antonin Artaud propone un teatro de la crueldad donde la puesta en escena es más importante que el texto y su objetivo es impresionar con situaciones impactantes.
• El teatro del absurdo de Eugène Ionesco o Samuel Beckett, relacionado con el existencialismo mediante diálogos repetitivos. Este representa la vida actual.

Historia de una escalera de Buero Vallejo (1949) inicia el teatro social, un teatro realista y comprometido. En los años 50, los autores estaban disconformes con el teatro, por lo que trataron de reflejar y denunciar la violencia y la injusticia social de la posguerra.