Vicente Aleixandre
Evolución Poética
La poesía de Aleixandre ha sido clasificada en tres grandes etapas:
- La primera etapa comprende los poemas en prosa de Espadas como labios, Pasión de la tierra y La destrucción o el amor. En esta etapa, la influencia surrealista se advierte tanto en la libertad expresiva como en el deseo de liberación personal. Aparecen desarrollados los principales temas de la lírica del autor: la exaltación de la naturaleza, el amor y el erotismo, y la muerte.
- La segunda etapa: Aparece el ser humano como sujeto histórico, la limitación del paso del tiempo y la solidaridad. Ejemplo: Los encuentros.
- En la última etapa, que abarca Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento, aparece el tema de la vejez, encaminada hacia la muerte, así como las reflexiones sobre el conocer y el saber.
Estilo y Métrica
Uso de la conjunción ‘o’ con valor identificativo, de la negación, las repeticiones y los paralelismos, las imágenes y las comparaciones. Respecto a la métrica, predomina el verso libre.
Pensamiento Clave
En la poesía de Aleixandre se ha visto un pensamiento común: la unidad amorosa del mundo en sus distintas manifestaciones: la naturaleza, los animales, los objetos, los astros; el ser humano se integra, se funde con todo lo creado en un deseo de perfección y trascendencia.
Rafael Alberti
Evolución Poética
Las fases más importantes son las siguientes:
- Neopopularismo: Recrea la lírica tradicional y la poesía clásica. Marinero en tierra se centra en el tema del mar, símbolo del paraíso perdido de la infancia y de la adolescencia.
- Barroquismo y vanguardia: Cal y Canto, etapa influida por la obra de Góngora y las vanguardias.
- Surrealismo: Sobre los ángeles expresan la angustia y la desolación causadas por una profunda crisis espiritual.
- Poesía social y política: Comprende las obras que manifiestan los intereses sociales y políticos del poeta: apuesta por la revolución, sus ataques al capitalismo, la defensa de los oprimidos.
- Poesía del exilio: La añoranza de la patria, la nostalgia de los bienes perdidos, la situación del desterrado predominan a partir del exilio.
Estilo y Métrica
Refleja desde la sencillez de la poesía neopopular, al artificio y complejidad de la poesía barroca y vanguardista. La tendencia a las repeticiones y los paralelismos; expresiones sensoriales y la creación de imágenes. Respecto a la métrica, emplea formas tradicionales, tanto de tipo popular como cultas, y también el verso libre.
Luis Cernuda
Evolución Poética
Se ha considerado la poesía de Luis Cernuda una especie de biografía espiritual. Se han establecido destacar ciertos aspectos comunes: la tendencia a la introspección lírica y el desarrollo de los temas principales de su obra: el amor, la belleza de la naturaleza, la fugacidad del tiempo y el olvido; el deseo, que la realidad frustra; el paraíso perdido, la soledad.
- La primera etapa corresponde a la estética de la poesía pura y a la lírica renacentista.
- La segunda etapa corresponde a las obras de influencia surrealista y romántica: donde habite el olvido.
- En la etapa del exilio: Estas obras, en las que transmiten la nostalgia y añoranza del exiliado, la angustia por el paso del tiempo, el recuerdo, la conciencia de la muerte y las reflexiones sobre la historia de España.
Estilo y Métrica
Su poesía se caracteriza por una expresión sencilla y contenida; en las obras surrealistas, las imágenes son más irracionales. En cuanto a la métrica, predominan las formas clásicas y, en las surrealistas, el verso libre y el versículo.
Federico García Lorca
La obra poética de García Lorca sigue una evolución caracterizada por la diversidad y, a la vez, la unidad.
Evolución Poética
- La primera etapa corresponde a la producción hasta 1927: Primeras canciones, Suites, Canciones, Romancero gitano y Poema del cante jondo. En estas obras prevalecen rasgos de la poesía tradicional combinados con las estéticas modernas.
- La segunda etapa abarca los libros de influencia surrealista: Poemas en prosa, Oda al Santísimo Sacramento del Altar y Poeta en Nueva York.
- En la tercera etapa están los poemas en prosa que confluyen tendencias diversas: Diván del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Seis poemas gallegos y Sonetos del amor oscuro.
Rasgos Generales
La obra lorquiana remite a una amplia tradición literaria, recreada y fundida con elementos de la modernidad. La literatura española anterior nutre la obra del poeta: la poesía popular y la arábigo-andaluza, la clásica, la romántica, la modernista. Asimismo, Lorca toma de las vanguardias temas e innovaciones expresivas.
Temas Principales
El amor heterosexual y homosexual es el tema más importante en su obra. Aparece unido al sexo, al erotismo, y con frecuencia al dolor y a la pérdida del ser amado. La frustración, el destino trágico, que se produce en diversos ámbitos. Con este tema se relaciona el de la esterilidad, tanto de la mujer como del amor homosexual. La muerte, tema vinculado con el amor y también con la frustración y el sufrimiento, tiene una presencia continua. Los marginados, las víctimas del poder, de las leyes, de la sociedad deshumanizada y también de la pasión amorosa fueron un tema de preocupación constante. Los símbolos, componente esencial en la poesía lorquiana, representan temas y motivos diversos.
Obras
Romancero Gitano
Es un conjunto de romances lírico-narrativos, plenos de símbolos, en los que priman la indeterminación, la vaguedad y la elipsis. La violencia y la muerte prevalecen en la obra.
Poeta en Nueva York
La protagonista es la gran ciudad moderna, que se convierte en el símbolo de materialismo. Junto a la ciudad aparece el dolor de la voz poética y las injusticias sociales.
Estilo y Métrica
Además de los símbolos, los recursos más importantes son la personificación y la metáfora. Las repeticiones de palabras, las aliteraciones, las estructuras paralelísticas, los estribillos. En cuanto a la métrica encontramos formas ya fijadas de la poesía popular y culta en los que predominan los versos octosílabos, los endecasílabos y los alejandrinos. A veces aparecen combinados con el verso libre.