Evolución de la Literatura Española: Fin de Siglo y Primeras Décadas del Siglo XX

El Fin de Siglo y los Nuevos Horizontes Literarios

La derrota española en la guerra contra Estados Unidos (1898) supuso la pérdida de las últimas colonias, Cuba y Filipinas. Este hecho crucial hizo que intelectuales y políticos tomaran conciencia de la profunda crisis por la que atravesaba el país. En el ámbito literario, esta crisis originó el nacimiento de dos movimientos que buscaban la superación del Realismo imperante.

El Modernismo: Renovación Estética y Evasión

El primero de estos movimientos fue el Modernismo, una corriente eminentemente poética con claras influencias del Parnasianismo y el Simbolismo franceses. Los modernistas se caracterizaban por una tendencia a la evasión en sus obras, ya sea a través de lo exótico, lo legendario, o bien dirigiendo su mirada al mundo interior del poeta.

Características Estilísticas del Modernismo

  • Se caracteriza por el ritmo, la musicalidad y la renovación formal.
  • Utilizan un vocabulario rico, de gran sonoridad y poder de evocación, con abundancia de cultismos y neologismos, así como una variada adjetivación.
  • En cuanto a los recursos literarios, recurren a aliteraciones y sinestesias.
  • Recuperan versos como el dodecasílabo y el alejandrino, reinventan las estrofas clásicas y emplean el verso libre.

Figuras Clave del Modernismo

El impulso inicial de este movimiento llegó a la literatura española desde Hispanoamérica, principalmente de la mano del nicaragüense Rubén Darío, quien se convirtió en guía de los modernistas españoles con su influyente libro de poemas y cuentos Azul (1888).

Son autores destacados del Modernismo español:

  • Manuel Machado, quien escribe una poesía de inspiración bohemia, francesa y andaluza (por ejemplo, en Alma).
  • Juan Ramón Jiménez, autor en cuya primera etapa (sensitiva) encontramos obras como Jardines lejanos o la prosa poética de Platero y yo.

La Generación del 98: Preocupación por España

En contraste con los modernistas, el Grupo del 98 (término acuñado por Azorín a raíz de la pérdida de Cuba y Filipinas) no se evade a través de la literatura, sino que siente una profunda preocupación por España. Esta inquietud se manifiesta en sus obras a través de la reflexión ante el paisaje y el paisanaje. También les preocupa lo religioso y lo existencial.

Estilo de la Generación del 98

En cuanto al estilo, les caracteriza un lenguaje cuidado pero sobrio, con predilección por el término tradicional.

Poetas de la Generación del 98

No todos los autores del Grupo del 98 escriben poesía. Lo hacen Miguel de Unamuno (con Rosario de sonetos líricos, por ejemplo) y Valle-Inclán, pero, sin duda, el máximo exponente de la poesía noventayochista es Antonio Machado.

  • De su etapa modernista destaca Soledades, galerías y otros poemas, un poemario intimista con gran presencia de los símbolos y temas como el tiempo.
  • Por otro lado, Campos de Castilla es uno de los libros más representativos del grupo noventayochista. Encontramos en él poemas que describen el paisaje soriano y andaluz, así como otros en los que aparece el recuerdo de Leonor, su joven esposa.
  • Finalmente, Nuevas canciones, una obra en una línea más filosófica.

La Narrativa de la Generación del 98

Junto a los modernistas, surgen otros jóvenes escritores que buscan nuevas concepciones estéticas y formales, impulsando una renovación estética e intelectual. La denominación de este grupo hace referencia al año del desastre (la pérdida de las últimas colonias, Cuba y Filipinas), así como a la nueva mentalidad que la situación del país generó en estos escritores e intelectuales.

Características de la Narrativa del 98

Se pueden apreciar en sus obras ciertas constantes en el estilo y en los temas:

  • Estilo: Cuidado en el lenguaje, sobriedad, subjetivismo.
  • Temas: Preocupación por España, reflexiones en torno a lo religioso y existencial.

Autores y Obras Destacadas

  • Miguel de Unamuno: Proyecta en su novela sus inquietudes y dota a sus obras de una profunda carga intelectual. Busca la renovación de las técnicas narrativas a través de Niebla. También escribió Amor y pedagogía.
  • Azorín: Es un excepcional prosista. Su lenguaje es cuidado y pulcro, muy descriptivo y subjetivo. Entre sus novelas destacan La voluntad, Antonio Azorín y Doña Inés.
  • Pío Baroja: Autor de numerosas novelas. Él mismo ordena buena parte de su producción novelística en diversas series o trilogías, destacando títulos como La lucha por la vida, Zalacaín el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía, la serie Memorias de un hombre de acción y El árbol de la ciencia.
  • Ramón María del Valle-Inclán: Además de un excelente dramaturgo, es también un gran novelista. Escribió las cuatro Sonatas (Sonata de primavera, Sonata de verano, Sonata de otoño y Sonata de invierno). Como novela histórica tiene la trilogía La guerra carlista y como obras esperpénticas, Tirano Banderas y El ruedo ibérico.

Las Vanguardias: Experimentación y Ruptura

El vanguardismo apareció en el periodo de entreguerras, es decir, entre las dos guerras mundiales. En Europa se produjeron movimientos de evolución estética y de transgresión artística, conocidos como los movimientos vanguardistas.

El Surrealismo: Más Allá de la Lógica

En la literatura, la corriente vanguardista más importante es el Surrealismo. Surge en Francia, donde André Breton publica un manifiesto del movimiento. El autor deseaba una auténtica liberación de la vida del hombre. El surrealismo mira más allá de la realidad y de la lógica.

La Escritura Automática

En la poesía surrealista, se utiliza la escritura automática, es decir, el autor escribe lo que se le ocurre, sin lógica alguna. De esta manera, se pretende que aparezca el»surrealismo» mediante una auténtica expresión libre del lenguaje que lleve a asociaciones léxicas e imágenes irracionales y oníricas.

Influencias Clave de las Vanguardias

  • La deshumanización del arte, que defiende que el arte ha de tener valor por sí mismo, procurar solo el placer estético, y alejarse de los sentimientos y lo afectivo.
  • Ramón Gómez de la Serna, conocido por sus greguerías, donde mediante las palabras busca una interpretación metafórica de la realidad.

Principales Movimientos Vanguardistas

  • Futurismo: Promovido por el italiano Marinetti, que quería romper con los cánones estéticos y los temas del pasado, y celebrar la técnica, la civilización mecánica, el deporte, etc.
  • Dadaísmo: Promovido por el rumano Tristan Tzara. Sus ideas abrieron paso al surrealismo. Propugnaban la fantasía, la irracionalidad, el rechazo de la lógica y la incoherencia. Como el futurismo, tuvo una vida corta. (Defensa de lo irracional).
  • Creacionismo: El poeta no busca imitar la realidad, sino crearla dentro del poema.
  • Ultraísmo: Recoge parte de la influencia futurista y dadaísta.
  • Nota: El Creacionismo y el Ultraísmo son de origen hispánico.
  • Cubismo: Se da principalmente en las artes plásticas. En literatura lo vemos en los caligramas. Un autor conocido por sus caligramas es Guillaume Apollinaire. Ejemplo de sus obras: Las señoritas de Aviñón (aunque es una pintura, se menciona en el contexto de su influencia).
  • Expresionismo: Hace hincapié en los sentimientos más íntimos del ser humano, como la angustia, el miedo o la opresión. En sus obras hace referencia al mundo moderno masificado e inhumano y abundan las imágenes intensas y violentas.

La Generación del 27: Poesía entre Tradición y Vanguardia

En España, la Generación del 27 se desarrolló en un contexto de grandes cambios: los últimos años del gobierno de Primo de Rivera, la crisis económica de 1929 y la Segunda República. Por lo tanto, gran parte de su poesía estuvo fuertemente marcada por la Guerra Civil y la posterior dictadura franquista (con una mirada muy desfavorable hacia los intelectuales de izquierda).

El impacto de estos eventos fue devastador para el grupo: Lorca fue ejecutado, Hernández murió en prisión y la mayoría de los demás pasaron tiempo en el exilio (si no el resto de sus vidas). La única excepción fue Gerardo Diego, quien era el único miembro del grupo que estaba en sintonía con el régimen fascista de Franco.

Origen y Cohesión del Grupo

En el año 1927 se celebró en el Ateneo de Sevilla una reunión para conmemorar la muerte de Góngora. A ella acudieron un grupo de autores que lo admiraban por la elaboración de su lenguaje poético. Esta fecha es la que sirve para nombrarlos como»grupo de la amista» (eran amigos y colaboraban entre ellos) o Generación del 27.

Todos tenían una gran formación intelectual. Mantenían entre ellos una cordial relación y solían colaborar en las mismas revistas literarias como La Gaceta Literaria o la Revista de Occidente.

Miembros Destacados

Tradicionalmente se incluye en este grupo poético a:

  • Federico García Lorca
  • Vicente Aleixandre
  • Jorge Guillén
  • Gerardo Diego
  • Pedro Salinas
  • Dámaso Alonso
  • Luis Cernuda
  • Rafael Alberti
  • Emilio Prados
  • Manuel Altolaguirre

Además de la poesía, algunos como Lorca o Alberti cultivaron también el género dramático, y otros como Salinas o Dámaso Alonso escribieron ensayos.

Características de la Poesía del 27

  • Los poetas utilizaban una lengua muy elaborada.
  • Pretenden una poesía pura, intelectual, alejada de todo sentimentalismo.
  • Buscan la belleza del juego poético y cultivan la metáfora y otros recursos literarios.
  • Hacen uso de un abundante número de imágenes irracionales y visionarias (miran hacia el futuro, imaginan un futuro).
  • Mezclan lo moderno con la tradición lírica y culta (soneto) y las vanguardias (verso libre).
  • No rompen completamente con la poesía anterior.
  • Sus versos rara vez están completamente deshumanizados.

Etapas de la Generación del 27

  • Etapa inicial (años 20)

    • Se caracteriza por la influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
    • Búsqueda de un arte deshumanizado, alternancia entre tradición y vanguardia.
    • Obra destacada: Cántico de Jorge Guillén; Marinero en tierra de Rafael Alberti.
  • Etapa de la Guerra Civil (años 30)

    • Mayor compromiso social y político de los poetas (izquierdas).
    • Influencia surrealista.
    • Obra destacada: Poeta en Nueva York de Federico García Lorca; La voz a ti debida de Pedro Salinas.
    • Rehumanización de la lírica.
  • Etapa posterior a la Guerra Civil (años 40)

    • El grupo se descompone por motivos de exilio (por parte de los componentes) o muerte, en el caso de García Lorca (fusilado en 1936).
    • Temas como el exilio, la angustia existencial y la preocupación social.
    • Obra destacada: Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

Temas Recurrentes

Los temas abordados incluyen:

  • El amor
  • La muerte
  • El paraíso perdido
  • El choque entre el deseo y la realidad
  • Temas más vanguardistas (la técnica, la ciudad, el cine)

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