Teatro continuador de la tradición
Aquí se encuentra la comedia burguesa que está presente en mayor o menor medida en el siglo XX, y los dramas moralizadores en los que no existe ninguna crítica social.
- Función: Entretener y moralizar al público.
- Características:
- Acción dramática clásica.
- Personajes de escasa profundidad psicológica.
- Escenarios realistas burgueses.
- Temas patrióticos, conflictos familiares, amor, celos, etc.
- Se cuida la trama y la elaboración de los diálogos.
Autores y obras destacadas: José María Pemán o Alfonso Paso. La muralla de Joaquín Calvo Sotelo.
Teatro de Humor
Cultiva un nuevo tipo de autor que se manifiesta en tres aspectos: la comicidad verbal, personajes extravagantes y situaciones insólitas.
Autores destacados: Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura (cuya obra Tres sombreros de copa es la más importante).
Teatro en el exilio
Al acabarse la guerra, muchos dramaturgos tuvieron que irse de España y, fuera de esta, escribieron un teatro diferente. Se caracteriza por una estética vanguardista, por un carácter testimonial, por la mezcla de realidad y fantasía y por la abundancia de recursos expresivos; no desestimaron la reflexión sobre la situación política y social en España.
Autores y obras destacadas:
- Max Aub: San Juan.
- Alejandro Casona: La dama del alba.
- Rafael Alberti: Noche de guerra en el Museo del Prado.
Teatro realista
El estreno de Historia de una escalera marcó un cambio en el teatro español; surgió el drama realista que denunciaba la situación económica y social, y se reafirmó con Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre.
Características del realismo
- Reflejo de la dura realidad del momento.
- Elementos simbólicos.
- Espacios y tiempos determinados.
- Ajustable a los cánones tradicionales.
Autores fundamentales
Antonio Buero Vallejo
Ha tenido tres etapas en las cuales se han reflejado las tendencias del teatro español desde 1950 a 1980:
- El drama social y existencial: Historia de una escalera.
- El drama histórico: Las Meninas.
- El teatro experimental: La Fundación.
Sus obras forman parte de una reflexión sobre los problemas de la condición humana en su dimensión social e individual. En varias de ellas utiliza el fenómeno de inmersión, que consiste en sumergir al espectador en el mundo interno del protagonista.
Alfonso Sastre
Creador de las «tragedias complejas» que introducen un humor negro. Se persigue una toma de conciencia por parte del público. Sus obras son una evolución del esperpento. Destacan La taberna fantástica y Escuadra hacia la muerte.
Otros autores de la línea realista
A finales de los 50 y principios de los 60 comienzan a ser conocidas las obras de un grupo de autores que siguen la línea iniciada por Buero Vallejo y Sastre, proponiéndose reflejar críticamente la realidad social española. Crean un teatro popular que refleja los problemas de la vida cotidiana:
- Carlos Muñiz: El tintero.
- Lauro Olmo: La camisa.
- Fernando Arrabal: El triciclo.
- Antonio Gala: Posee una extensa obra que va desde temas históricos hasta la comedia (El hotelito).
El teatro de vanguardia
Desde finales de los 60 hasta que muere Franco, se desarrolla en España una nueva corriente dramática llamada «teatro subterráneo», donde mantienen una actitud crítica ante el sistema pero buscan nuevas formas, lo que les cerrará el paso a las salas comerciales a causa de la censura y el rechazo del público.
Características de la vanguardia
- Rechazo del realismo.
- Temas críticos.
- Destrucción interna del personaje.
- Desorden en la acción dramática.
- Nueva concepción del espacio escénico (espectáculo total).
Autores destacados: Fernando Arrabal (El cementerio de automóviles y Pic-nic), Francisco Nieva (La carroza de plomo candente), José María Bellido (Fútbol), José Ruibal (El asno) y Luis Matilla (El adiós del mariscal).
El teatro independiente
Es el teatro experimental que desarrollan compañías estables de actores que conciben la representación teatral como un espectáculo total. Surge en España a mediados de los años sesenta como una evolución de los grupos de teatro universitario. Durante la década de los 60 representó una innovación en el teatro, aunque su talante contestatario empezó a perder sentido con la libertad que trajo la democracia.
Características del teatro independiente
- Público alejado del auditorio burgués.
- Talante crítico y afán innovador.
- Creación colectiva.
- Autofinanciación (lo que provocó que la mayoría de estos grupos desaparecieran).
El teatro desde 1975
Con el final de la dictadura se inicia una nueva etapa en la historia del teatro. Se estrenaron obras teatrales cuya representación había sido prohibida hasta ese momento. Además, se impulsó el apoyo institucional al teatro, la celebración de importantes festivales y la convocatoria de numerosos premios. Al margen del teatro comercial, aparecieron salas alternativas.
Durante los primeros años de la democracia se dio a conocer una nueva generación de autores que proponen nuevas fórmulas teatrales bajo el teatro neorrealista.
Características del periodo democrático
- Teatro de autor y revalorización del texto teatral.
- Renuncia a la finalidad política.
- Temas cotidianos y fórmulas dramáticas realistas.
- Búsqueda de un público amplio, con humor y comicidad.
- Nuevas técnicas teatrales.
Tendencias principales
- La comedia burguesa: Ana Diosdado (Los ochenta son nuestros) y Jaime de Armiñán (El último tranvía).
- La comedia costumbrista: Protagonistas jóvenes que viven en un ambiente urbano. Fermín Cabal (Tú estás loco, Briones).
- El teatro de tema histórico: Abordan el tema de la Guerra Civil. José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!).
A finales de los 80 surge otra promoción de autores que siguen la labor de los anteriores, como Ernesto Caballero (Te quiero… muñeca). Estos dramaturgos de los 90 tratan el origen de problemas sociales, destacando también autores como Antonio Álamo y su exploración del caos.