El Modernismo: Características y Contexto Histórico

El Modernismo es un movimiento artístico que rechaza la realidad vulgar y el materialismo burgués mediante la búsqueda de la belleza y la creación de escenarios o paraísos. Se inició en **1880** y se mantuvo presente hasta el final de la Primera Guerra Mundial en **1914**. Se vio influido por otros dos grandes movimientos: el Simbolismo y el Parnasianismo.

Temas Centrales del Modernismo

• La evasión a escenarios ideales.
• Personajes mitológicos y religiosos.
• Temas fantásticos o misteriosos.
• La sensualidad y el erotismo contra la moral imperante.
• La reivindicación de lo español frente a los valores norteamericanos.

Estilo y Representantes Clave

Su estilo se constituye a partir de los **símbolos** y la exaltación de lo sensorial.

• Rubén Darío: Azul
• Manuel Machado: Alma

Las Vanguardias Artísticas (Los «Ismos»)

Las vanguardias son movimientos artísticos que nacen a principios del siglo XX, también conocidos como “ismos”. Se caracterizan por:

• Un afán de ruptura de la tradición estética previa.
• Su interés por lo novedoso, fragmentario e irracional.
• Su compromiso social y político.
• Promulgación de manifiestos.

Movimientos Vanguardistas Destacados

Futurismo (Iniciado en 1909)

El Futurismo, iniciado en 1909 con el manifiesto futurista de Marinetti, se caracteriza por la reivindicación de la belleza de las nuevas creaciones de la vida moderna, como el automóvil, distintos tipos de letras y colores, sustantivos al azar y la supresión de signos de puntuación por caracteres matemáticos. En **España**, **Pedro Salinas** fue su mayor representante.

Surrealismo (Surgido en 1924)

El Surrealismo surgió en 1924 tras la publicación del manifiesto surrealista de Breton. Se caracteriza por:

• Surgir a raíz del movimiento Dadaísta.
• Destacar el papel del subconsciente con la intención de crear textos de valor literario.
• La implicación con el ser humano oprimido, manifestada en la rebeldía y rechazo de la sociedad burguesa.

Obras (Ejemplos): Un río, un amor o Los placeres prohibidos.

Ultraísmo (Iniciado en 1918)

El Ultraísmo, movimiento iniciado en 1918, junto con el Creacionismo y el Surrealismo, es el movimiento más influyente en la Generación del 27. Algunos de sus rasgos son:

1. La metáfora.
2. La yuxtaposición de imágenes y la supresión de las conexiones lógicas.
3. Supresión de la rima.
4. Temas de la realidad moderna: el cine, el deporte, el adelanto técnico.

La Generación del 27: Poesía entre la Tradición y la Vanguardia

La Generación del 27 consta de poetas que empezaron a publicar sus obras en la década de los años veinte. Las características que unen a estos poetas son:

1. Nacimiento en fechas próximas: entre 1892 y 1906.
2. Amistad y relaciones personales entre ellos.
3. Influencia de las vanguardias.
4. La reivindicación de la poesía de Góngora.

Etapas de la Generación del 27

Primera Etapa (Hasta 1927): Pureza y Neopopularismo

Esta etapa se caracteriza por:

• Influencia de las vanguardias, la influencia de la poesía pura en la línea de la poesía desnuda de Juan Ramón Jiménez, la poesía deshumanizada de Ortega y el antirromanticismo.
• **NEOPOPULARISMO**: Tratan de imitar la métrica y el espíritu popular de la lírica tradicional.

Existe una fuerte influencia del lenguaje artístico de Góngora y de la lírica popular.

Obras representativas de esta etapa:

• Vanguardistas: Imagen (Gerardo Diego)
• Neopopulares: Marinero en tierra (Alberti), Romancero gitano (Lorca)
• Clásicas: Égloga, elegía, oda (Cernuda), Cal y canto (Alberti)

Segunda Etapa (1928 – Guerra Civil Española)

Esta etapa se caracteriza por:

1. Proceso de rehumanización con la vuelta a los temas humanos y existenciales.
2. Adopción de algunas técnicas y temas del Surrealismo.
3. Como consecuencia de las circunstancias políticas, se tratan temas sociales y políticos; algunos poetas del grupo utilizan la poesía como arma de protesta.

Algunas obras de esta etapa:

• La voz a ti debida (Salinas)
• Cántico (J. Guillén)
• Poeta en Nueva York (Lorca)
• Los placeres prohibidos (Cernuda)

Tercera Etapa (Posguerra Civil)

1. En los poetas exiliados predominan los temas humanos universales y la nostalgia por la España lejana.
2. En los poetas que permanecieron en España predomina el humanismo angustiado.

Obras:

• Las nubes (Cernuda)
• Entre el clavel y la espada (Alberti)

La Generación del 36 y la Poesía de Posguerra

La Generación del 36 agrupa a autores que nacieron entre 1905 y 1920, razón por la que viven las consecuencias de la Guerra Civil, lo que desembocó en una rehumanización de la poesía, renunciando así al arte puro y deshumanizado de las vanguardias.

Miguel Hernández: El Puente entre Generaciones

Miguel Hernández, poeta autodidacta, caracterizado por un tono enérgico y apasionado, representa la transición entre la Generación del 27 y la poesía de posguerra. Su obra se clasifica en tres etapas:

• Primera etapa: El rayo que no cesa.
• Segunda etapa: El hombre acecha.
• Tercera etapa: Cancionero y romancero de ausencias.

Tendencias Poéticas de la Posguerra

A. Poesía Arraigada (Afín al Régimen Franquista)

• **José García Nieto**: Del campo y soledad
• **Luis Rosales**: La casa encendida

B. Poesía Desarraigada (Detractora del Régimen Franquista)

• **Blas de Otero**: Ángel fieramente humano (correspondiente a su primera etapa)
• **Vicente Aleixandre**: Sombras del paraíso

La Poesía Social (Década de 1950)

Características:

1. Realismo testimonial.
2. Poesía comprometida.
3. Temas: la situación de España.
4. Lenguaje: estilo llano y conversacional.

Los Novísimos (Década de 1970)

Se consolida el alejamiento de la poesía social con la aparición de poetas más jóvenes. La tendencia de la poesía que marca esta década es representada por los llamados Novísimos. Características:

1. Rechazo del realismo social.
2. Influencias heterogéneas.
3. Refinamiento y artificiosidad.
4. Culturalismo.

Destacan los siguientes autores:

• **Leopoldo María Panero**: Obras: Así se fundó Carnaby Street, Poemas del manicomio de Mondragón.
• **Ana María Moix**: A imagen y semejanza.