Superación del Modernismo: La Edad de Plata (1914-1936)

El fin del Modernismo estuvo marcado por:

• Una depuración total del sentimiento modernista.
• Ruptura radical con el arte anterior.
• Una síntesis entre la tradición y la vanguardia.

La Edad de Plata (1914-1936)

Este periodo se divide en movimientos clave:

• Novecentismo (a partir de 1914): Un arte racionalista, frío y de ideas.
• Vanguardias (en España, de 1917 hasta 1931): Un arte experimental que jugaba con la forma.
• Generación del 27 (de 1925 hasta 1936): Un arte total que fusionaba lo racional, lo sentimental y lo experimental, incluyendo el paisaje.

Novecentismo

Los escritores buscaron nuevas formas de expresarse, menos sentimentales, transitando hacia un arte conceptual/abstracto y el arte puro.

Características del Novecentismo:

• Se elimina la subjetividad; se expresan ideas, no sentimientos.
• Se comprende la esencia y el significado profundo de las cosas; no se refleja la belleza superficial.
• Optimismo (por la tecnología y los cambios veloces); desaparece el pesimismo.
• Uso del verso libre.
• Desaparece la prosa (énfasis en el verso).
• Se da mayor importancia a los sustantivos que a los verbos.
• Léxico culto y uso metafórico (uso de metáforas).

Vanguardias Europeas

Características Generales:

• Ruptura radical con las normas del arte pasado (enfrentamiento con el realismo).
• Búsqueda de originalidad mediante la experimentación (deformación de la realidad).
• Práctica del arte por el arte con un enfoque lúdico.
• Rebeldía moral y política (se busca polémica y escándalo).

Arte Deshumanizado (1903-1924)

No expresan sentimientos, deforman la realidad y usan técnicas irracionales como el azar.

Tipos de Ismos:

• Cubismo: (Apollinaire, Francia). Tema: el collage y la mezcla de temas cotidianos (personajes y objetos) y el lenguaje. Poesía visual (caligramas) y sin adornos.
• Futurismo: (Marinetti, Italia). Tema: la exaltación del progreso tecnológico (los nuevos inventos) y el lenguaje. Utilizaban técnicas para dar sensación de velocidad y ritmo rápido a la frase.
• Dadaísmo: (Tristan Tzara, Suiza). Tema: la burla o la negación de la civilización occidental. Para combinar las palabras se utiliza la técnica del azar, pretendiendo dar la sensación de improvisación y caos.
• Expresionismo: (Grupo heterogéneo, Alemania). Tema: denuncia de las miserias de la guerra y rechazo de la tecnología moderna. Lenguaje: Deformación subjetiva de la realidad mediante hipérboles, caricaturas, antítesis, humor negro para expresar la angustia existencial.

Rehumanización del Arte (1924-1931)

La vanguardia cambió con el Surrealismo (a partir de 1934), volviendo a interesarse por temas muy profundos.

• Surrealismo: (André Breton, Francia). Tema: los sueños, el subconsciente, el amor, la muerte… Lenguaje: la escritura automática (asociaciones de ideas no controladas por la razón), uso del verso libre, metáforas y símbolos irracionales.

Vanguardias Españolas

Etapas:

• Etapa de Recepción (1910-1917): Se inventó el género literario de la greguería, que consiste en la asociación lírica, poética, ingeniosa y humorística de dos realidades que no tienen que ver entre sí. Autor: Ramón Gómez de la Serna.
• Vanguardias Hispánicas (1918-1927):
  • En 1919 se dio a conocer el Ultraísmo, que exalta los inventos y la sociedad mecanizada, los poemas visuales y la asociación libre de palabras.
  • El Creacionismo no pretende imitar la realidad que conocemos, sino crear una realidad completamente nueva. Los poemas creacionistas están llenos de metáforas incomprensibles y las palabras pierden su significado habitual. Autor: Huidobro.
• Surrealismo Español (1928-1931): Vanguardia más tardía que significó una rehumanización del arte. A diferencia de los franceses, los surrealistas españoles no practicaron la escritura automática; sus obras conservan una cierta coherencia lógica y temática. Autores como: Alberti, Lorca, Cernuda y Vicente Aleixandre.
• Decadencia de vanguardias deshumanizadas: Literatura realista y comprometida con la política debido a los problemas y retos sociopolíticos.

Generación del 27

Características Fundamentales:

• Concepto: Síntesis entre las principales novedades de las vanguardias europeas y la rica y variada tradición poética de la literatura española.
• Origen: Para homenajear a Góngora porque vieron en él un precursor de las vanguardias, un ejemplo del arte por el arte.
• Integrantes: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda.
• Concepto cultural: Influencia poética de la generación anterior (Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez), difusión en España de las vanguardias europeas, convivencia en la Residencia de Estudiantes, proliferación de revistas literarias.
• Influencias: Las vanguardias, el Barroco español, la poesía popular y el surrealismo. Su originalidad fue el acierto de fusionar lo nuevo con lo antiguo.

Características Poéticas y Lenguaje:

• De la tradición culta tomaron el soneto y la décima.
• De la tradición popular, heredaron el romance.
• De la vanguardia surrealista, cogieron el verso libre extenso.
• Mantuvieron el ritmo poético mediante anáforas, paralelismos y repeticiones.
• El rasgo estilístico fundamental es el uso de la metáfora.

Etapas:

Tres periodos:

1. Etapa de juventud: poesía pura y deshumanizada.
2. Etapa de la poesía rehumanizada y del compromiso político (desde 1928 hasta la República).
3. Exilio interior y exterior (durante el franquismo).

Autores del 27

• Rafael Alberti: Poesía de tradición popular, de la que tomó fundamentalmente el verso breve. Durante la Guerra Civil y el posterior exilio en Argentina e Italia, desarrolló poesía comprometida. Obra destacada: Sobre los Ángeles.
• Gerardo Diego: Cultivó poesía vanguardista (Obra: Imagen y Manual de espumas) y poesía clásica (Obra: Versos humanos y Alondra de verdad). Recibió el Premio Nobel en 1925 por la mezcla de estilos (Nota: El Premio Nobel fue otorgado a Juan Ramón Jiménez en 1956; esta fecha parece ser un error en el documento original).
• Luis Cernuda: Su obra principal es La realidad y el deseo, influenciado por Bécquer y las vanguardias, utilizando versos prosaicos y reflexivos. Otra obra: La desolación de la química.
• Vicente Aleixandre: Ganó el Premio Nobel en 1977. Estaba influenciado por Rubén Darío. Su tema poético más importante es el ansia de amor o solidaridad para poder superar su yo individual. Obras: Espadas como labios (1932) y La destrucción o el amor (1935).
• Pedro Salinas: Gran poeta del amor, influenciado por Garcilaso de la Vega. Utilizaba los versos cortos con un lenguaje claro. Obras: Razón de amor y La voz a ti debida.
• Jorge Guillén: Poesía depurada y conceptual (solo sentimientos y goce estético). Obras: Aire Nuestro (dividida en):
  • Cántico: Exalta la creación.
  • Clamor: Referencia a la destrucción de la belleza.
  • Homenaje: Artes y ciencias (personalidades).

Federico García Lorca

En Lorca encontramos dos etapas, separadas por su viaje a Nueva York.

Primera etapa: El Romancero Gitano

En esta etapa Lorca compone una poesía de tipo popular, retomando formas de la poesía tradicional española para expresar temas recurrentes: el deseo, la rebeldía, la muerte…

Entre las obras de este periodo destacan el Poema del cante jondo, que recrea motivos y formas del folclore andaluz, y el Romancero gitano, en el que el poeta hace de los gitanos un pueblo mítico, símbolo de valores como la belleza, la valentía o la libertad. El romance de Muerte de Antoñito el Camborio es un claro ejemplo de esta mitificación, ya que el protagonista representa todas las virtudes que se atribuyen al pueblo gitano en el Romancero.

Segunda etapa: Poeta en Nueva York

En esta etapa, Lorca está muy influido por los movimientos de vanguardia y, en especial, por el surrealismo. Tras su viaje a Nueva York, compone una serie de poemas en los que intenta reflejar temas como la miseria, el hambre o la injusticia social. Para ello, recurre al verso libre y emplea imágenes surrealistas, es decir, imágenes basadas en asociaciones irracionales de ideas. El significado radica, sobre todo, en su capacidad para sugerir y transmitir emociones. Estos poemas, entre los que se incluye La aurora, fueron publicados de forma póstuma en el libro Poeta en Nueva York.

Miguel Hernández

Este escritor alicantino realizó varios viajes a Madrid. Viviendo allí conoció a los escritores de la Generación del 27 y al poeta chileno Pablo Neruda. Tuvo la influencia de las vanguardias y adoptó un fuerte compromiso social y político a favor de la Segunda República. Esta circunstancia provocó que entrara en la cárcel, donde falleció de tuberculosis.

Miguel Hernández está a medio camino entre la Generación del 27 (temática vanguardista y estilo barroco) y la Generación del 36 (poesía de compromiso social y temas humanos).

Etapas de su producción:

1. Poesía vanguardista y de influencia barroca: Empleo de metáforas. Idealización de objetos intrascendentes. Estilo barroco. Obra: Perito en lunas.
2. Poesía rehumanizada: Contenidos humanos y estilo sencillo, pero muy emotivo. Obra: El rayo que no cesa, Elegía a Ramón Sijé.
3. Poesía social y de combate: Poesía de guerra para dar ánimo a las tropas milicianas. Obra: Viento del pueblo.
4. Prisión y muerte: Tema amoroso (un amor desesperanzado por no poder estar con su pequeño hijo y su mujer, que se sienten abatidos y solos). Obra: Cancionero y romancero de ausencias.