Análisis de ‘Hombre’ de Blas de Otero

Identificación del Tema

El tema central del poema es la **incertidumbre existencial** del ser humano ante la vida y la muerte, y la **desesperación** ante el silencio de Dios. El poeta expresa la angustia de no recibir respuesta divina en momentos de necesidad.

Contexto Histórico y Literario

**Blas de Otero** (1916-1979) fue un destacado poeta español, figura clave de la poesía existencial (primera etapa) y social (segunda etapa) de la posguerra española. Este periodo estuvo marcado por la represión franquista y la lucha por la libertad. Otero, nacido en Bilbao, es reconocido por su compromiso con la **poesía social**, reflejando en obras como ‘A la inmensa mayoría’ las injusticias de su tiempo y la necesidad de una voz crítica. ‘Hombre’ se inscribe dentro de su etapa de **poesía existencial**, donde aborda temas como la función de Dios, el sentido de la vida y las secuelas de la posguerra. Su lenguaje se caracteriza por el uso de aliteraciones, paralelismos y expresiones coloquiales.

Análisis Estilístico y Recursos Literarios de ‘Hombre’

El poema ‘Hombre’ presenta rasgos característicos de la poesía de posguerra y del estilo particular de Blas de Otero. Formalmente, se trata de un **soneto clásico**, compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante y sigue el esquema ABBA-ABBA-CDC-CDC. Esta estructura tradicional contrasta con la innovación del verso libre que Otero emplea en otras ocasiones. El estilo se distingue por su **sencillez** y un lenguaje directo, a veces prosaico. Esta sencillez, sin embargo, se combina con un riguroso trabajo formal, con abundancia de **figuras literarias** que intensifican la tensión y la lucha presentes en el poema. Entre las figuras literarias empleadas, destacan:

• Metáfora: «Ángel con grandes alas de cadenas» (contradicción del ser humano, atrapado entre lo divino y lo terrenal). «Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas» (sufrimiento y frustración ante la ausencia de respuestas divinas).
• Paralelismo: «Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte / despierto» / «Oh Dios. Estoy hablando solo».
• Encabalgamiento: «Alzo la mano, y tú me la cercenas. / Abro los ojos: me los sajas vivos.»
• Hipérbaton: «Esto es ser hombre: horror a manos llenas».
• Anáfora: Repetición de «Oh Dios» al inicio de varios versos.

Es relevante el uso de **gerundios** (luchando, arañando…), que aportan dinamismo, ritmo y durabilidad a la acción, intensificando las emociones.

Análisis de ‘Soledades’ de Antonio Machado

Identificación del Tema

El tema principal del poema es la **dificultad de transitar la vida sin amor**, y el **sentimiento de soledad** que puede resultar desgarrador. El autor narra cómo, tras superar un amor, desea su regreso, pues aunque el amor pueda doler, la nostalgia y la pérdida son aún peores debido a la soledad.

Etapa y Trayectoria

Este poema pertenece a la etapa **modernista** de Machado, presente en su obra ‘Soledades’. Se caracteriza por la búsqueda de contacto con los **sentimientos** y la **naturaleza**, narrando el transcurso de la vida mediante **símbolos** propios del movimiento. El poema posee un tono **intimista y melancólico**, expresando la soledad y la necesidad de amor. Machado recurre a numerosos elementos naturales para plasmar estas sensaciones:

«Y todo el campo un momento / se queda, mudo y sombrío, / meditando. Suena el viento / en los álamos del río.»

Análisis y Rasgos Estilísticos de ‘Soledades’

En este poema, Machado utiliza **símbolos** como «el camino» (la vida, su rumbo y sus vicisitudes) y «la espina» (un amor superado, que aunque doloroso, es preferible a la soledad). Estos símbolos aportan una mayor carga emocional al poema. Como exponente del Modernismo, con un marcado tono intimista, el poema presenta una gran cantidad de **elementos de la naturaleza** (colinas, pinos, campo, río) para expresar la búsqueda de conexión con el mundo y las emociones que este transmite (por ejemplo, la soledad en el campo tras arrancar la espina).