Recursos Literarios: Figuras Retóricas
Recursos Morfosintácticos
Por repetición
Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo del verso o de enunciados sucesivos.
Quién lo soñara, quién lo sintiera, quién se atreviera…
Anadiplosis: Repetición de una palabra al final de un verso o de una frase y al comienzo del siguiente.
No es que muera de amor, muero de ti,
muero de ti, amor…
Concatenación: Repetición del final de un verso o grupo sintáctico al principio del siguiente.
Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.
Derivación: Uso cercano de palabras derivadas de una misma raíz.
Madrugó la madrugada.
Polisíndeton: Repetición expresiva de conjunciones para unir frases o palabras.
Lo presintió en la arena y en las olas, y en la espuma y la sal y el horizonte…
Paralelismo: Reiteración de la misma estructura sintáctica en oraciones o versos seguidos.
Tu frente serena y firme,
tu risa suave y callada.
Pleonasmo: Adición de términos innecesarios para la expresión de una idea, con el fin de reforzarla.
Rió con risas estridentes.
Por alteración del orden
Hipérbaton: Alteración del orden normal de la frase.
De la ausencia teñiste tus poemas.
Retruécano: Inversión intencionada de los elementos de una oración o verso.
No se puede olvidar lo presentido
ni presentir el olvido a cada instante.
Por omisión
Asíndeton: Supresión de conjunciones para dar más rapidez, intensidad o viveza a un periodo o enumeración.
Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios.
Elipsis: Supresión de algún elemento de la frase que se puede completar por el contexto.
Qué tristeza esta noche, su sola compañía.
Recursos Léxico-Semánticos
Metáfora: Consiste en nombrar una cosa (término real) con el nombre de otra por su semejanza o identidad real o ficticia (término imaginario). La metáfora es PURA cuando sólo se nombra uno de los términos.
Todas las casas son ojos
que resplandecen y acechan.
Símil o Comparación: Parecida a la metáfora, pero estableciendo una comparación explícita.
Me ofreció sus mejillas
como quien pierde un tesoro.
Metonimia: En este caso, la relación entre los objetos se establece por proximidad física o significativa.
- El cuello de la camisa, los pies de la cama, comerse tres platos, el corneta (de la banda).
Sinestesia: Es la percepción de algo por un sentido diferente al habitual.
Colores chillones (oído), ásperas palabras (gusto), cánticos azules (vista)…
Antítesis: Oposición de palabras o ideas contrapuestas. Se transforma en paradoja cuando la oposición sólo es aparente o tiene realmente sentido.
Cuando estoy alegre lloro…
La soledad sonora (paradoja).
Muero porque no muero (paradoja mística).
Hipérbole: Exageración.
Tanto dolor se agrupa en mi costado
que por doler me duele hasta el aliento.
Personificación: Atribución de cualidades humanas a seres o cosas inanimados.
Las cárceles se arrastran por la humedad del mundo.
Ironía: Expresar lo contrario de lo que se dice con un fin crítico (tono burlesco). Puede llegar al sarcasmo cuando es muy agresiva. Es típico del habla coloquial.
Clasificación de Géneros Literarios
Narrativa
En verso
- Epopeya
- Cantar de gesta
- Poema épico
- Romance
- Fábula
En prosa
- Novela
- Novela gráfica
- Cuento
- Leyenda
- Microrrelato
Lírica
- Elegía
- Oda
- Égloga
- Canción
- Sátira
Teatro
- Tragedia
- Comedia
- Drama
Subgéneros teatrales populares
- Paso
- Entremés
- Sainete
- Guiñol
Literatura Medieval (Siglos XI-XV)
Características Esenciales
- La transmisión oral de gran parte de las obras.
- El carácter didáctico de las obras (la mayor parte fueron escritas con el propósito de enseñar).
- Teocentrismo: la religión es la base cultural de toda la época.
- El carácter anónimo de la mayor parte de las obras, sobre todo las primeras (la lírica: jarchas, etc.).
- La mayoría de las obras son de tema religioso, pues el clero tenía el predominio en la escritura y la sociedad.
- Predominio de los escritos en verso, pero con pocas variedades métricas (cuaderna vía o copla de pie quebrado) y con temática un tanto pesimista.
- Utilización de un lenguaje poco accesible al pueblo.
Autores y Mesteres
- Mester de Juglaría: No se conocen autores que firmen sus composiciones, aunque sí se sospecha de algunos juglares conocidos, especialmente en el Cantar de Mío Cid.
- Mester de Clerecía: Gonzalo de Berceo y el Arcipreste de Hita.
- Literatura no religiosa del siglo XIV y XV: Don Juan Manuel y Jorge Manrique.
La Lírica Medieval
Hay tres modalidades claramente delimitadas por el siglo en que se producen de forma escrita:
- Literatura de origen mozárabe: Jarchas. Composiciones líricas en lengua romance que se conocen a partir del siglo X. Se centran en el tema amoroso de lamento en boca de mujer, con una métrica muy simple (arte menor), y que son el estribillo de otras composiciones mayores (moaxajas), escritas en hebreo o árabe.
- Lírica galaico-portuguesa: Con carácter temático similar a la jarcha, se caracteriza por estar compuesta en gallego (se pone de moda para la lírica sentimental), especialmente en el siglo XIII. Hay doble temática:
- Amorosa: Cantiga de amigo.
- De crítica social: Cantiga de escarnio.
- Lírica castellana propiamente dicha: Se compone plenamente a partir del siglo XV (villancicos), con diversidad temática (amorosa, de fiestas, laboral, etc.). Se usan algunos recursos aparecidos ya en la gallega, como los paralelismos o las interrogaciones retóricas. Una variante castellana será el amor cortés, de carácter adúltero.
El Arcipreste de Hita y «El Libro de Buen Amor» (Siglo XIV)
1. Vida
Tiene afán de reconocimiento: no solo se nombra, sino que se hace retratar por uno de sus personajes según la fisionomía medieval: tranquilo, placentero, enamoradizo… Probablemente estudiara en Toledo; vivió en Alcalá de Henares y fue arcipreste de Hita (Guadalajara).
2. Unidad Compositiva
Ninguno de los manuscritos encontrados tiene título. Será Menéndez Pidal quien le dé el nombre definitivo: Libro de Buen Amor.
Es un poema largo, de 1709 estrofas, donde se mezcla lo religioso con lo profano, lo narrativo con lo lírico y lo culto con lo popular.
La obra se divide en tres partes:
- Los preliminares: Se abren con una oración y se cierran con unos Gozos a la Virgen, que era tópico ya en la Clerecía; pero su núcleo lo conforma un prólogo en prosa culta que hunde sus raíces en la Biblia.
- El corpus: El conjunto de narraciones amorosas. Es la parte más extensa de la obra.
- Los postliminares: Incluyen varias cantigas: las de Virgen de Escolares, las de ciego, las de los clérigos de Talavera…
El corpus es la parte principal, cuyo tema único son las aventuras amorosas del Arcipreste. Las piezas provienen de diversas fuentes: las fábulas de Esopo, Fedro y de los fabliaux franceses, que amplifica mediante reflexiones morales, ascéticas, satíricas, episodios alegóricos y composiciones líricas.
Por otro lado, la obra incluye muchos tópicos de la juglaría. Se busca la originalidad en la diversidad. Así, Juan Ruiz escribió el libro para un juglar, aunque no con una técnica perfecta.
3. Temas
3.1. Autobiografismo y didactismo
El autobiografismo cobra una franca importancia porque era raro y desconocido en lengua romance. Juan Ruiz se presenta como todos los hombres, importando más su enseñanza que su vida misma. Todo para justificar el buen amor frente al loco amor.
- Algunos críticos piensan que es un libro moral contra el loco amor (el terrenal), opuesto al bueno (o divino). Utiliza la técnica moral del Medievo: predicar algo exponiendo su contrario, en este caso con su propia vida. El loco amor no tiene nunca un buen final; de hecho, todas las mujeres lo rechazan, excepto la monja doña Garoza, que muere.
- No obstante, para otros críticos este didactismo no está tan claro, pues se basa en el amor cortés, que es el buen amor, y que permitía escarceos físicos salvo la consumación. Como esta concepción chocaba con la doctrina católica, introdujo elementos morales.
3.2. El amor y la muerte
Por vez primera, el tema principal es el amor a mujeres reales; aunque no es correspondido, se ensalza el deseo como proceso de conquista y motor de la vida. Los retratos femeninos los construye según la retórica clásica:
- Doña Endrina y Doña Garoza responden al tópico de mujer rubia y de piel blanca, bella y digna de ser amada.
- Por el contrario, las serranas responden al tipo de mujeres no tan delicadas, que toma del folklore medieval y de las pastorelas francesas, que parodia.
- Por su parte, Trotaconventos prefigura el tipo de la alcahueta que culminará en Celestina: aparece como mujer madura, codiciosa y sabia, tanto por el conocimiento que tiene de la condición humana como por estar próxima a la brujería.
La muerte cobra una gran importancia en la elegía a Trotaconventos, la primera de la literatura española.
La muerte es cruel por ineludible: de ahí lo inútil de acumular bienes terrenos y de albergar esperanzas. Aunque sabe que hemos de prepararnos para que nos acoja, Juan Ruiz no disimula su miedo y acude a Dios a pedirle prórrogas vitales. Esta verdad moral de la brevedad de la vida le sirve para actualizar los tópicos en su tiempo: analiza humorísticamente a todos los estamentos del siglo XIV, especialmente a la propia Iglesia, ya sea mediante la parodia —como la de los clérigos de Talavera, que se niegan a renunciar a sus amantes— o la crítica al afán de riquezas del clero.
4. Métrica y estilo
1534 estrofas de las 1709 de las que se compone están en cuaderna vía, aunque introduce hexadecasílabos con hemistiquios como octosílabos populares. En las partes líricas predominan las composiciones populares como el zéjel (de lírica castellana popular).
Su estilo mezcla lo culto con lo popular. Utiliza enumeraciones, sinónimos juntos, perífrasis e ilustración con ejemplos, diversos tropos, digresiones y las estructuras bimembres. De lo popular toma la yuxtaposición, las fórmulas fáticas juglarescas y numerosos rasgos del habla popular: diminutivos y aumentativos, hipérboles, refranes, exclamaciones, interjecciones, juramentos e imprecaciones de todo tipo y eliminación de los verba dicendi; mostrándose así como un producto típico de la heterogeneidad de la clerecía del XIV.
Jorge Manrique y las «Coplas a la muerte de su padre»
Cultura y sociedad en el siglo XV
El siglo XV se caracteriza por una honda crisis de las relaciones estamentales, con el crecimiento de la burguesía y la difusión de una nueva mentalidad. Surgen invenciones clave:
- Invención de la imprenta.
- Difusión del papel.
- Invención de las lentes para gafas.
- Aparición del Humanismo.
Datos importantes del siglo XV
- Castilla se va configurando como eje político de la península.
- Establecimiento de la Inquisición.
- Conversión de judíos y moriscos.
- Descubrimiento de América.
- Publicación de la primera gramática de la lengua española.
El autor: Jorge Manrique (1440-1479)
Fue un hombre de letras y armas. Escribió poesía amorosa dentro de la tradición del amor cortés. Sin embargo, las Coplas son su obra más significativa, una composición que pertenece al subgénero elegíaco.
Las Coplas
Son un lamento por la muerte de un ser querido, pero también una profunda reflexión general sobre el sentido de la vida, la muerte y el paso del tiempo. Tienen influencias de las Danzas de la Muerte.
Temas y tópicos
- La muerte y su poder igualatorio.
- La fugacidad de la vida (tempus fugit).
- Ubi sunt? (¿dónde están?).
- Vita flumen (la vida como un río).
- Las tres vidas: la vida terrenal, la de la fama y la eterna.
Estructura
El poema consta de 40 estrofas, con tres partes claramente diferenciadas:
- Parte I (estrofas I-XIV): Consideraciones abstractas sobre la muerte y la fugacidad de la vida humana.
- Parte II (estrofas XV-XXIV): Evocación de personajes históricos pasados (tópico del ubi sunt).
- Parte III (estrofas XXV-XL): Se centra en la figura de don Rodrigo Manrique.
Métrica
La estrofa utilizada es la copla de pie quebrado: doce versos agrupados en dos sextillas que combinan octosílabos y tetrasílabos, con rima consonante. El octosílabo es el verso más cercano al estilo coloquial. Los versos de pie quebrado contribuyen a crear un ritmo entrecortado, ceremonioso y funerario.
Trascendencia
Las Coplas aúnan tradición medieval y aspectos renacentistas.
- Rasgos medievales: Visión cristiana de la muerte, su valor igualatorio, exaltación de don Rodrigo como hombre de armas.
- Rasgos renacentistas: Interés por el individuo, por sus méritos personales, por su fama.
Conclusión
Los temas y tópicos ya estaban presentes en la tradición literaria medieval. Las Coplas son un fiel reflejo de la época: la jerarquía de los estamentos sociales, el ideal del caballero medieval y la vida eterna como meta y recompensa final.