La Lírica Renacentista: Orígenes e Influencia Italiana
La renovación de la poesía cancioneril se produjo a causa de la difusión del humanismo, que permitió un mejor conocimiento de las literaturas clásica e italiana renacentista. Uno de sus máximos exponentes, Francesco Petrarca, influyó en poetas españoles del siglo XV como el marqués de Santillana, Juan de Mena y, posteriormente, en Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. Petrarca consiguió armonizar la herencia de la lírica culta provenzal con la literatura clásica y con la de los poetas italianos de su generación.
Aspectos Formales y Métrica: La Aportación Italiana
La poesía italiana aportó dos innovaciones rítmicas: el endecasílabo y el encabalgamiento, que otorgaban una sonoridad más suave. Aunque en el siglo anterior ya se había utilizado el endecasílabo, fue Juan Boscán quien recomendó su práctica a Garcilaso de la Vega. De la misma manera, la lírica renacentista incorporó estrofas y tipos de composiciones habituales en la lírica italiana:
- Los tercetos encadenados, asimilados a la poesía castellana por Juan Boscán y empleados luego por Garcilaso en la Égloga II.
- La lira, cuyo nombre castellano proviene de la estrofa inicial de la Oda a la flor de Gnido, de Garcilaso de la Vega.
- La octava real, conocida también como octava rima. Fue introducida por Juan Boscán en el poema titulado Octava rima.
- La estancia, usada en la canción petrarquista o italiana. Fue el metro empleado por Garcilaso en la Égloga I.
- El soneto, de origen popular italiano y perfeccionado por Petrarca, había sido cultivado ya en el siglo anterior por el marqués de Santillana, pero fueron Boscán y Garcilaso quienes lo implantaron de modo definitivo.
- La estrofa sáfica, también de origen italiano, que consta de tres versos endecasílabos y un pentasílabo.
En cuanto al estilo, en la primera mitad del siglo XVI se cultivó una poesía que responde al ideal de naturalidad expresiva. En la poesía renacentista se aprecia también un cambio estilístico: cobran importancia la adjetivación y sobre todo el empleo del epíteto para describir el mundo exterior (la hermosura del paisaje), y el uso de metáforas para caracterizar los rasgos físicos de la dama. Destaca la utilización del hipérbaton.
Temas y Motivos Poéticos Centrales
La nueva poesía desarrolló temas ideales provenientes del neoplatonismo, de la literatura clásica y de la poesía italiana, influida por Petrarca. La imitación de los autores clásicos tuvo dos referentes principales: en el bucolismo, el modelo fue Virgilio, reelaborado por el italiano Sannazaro; y para las odas y epístolas, los poetas se fijaron en Horacio.
El Amor Petrarquista y el Canon de Belleza
El tema principal de la lírica renacentista, con el que se relacionan los demás, es el amor. Su expresión es el resultado de la introspección del yo poético, que manifiesta su sufrimiento por la ausencia o la muerte de la amada, o por la falta de correspondencia. Apenas hay versos que expresen el goce de los amantes, el amor compartido; por el contrario, abundan motivos como el dolor que provoca el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo. La descripción de la mujer corresponde al canon de belleza renacentista (piel blanca, cabellos rubios, ojos claros) y aparece asociada a imágenes de la naturaleza (flores, frutos, piedras preciosas, oro…). La amada puede llegar a manifestarse desdeñosa y despiadada.
Naturaleza, Mitología y Tópicos Éticos
Por su parte, el yo masculino no tiene un retrato físico equivalente, solo aparece como amante constante y leal. Otro tema frecuente es la naturaleza, que aparece descrita con el tópico del locus amoenus («lugar ameno»). La mitología clásica, especialmente las historias narradas en las Metamorfosis de Ovidio, sirve también para expresar la relación amorosa; aparecen alusiones a los dioses y a los seres mitológicos (Cupido, Galatea…). En la lírica reflexiva de carácter ético destacan los siguientes tópicos y motivos:
- El beatus ille («feliz aquel»), al que se recurre para tratar la búsqueda de la perfección en la naturaleza, mediante el menosprecio de lo urbano y la dominación de las pasiones.
- El conocimiento de sí mismo, la introspección, con los que se consiguen el acercamiento y la comunicación con Dios.
Por su parte, el yo masculino no tiene un retrato físico equivalente, solo aparece como amante constante y leal. Otro tema frecuente es la naturaleza, que aparece descrita con el tópico del locus amoenus («lugar ameno»). La mitología clásica, especialmente las historias narradas en las Metamorfosis de Ovidio, sirve también para expresar la relación amorosa; aparecen alusiones a los dioses y a los seres mitológicos (Cupido, Galatea…). En la lírica reflexiva de carácter ético destacan los siguientes tópicos y motivos:
- El beatus ille («feliz aquel»), al que se recurre para tratar la búsqueda de la perfección en la naturaleza, mediante el menosprecio de lo urbano y la dominación de las pasiones.
- El conocimiento de sí mismo, la introspección, con los que se consiguen el acercamiento y la comunicación con Dios.
Evolución de la Poesía Renacentista Española (Siglo XVI)
En la poesía renacentista se distinguen dos etapas, que se corresponden con los reinados de Carlos I y Felipe II.
Primera Etapa (Reinado de Carlos I)
En los años del siglo XVI predominó la lírica cancioneril. En 1511 se publicó el Cancionero general, con textos que siguen modelos de la centuria anterior. Además, fueron populares los romances y poemas tradicionales. En la primera mitad del siglo XVI destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica. La poesía lírica se impuso sobre cualquier otro género y en ella sobresale la obra de Garcilaso de la Vega. Esta nueva concepción fue heredada por poetas como Gutierre de Cetina o Diego Hurtado de Mendoza, entre otros.
Segunda Etapa: Auge de la Literatura Espiritual (Reinado de Felipe II)
En la segunda mitad del siglo XVI, la ampliación de los principios de la Contrarreforma produjo importantes cambios religiosos y culturales. Los cambios de esta etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual. Estas creaciones, inspiradas en fuentes bíblicas y con influencias clásicas e italianas, incorporaron expresiones y motivos de la primera etapa para desarrollar temas morales o ascético-místicos. En la poesía religiosa sobresalen Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.
Diferenciación entre Ascética y Mística
- Ascética: Busca la perfección mediante la purificación y expresa el proceso que lleva a la unión del alma con Dios a través de tres vías: la purgativa, en la que el alma se purifica y libera de las pasiones; la iluminativa, en el que la luz de Dios guía al alma; y la unitiva, en la que se produce la unión plena.
- Mística: La experiencia mística se corresponde con la vía unitiva.