Conceptos Fundamentales de la Semántica
El Signo Lingüístico y sus Componentes
La palabra es un signo lingüístico que consta de significante y significado. El significante es la parte física que percibimos por los sentidos. El significado de una expresión lingüística es la representación mental asociada a esa expresión. La disciplina que estudia el significado de las palabras es la Semántica.
Relaciones Semánticas entre Palabras
- Familia Léxica: Las palabras que tienen la misma raíz. Ej.: silla, sillita.
- Campo Semántico: Palabras de una misma categoría gramatical que comparten un significado común. Ej.: sillón, sofá.
- Campo Asociativo: Palabras cuya conexión está basada en criterios más subjetivos. Ej.: playa, calor.
Denotación y Connotación
- Denotación: Presenta el significado básico de la palabra, su significado objetivo, estable y compartido por todos los miembros de una comunidad.
- Connotación: Es el conjunto de significados y valores subjetivos que se asocian al significado objetivo de la palabra.
Fenómenos Semánticos
- Polisemia: Fenómeno semántico por el que a un solo significante le corresponden varios significados. Ej.: borrego.
- Homonimia: Relación semántica que se establece entre palabras que se pronuncian igual y, a veces, se escriben igual, pero tienen diferente origen y significado.
- Homófona: Se pronuncian igual, pero se escriben diferente. Ej.: varón y barón, botar y votar.
- Homógrafa: Se pronuncian y escriben igual, pero tienen diferente significado. Ej.: cubo, vino.
- Antonimia: Es la relación semántica que se establece entre dos palabras que tienen significados opuestos.
- Sinonimia: Relación semántica que se establece entre dos o más palabras que, sin tener ninguna semejanza en su forma, tienen un significado igual o parecido.
- Hiperonimia e Hiponimia: Es la relación de inclusión de significados que se da entre algunas palabras. Ej.: flor (hiperónimo) – clavel, rosa, margarita (hipónimos).
- Paronimia: Es la relación que se establece entre dos palabras que se escriben de manera muy parecida, pero tienen diferente forma y diferente significado. Ej.: hombre/hambre.
La Generación del 27: Poesía y Vanguardia
Contexto y Características
- Origen: 1927, homenaje a Góngora en Sevilla, en el contexto de la Dictadura de Primo de Rivera.
- Autores Principales: Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Dámaso Alonso (también Manuel Altolaguirre, Emilio Prados).
- Influencias: Góngora, Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío, Gustavo Adolfo Bécquer, Miguel de Unamuno, Antonio Machado, y las vanguardias europeas.
- Características: Fusión de tradición y renovación, uso de metáforas innovadoras, alternancia entre verso libre y clásico, lenguaje elaborado.
- Temas: Amor, modernidad, política, exilio, angustia existencial.
- Etapas:
- Hasta 1929: Poesía pura, influencia de las vanguardias.
- 1929–1939: Surrealismo, compromiso social y político.
- Desde 1939: Temas de exilio, crítica y desarraigo.
Autores Clave de la Generación del 27
- Pedro Salinas: Poesía amorosa y sencilla. Obras destacadas: La voz a ti debida, El contemplado.
- Jorge Guillén: Estilización y formas clásicas. Obra principal: Cántico (parte de Aire nuestro).
- Gerardo Diego: Creacionismo y clasicismo. Obras: Manual de espumas, Versos humanos.
- Vicente Aleixandre: Surrealismo y reflexión existencial. Obras: Sombra del paraíso, Poemas de la consumación.
- Dámaso Alonso: Poesía desarraigada. Obras: Hijos de la ira, Hombre y Dios.
- Federico García Lorca: Fusión de lo popular y lo culto. Obras: Romancero gitano, Poeta en Nueva York.
- Rafael Alberti: Neopopularismo, surrealismo, compromiso político. Obras: Marinero en tierra, Sobre los ángeles.
- Luis Cernuda: Temas de soledad y amor frustrado. Obra: La realidad y el deseo.
El Teatro Lorquiano: Temas y Obras Esenciales
- Inicios: Influencia modernista. Obra: Mariana Pineda.
- Farsas: Crítica social. Obra: Retablillo de don Cristóbal.
- Teatro Vanguardista: Simbolismo y absurdo. Obras: El público, Así que pasen cinco años.
- Tragedias Rurales: Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba.
- Tema Central: Represión de la mujer, el deseo frente a la norma social, crítica a la autoridad.
- La casa de Bernarda Alba: Representa el poder tiránico, el conflicto madre-hijas y la falta de libertad.
El Realismo en la Literatura Española del Siglo XIX
El Realismo, surgido en la segunda mitad del siglo XIX, fue una reacción contra el Romanticismo. Se caracterizó por una literatura basada en la observación rigurosa de la realidad, influenciada por la ciencia, la filosofía, la política, la sociología y la psicología. Presenta un narrador objetivo, tipo cronista, descripciones detalladas, lenguaje sobrio y adaptado al personaje. Sus temas principales son la vida cotidiana, los conflictos ideológicos, las clases sociales y el análisis psicológico.
Prerrealismo: Transición y Figuras Iniciales
Esta etapa marca la transición desde el costumbrismo. Autores destacados son Fernán Caballero (con obras como La Gaviota) y Pedro Antonio de Alarcón.
Realismo Consolidado: Autores y Tendencias
Desde 1868, el Realismo se consolida, fusionando la tradición española (como Cervantes y la picaresca) con modelos europeos. Se distinguen dos tendencias:
- Progresistas (más realistas): Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas “Clarín”.
- Conservadores: José María de Pereda (Sotileza) y Armando Palacio Valdés (La hermana San Sulpicio).
- Juan Valera: Liberal e idealista, su obra más conocida es Pepita Jiménez.
Benito Pérez Galdós: Maestro de la Novela Realista
La obra de Galdós se clasifica en tres grupos de novelas:
- Episodios Nacionales: Serie de 46 novelas que narran la historia de España en el siglo XIX.
- Primera Época: Novelas que abordan el enfrentamiento ideológico, como Doña Perfecta, Gloria y La Fontana de Oro.
- Novelas Contemporáneas: Consideradas su etapa cumbre, incluyen Fortunata y Jacinta (su obra maestra), Miau, La desheredada, Tormento y La de Bringas.
Su última etapa, con obras como Realidad, Nazarín y Misericordia, se centra en temas morales. También incursionó en el teatro con obras como El abuelo y Doña Perfecta.
Leopoldo Alas «Clarín»: Crítica Social y Psicología
Clarín destacó tanto en la narrativa corta, con títulos como Pipá y Adiós, Cordera, como en la novela. Sus novelas incluyen Cuesta abajo y Su único hijo, pero su obra cumbre es La Regenta, una profunda crítica social que retrata el ambiente opresivo de Vetusta, con un agudo análisis psicológico y un estilo irónico.
El Naturalismo en España: Influencias y Repercusiones
El Naturalismo, originado en Francia con Émile Zola, se basó en el materialismo, el determinismo y el método experimental. Se caracterizó por una mayor crudeza y la exploración de temas marginales, con un lenguaje más exacto. En España, sus influencias se observan en autores como Emilia Pardo Bazán (La tribuna, Los pazos de Ulloa), Clarín (en La Regenta), Galdós (en La desheredada) y Vicente Blasco Ibáñez (La barraca, Cañas y barro). Sin embargo, fue rechazado por sectores conservadores y se diluyó hacia 1890.
El Teatro Realista del Siglo XIX: Características y Dramaturgos
El Teatro Realista del siglo XIX contó con autores como José Echegaray (El gran galeoto, Premio Nobel en 1904), Manuel Tamayo y Baus (Un drama nuevo) y Adelardo López de Ayala (El tejado de vidrio). Sus características incluyen temas actuales, una función docente y un lenguaje directo, predominando la alta comedia.
La Poesía del Siglo XIX: Romanticismo Tardío y Post-romántico
- Gustavo Adolfo Bécquer: Sus Rimas exploran temas como la poesía, el amor, el desengaño y la muerte, con un estilo sencillo, subjetivo y rima asonante.
- Rosalía de Castro: Obras como Cantares galegos, Follas novas y En las orillas del Sar, donde fusiona el sentimiento con el paisaje en un estilo natural.
- Otros Autores: Ramón de Campoamor (con su prosaísmo y Humoradas) y Gaspar Núñez de Arce (con su retórica cívica y Gritos de combate).
El Modernismo: Estética y Renovación Poética
El Modernismo fue un movimiento estético impulsado por Rubén Darío, con influencias del simbolismo y parnasianismo francés. Buscaba la belleza, la musicalidad, el exotismo y la renovación métrica (empleando alejandrinos y dodecasílabos). Sus temas recurrentes eran la mitología, el intimismo y la evasión de la realidad. Entre sus autores destacan:
- Rubén Darío: Azul, Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza.
- Antonio Machado: En su primera etapa, con Soledades.
- Juan Ramón Jiménez: En su etapa sensitiva.
- Manuel Machado: Alma, El mal poema.
- Ramón María del Valle-Inclán: Con una fase modernista en sus Sonatas.
También sobresalieron escritoras como María de Maeztu, María de la O Lejárraga, Zenobia Camprubí y Clara Campoamor.
La Generación del 98: Reflexión sobre España y la Existencia
La Generación del 98 fue un grupo de intelectuales preocupados por la situación de España y el sentido de la vida. Su lenguaje era sobrio, subjetivo y reflexivo. Los temas centrales incluían la decadencia de España, el paisaje de Castilla, la existencia, el tiempo y la religión. Autores destacados:
- Miguel de Unamuno: Niebla, San Manuel Bueno, mártir, Del sentimiento trágico de la vida.
- Azorín (José Martínez Ruiz): La voluntad, Castilla.
- Pío Baroja: El árbol de la ciencia, Zalacaín el aventurero.
- Ramón María del Valle-Inclán: Evolucionó del modernismo al esperpento en obras como Luces de bohemia y Martes de carnaval.
- Antonio Machado: Campos de Castilla, Nuevas canciones.
- Ramiro de Maeztu: Defensa de la Hispanidad, Don Quijote, Don Juan y la Celestina.
La Narrativa Española Anterior a 1936: Hacia la Intelectualización
La narrativa anterior a 1936, influenciada por el Novecentismo, evolucionó hacia una prosa más intelectual y estilizada. Destacan Gabriel Miró (El obispo leproso), Ramón Pérez de Ayala (Tigre Juan) y Wenceslao Fernández Flórez (El bosque animado).
El Teatro Español Anterior a 1936: Tradición e Innovación
En el teatro anterior a 1936, convivieron el teatro comercial y el innovador:
- Teatro Poético: Eduardo Marquina (Las hijas del Cid), Francisco Villaespesa (Doña María de Padilla).
- Teatro Cómico: Carlos Arniches (El santo de la Isidra), Hermanos Álvarez Quintero (El genio alegre).
- Comedia Burguesa: Jacinto Benavente, Premio Nobel en 1922 (Los intereses creados).
- Teatro Innovador: Miguel de Unamuno (El otro, Fedra), Ramón María del Valle-Inclán con el esperpento (Luces de bohemia, Martes de carnaval).
El Teatro de la Generación del 27: Lorca y Otros Dramaturgos
En el teatro de la Generación del 27, destaca Federico García Lorca, con farsas como La zapatera prodigiosa y tragedias como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, donde aborda la represión, el deseo y la libertad. También escribieron teatro Rafael Alberti (El hombre deshabitado, Noche de guerra en el Museo del Prado) y Pedro Salinas (La isla del tesoro, teatro universitario).
Novecentismo o Generación del 14: Racionalismo y Perfección Formal
El Novecentismo o Generación del 14 fue un movimiento intelectual y artístico con vocación europeísta, caracterizado por el racionalismo, la perfección formal y un arte dirigido a minorías. Rechazaron el sentimentalismo y apostaron por el análisis racional del arte, buscando una obra bien hecha, clara, estética y estructuralmente impecable.
El Ensayo Novecentista: Pensamiento y Estilo
En el ensayo, destacó José Ortega y Gasset, un gran filósofo y estilista. Sus obras clave incluyen El tema de nuestro tiempo (perspectivismo), España invertebrada (interpretación histórica), La rebelión de las masas (crisis europea) y La deshumanización del arte (defensa del arte intelectual, minoritario y formal). Le acompañaron Eugenio d’Ors (Glosario, Tres horas en el Museo del Prado, Lo barroco), Gregorio Marañón (ensayos históricos, políticos y morales con estilo pulcro) y Manuel Azaña (La invención de Don Quijote, La velada de Benicarló). Otros ensayistas relevantes fueron Américo Castro, Claudio Sánchez Albornoz, Santiago Ramón y Cajal y Salvador de Madariaga. Entre las ensayistas destacadas se encuentran Gloria Giner de los Ríos, María Luz Morales, Leonor Serrano Pablo, Carmen Cuesta del Muro y María Luisa Navarro Margati.
La Novela Novecentista: Humor y Profundidad
La novela novecentista mostró humorismo en la obra de Wenceslao Fernández Flórez (El bosque animado). Dos figuras clave fueron:
Gabriel Miró: Lírica y Sensibilidad en la Novela
Gabriel Miró se caracterizó por un estilo lírico, el uso de sinestesias y una gran riqueza léxica. Sus obras incluyen Las cerezas del cementerio, El obispo leproso y Figuras de la pasión del Señor.
Ramón Pérez de Ayala: La Novela Intelectual
Ramón Pérez de Ayala fue un novelista intelectual, cuya obra se divide en tres etapas:
- Autobiográfica: La pata de la raposa, Troteras y danzaderas (con el personaje de Alberto Díaz de Guzmán).
- Transición Lírica-Social: Prometeo, Luz de Domingo, La caída de los limones.
- Intelectual/Ensayística: Belarmino y Apolonio, Tigre Juan, El curandero de su honra.
La Poesía de Juan Ramón Jiménez: Evolución y Búsqueda de la Belleza
La poesía de Juan Ramón Jiménez se distingue por tres etapas:
- Sensitiva (Modernismo Intimista): Caracterizada por la tristeza y la melancolía. Obras: Arias tristes, Jardines lejanos.
- Estética (Modernismo Pleno): Búsqueda de la perfección formal y la musicalidad. Obras: Elegías, La soledad sonora.
- Intelectual y Pura: Uso del verso libre, simbolismo y poesía para minorías. Obras: Diario de un poeta recién casado, Eternidades, Piedra y cielo, Poesía y Belleza, La estación total.
Su última etapa (tras 1936) se orientó hacia la poesía metafísica y mística, con obras como En el otro costado, Dios deseado y deseante y Animal de fondo. Sus características principales son el dominio del verso libre, la profundidad y la exigencia.
La Prosa Poética de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo
En prosa poética, destaca Platero y yo, una obra que critica el progreso materialista y apela a la sensibilidad popular con descripciones delicadas y sugerentes.
Las Vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica
Las Vanguardias son movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras, oponiéndose al pasado y proponiendo nuevas concepciones estéticas. Se caracterizan por el rechazo al arte anterior, la búsqueda de originalidad, la experimentación, la irracionalidad, la provocación y la intención lúdica. Los principales movimientos son:
- El Cubismo, introducido en literatura por Guillaume Apollinaire con sus Caligramas, que combinan imagen y texto.
- El Futurismo, creado por Filippo Tommaso Marinetti, que defiende la orientación hacia el futuro, la velocidad, la máquina, el antisentimentalismo y la supresión de la sintaxis y puntuación.
- El Expresionismo Alemán, que expresa la realidad de forma trágica, angustiada y barroca, con temas de guerra y locura.
- El Dadaísmo, radical y destructivo, con el fundador Tristán Tzara, que rechaza la lógica y exalta el absurdo, la incoherencia y la transgresión.
- El Surrealismo, cuyo manifiesto en 1924 fue firmado por André Breton, que busca liberar la “súper-realidad” reprimida en el inconsciente a través de técnicas como la escritura automática y el collage, con un lenguaje que apela a sentimientos más que a la razón.
En España, las vanguardias llegaron pronto. Dos revistas clave fueron la Revista de Occidente (dirigida por José Ortega y Gasset) y La Gaceta Literaria (creada por Guillermo de Torre). El futurismo no formó escuela, pero su influencia aparece en poetas del 27 como Pedro Salinas y Rafael Alberti. Surgió el Ultraísmo en 1919, que mezcla futurismo y dadaísmo, con temas maquinistas y deportivos, innovaciones tipográficas, y cuyo principal exponente fue Guillermo de Torre con Hélices. También llegó el Creacionismo, iniciado por el chileno Vicente Huidobro y el francés Paul Reverdy, que buscaba crear una realidad nueva en el poema, destacando la obra Altazor. El surrealismo fue el más influyente, marcando obras como Sobre los ángeles (Rafael Alberti), Poeta en Nueva York (Federico García Lorca) y buena parte de la obra de Vicente Aleixandre, renovando el lenguaje poético y rompiendo con la pureza formal. Ramón Gómez de la Serna fue un abanderado del vanguardismo con su obra centrada en las Greguerías, breves textos que combinan humor, lirismo y metáfora, además de relatos, teatro, ensayos y memorias.
En Hispanoamérica, abundaron movimientos rupturistas como el creacionismo de Vicente Huidobro y el ultraísmo, influido por Jorge Luis Borges, quien difundió el movimiento a su regreso a Argentina, influyendo a escritores como Ricardo Güiraldes y Oliverio Girondo. El surrealismo también influyó a muchos poetas americanos para profundizar en su realidad cultural e histórica, destacando Pablo Neruda con Residencia en la tierra y Octavio Paz con La estación violenta y Salamandra, cuya influencia sigue vigente.
La Poesía Española desde 1936 hasta la Actualidad
La Generación del 36 y la Posguerra
La Generación del 36, surgida en la posguerra española, fue la primera promoción de poetas afectados por la Guerra Civil. Se dividieron en dos grupos:
- Los de derechas publicaban en las revistas Escorial (Dionisio Ridruejo, Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco) y Garcilaso (José García Nieto y Pedro de Lorenzo), enfocándose en una poesía nacionalista y clasicista.
- El grupo de Espadaña (Eugenio de Nora, Victoriano Crémer), con una perspectiva más existencialista, se preocupaba por los problemas sociales y del individuo.
Otras revistas destacadas fueron Cántico, que rompió con el clasicismo garcilasista para hacer una poesía sensual y refinada, y La Cerbatana, vinculada a las vanguardias y el surrealismo. Algunos poetas se vieron obligados a exiliarse (Luis Cernuda, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Pedro Salinas, León Felipe), y en sus obras se reflejaron temas comunes como la pérdida de la patria, la crítica al dictador y la nostalgia.
La Poesía Social de los Años 50
En la década de los 50, surge la poesía social, con un desplazamiento de lo individual a lo colectivo. Marcan un hito Pido la paz y la palabra, de Blas de Otero, y Cantos iberos, de Gabriel Celaya, en las que se tratan temas como la situación de España, la injusticia social y el anhelo de paz y libertad con un lenguaje claro y prosaico.
La Generación de los 50: Intimismo y Crítica
La Generación de los 50 comienza a publicar a finales de esa década y ofrece también una visión crítica de la realidad. Destacan Ángel González, Claudio Rodríguez y Jaime Gil de Biedma, que buscan un lenguaje poético personal, haciendo uso de la ironía y el humor, y desarrollando temas como la intimidad, el paso del tiempo, la infancia, la soledad, el amor o la muerte.
Los Novísimos: Esteticismo y Nuevas Sensibilidades
En los años 70, surgen los “Novísimos”, la primera promoción independiente de la Guerra Civil. Aportan una nueva sensibilidad y abrazan el esteticismo. Influidos por los medios de comunicación, integran diversas influencias y utilizan un estilo selecto con lenguaje sensorial. Los autores más representativos son Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Leopoldo María Panero y Luis Antonio de Villena.
Corrientes Poéticas desde los Años 80
A partir de los 80, se desarrollan diversas corrientes que coexisten:
- Poesía de la Experiencia: Luis García Montero, Carlos Marzal.
- Neopurismo: Jaime Siles, Clara Janés.
- Poesía Épica: Julio Llamazares.
- Neosurrealismo: Blanca Andreu.
- Clasicismo: Luis Antonio de Villena.
- Neoerotismo: Ana Rossetti, Almudena Guzmán.
- Neorrealismo: Miguel Galanes, Ángel Guache.
Estas corrientes reflejan la diversidad de enfoques y estilos.
Poesía del Siglo XXI: Compromiso y Reflexión
Al finalizar el siglo XX, entre los poetas empieza a manifestarse un mayor compromiso social frente al relativismo moral de la poesía anterior. Fernando Beltrán y Jorge Riechmann tratan temas como la globalización, la ecología, el subdesarrollo o el neoliberalismo. Es una poesía rehumanizada y reflexiva, con tono de desarraigo y desolación. Los poetas más jóvenes (Elena Medel, Antonio Lucas, María-Eloy García) comparten un tono intimista, una visión del mundo y del yo distante e irónica, con influencias literarias variadas.
El Teatro Español desde 1936 hasta la Actualidad
El Teatro de Posguerra: Tradición y Humor
Tras la Guerra Civil, el panorama teatral español era desolador. La censura, la desaparición de innovaciones previas y el exilio de autores como Alejandro Casona y Rafael Alberti contribuyeron al auge de un teatro tradicional en salas comerciales, destacando la “alta comedia” con autores como José María Pemán, Juan Ignacio Luca de Tena y Joaquín Calvo Sotelo. También se desarrolló un teatro de humor superficial e ingenioso con autores como Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela.
El Teatro Social y Existencial de los Años 50
A principios de los 50, comienzan a estrenar sus obras Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre, que introducen temáticas sociales y existenciales. En particular, Buero Vallejo aborda problemas sociales y políticos, fusionando la reflexión existencial con la denuncia de injusticias. Otros dramaturgos como José María Rodríguez Méndez, Lauro Olmo y Carlos Muñiz exploran temas sociales, la injusticia y la pobreza, desarrollando el teatro social.
Innovación y Grupos Independientes (Años 60-70)
Desde los 60 y especialmente los 70, con la apertura de la censura, el teatro español recibe influencias europeas y da paso a innovaciones estéticas. Autores como Fernando Arrabal y Francisco Nieva introducen nuevas formas escénicas. Surgen grupos independientes como Tábano, Los Goliardos, Teatro Fronterizo o Els Joglars, que desafían el teatro comercial con obras colectivas y representaciones en espacios no convencionales.
El Teatro en la Transición y los Años 80
Con la muerte de Franco, el teatro pierde su carácter político; se crea la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que garantiza la presencia en escena de obras señeras del teatro universal, grecolatino y clásico español; se consolidan los teatros independientes, se recuperan clásicos y autores censurados, y adquiere gran éxito la comedia musical. En general, se huye del experimentalismo y se vuelve a la tradición teatral. En los 80, surge la comedia burguesa renovada, enfocada en el entretenimiento y temas sociales sin compromiso, con autoras como Manuela Reina Galán y Ana Diosdado. La generación de la transición, con autores como José Sanchís Sinisterra, Fermín Cabal y José Luis Alonso de Santos, adopta cierto realismo ético y estético, con lenguaje cotidiano, personajes urbanos y actitud crítica. Los continuadores del realismo renovado heredan el realismo crítico y cotidiano de la generación anterior, pero con mayor presencia de lo imaginativo y el humor crítico, mostrando personajes inadaptados que buscan sentido a sus vidas y centrando la temática en lo privado. Destacan Ernesto Caballero, Ignacio del Moral y Paloma Pedrero.
El Teatro Actual: Diversidad y Nuevas Propuestas
En los 90, dramaturgos más jóvenes incorporan materiales de otras artes como cine, cómic, poesía, música, ópera y fútbol, mostrando una visión negativa de la sociedad contemporánea. Destacan Juan Mayorga, Itziar Pascual y Yolanda Pallín. También surge un teatro alternativo en salas pequeñas, buscando nuevas formas expresivas. En resumen, la lírica y el teatro en España desde 1936 hasta principios del siglo XXI reflejan las complejidades y cambios sociales, políticos y estéticos del periodo.
La Novela Española de 1939 a 1974: Ruptura y Renovación
La Guerra Civil y el franquismo provocaron una ruptura social que afectó la literatura, especialmente la novela, género principal para reflejar la posguerra.
La Novela del Exilio
Escritores como Ramón J. Sender, Francisco Ayala, Max Aub y Rosa Chacel siguieron publicando desde América, aunque sus obras estuvieron censuradas en España.
La Novela de la Inmediata Posguerra
Predominó la visión del bando vencedor, con autores como Agustín de Foxá y Rafael García Serrano. También hubo narrativa costumbrista con Juan Antonio de Zunzunegui, Ignacio Agustí y José María Gironella. Destacan dos obras innovadoras: La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela, y Nada (1945) de Carmen Laforet, que introducen elementos existencialistas y nuevos estilos narrativos.
Camilo José Cela: Tremendismo y Experimentación
Camilo José Cela (1916-2002), Premio Nobel en 1989, destacó por su visión tremendista y renovación formal. Obras clave: La familia de Pascual Duarte, La colmena (realismo social), San Camilo 1936 (experimental).
Miguel Delibes: La Vida Rural y la Condición Humana
Miguel Delibes (1920-2010) abordó temas de infancia, muerte y vida rural. Obras importantes: La sombra del ciprés es alargada, El camino, Cinco horas con Mario, Las ratas. Usó ocasionalmente técnicas experimentales.
El Realismo Social de los Años 50
El Realismo Social de los años 50 se enfocó en la denuncia social con dos tendencias:
- Realismo Objetivista: Ignacio Aldecoa, Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Ana María Matute.
- Realismo Crítico: Juan Goytisolo, José Manuel Caballero Bonald.
La Renovación Narrativa de los Años Sesenta
La renovación de los años sesenta, influenciada por el “boom” latinoamericano, se caracterizó por la experimentación formal: múltiples puntos de vista, estructuras complejas y monólogos interiores. Obras destacadas: Luis Martín Santos con Tiempo de silencio (1962), Juan Goytisolo con Señas de identidad (1966), Juan Marsé con Últimas tardes con Teresa (1966), y Miguel Delibes con Cinco horas con Mario (1966). Otros autores importantes: Juan Benet, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Martín Gaite.
Luis Martín Santos: Tiempo de silencio y la Novela Experimental
La obra principal de Luis Martín Santos (1924-1964), Tiempo de silencio, destaca por su estructura fragmentada y mezcla de técnicas narrativas, combinando existencialismo y crítica social.
La Novela Española desde 1975 hasta la Actualidad: Diversidad y Tendencias
El ambiente de libertad tras la muerte de Franco permitió un mayor conocimiento de la literatura española en Europa y occidental en España, gracias a la desaparición de la censura y la recuperación de autores exiliados. La narrativa desde los años 70 destaca por su variedad, sin grupos homogéneos, predominando el retorno a la subjetividad y técnicas narrativas tradicionales (primera y tercera persona). Las obras son más accesibles y los argumentos vuelven a tener relevancia, ampliando su difusión. Los tres aspectos claves son: el carácter aglutinador de la novela contemporánea, la individualidad creadora y el triunfo de la novela de género. Coexisten autores de varias generaciones, como Miguel Delibes (El hereje), Camilo José Cela (Madera de boj), Juan Marsé (Caligrafía de los sueños), Juan Goytisolo (Makbara), Carmen Martín Gaite (Nubosidad variable), Ana María Matute (Olvidado rey Gudú) o Gonzalo Torrente Ballester (Crónica del rey pasmado), junto a nuevos autores.
Principales Corrientes de la Novela desde 1975
Novela de Intriga
Adaptación del género americano al contexto español. Destacan Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Muñoz Molina (El invierno en Lisboa, Plenilunio), José María Guelbenzu (No acosen al asesino), Juan José Millás (Visión de ahogado), Soledad Puértolas (Queda la noche) y Eduardo Mendoza (El misterio de la cripta embrujada).
Novela Histórica
Ambientada en épocas pasadas o la Guerra Civil y posguerra. Ejemplos: Arturo Pérez-Reverte (El capitán Alatriste), Julio Llamazares (Luna de lobos), Jesús Ferrero (Las trece rosas), Javier Cercas (Soldados de Salamina), Almudena Grandes (El corazón helado), Eduardo Mendoza (Riña de gatos).
Novela de Novela o Metanovelesca
La ficción literaria como tema. Destacan Juan García Hortelano (Gramática parda) y Enrique Vila-Matas (Doctor Pasavento).
Novela Culturalista
Reflexión sobre el proceso creativo y recreación literaria o mitológica. Autores: Jesús Ferrero (Bélver Yin), Javier Marías (Corazón tan blanco), Juan Manuel de Prada (La tempestad).
Novela Intimista
Protagonistas de mediana edad con problemas íntimos. Ejemplos: Juan José Millás (El desorden de tu nombre), Julio Llamazares (La lluvia amarilla), Almudena Grandes (Malena tiene nombre de tango), Luis Landero (Juegos de la edad tardía), Belén Gopegui (La escala de los mapas).
Novela Testimonial
Relatos realistas sobre problemas sociales. Ejemplos: Rosa Montero (Te trataré como una reina), Ray Loriga (Héroes), Miguel Ángel Mañas (Historias del Kronen).
Novela de Aventuras
Uso de intriga, suspense y ambientación histórica. Destacan Arturo Pérez-Reverte (El maestro de esgrima), Carlos Ruiz Zafón (La sombra del viento).
Autores Representativos de la Novela Actual
Eduardo Mendoza (1943)
Debutó con La verdad sobre el caso Savolta (1975). Obras notables: El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La ciudad de los prodigios. Últimas: Transbordo en Moscú, El negociado del ying y el yang.
Juan José Millás (1947)
Temas de introspección y angustia existencial. Obras destacadas: El desorden de tu nombre, La soledad era esto, Tonto, muerto, bastardo e invisible.
Javier Marías (1951-2022)
Prosa cuidada y complejas intrigas para explorar la culpa y la verdad. Obras: El hombre sentimental, Corazón tan blanco, Mañana en la batalla piensa en mí, Los enamoramientos.
Antonio Muñoz Molina (1956)
Destacan Beatus ille, El invierno en Lisboa, Beltenebros, El jinete polaco. Últimas: Un andar solitario entre la gente, Volver a dónde.
Otros autores importantes: Luis Landero (Una historia ridícula), Almudena Grandes (Los pacientes del doctor García, Todo va a mejorar), Arturo Pérez-Reverte (El maestro de esgrima, La tabla de Flandes), Rafael Chirbes (En la orilla), Luis Mateo Díez (Las horas completas), Soledad Puértolas (Mi amor en vano), Rosa Montero (La buena suerte).
La Novela en el Siglo XXI
En el siglo XXI, la heterogeneidad narrativa persiste con tendencia a novelas históricas, reflexión sobre identidad y mezcla de géneros. Nuevos autores destacados: Marta Sanz (Black, black, black), Sara Mesa (Cuatro por cuatro), Ignacio Martínez de Pisón (El día de mañana), Jesús Carrasco (Intemperie), Ricardo Menéndez Salmón (La ofensa), Blanca Riestra (Madrid blues).