El Teatro Español de Posguerra
Años 40: El Teatro de Transición
Durante esta década, el teatro español se dividió principalmente en dos corrientes:
Teatro Patriótico
- Teatro de **transición ideológica**: exaltación de los valores de los vencedores.
- Negación de las aportaciones del teatro de **Valle-Inclán**, **Lorca** y **Alberti**.
- Reivindicación de los **clásicos** que representaban la época gloriosa del imperio.
Teatro Comercial
- Continuación del **teatro costumbrista burgués** de preguerra.
- Bien construido y con **diálogos cuidados**.
- **Enredos sentimentales**.
- Teatro de **evasión convencional**.
- Amable **crítica de costumbres** y espejo divertido de la realidad.
- Se desarrolla en ambientes de **clase media-alta**.
- **Humor fácil** y **moralización intrascendente**.
Autores destacados: **Jacinto Benavente** (quien continuó estrenando obras con gran éxito de público), **Joaquín Calvo Sotelo**, **J.I. Luca de Tena**.
Teatro Humorístico
Enrique Jardiel Poncela: Con sus comedias de **humor inverosímil y disparatado**, representa un teatro cómico, ingenioso, que lo acerca al **teatro del absurdo**. Después de la guerra, continuó su éxito de público.
Miguel Mihura: Los principales temas de su obra son la **denuncia de lo absurdo** de ciertas situaciones de la vida cotidiana y la **vaciedad de los tópicos y convenciones sociales** que impiden al hombre ser feliz. En cuanto al tratamiento escénico, rompe con el tradicional realismo, introduciendo elementos y situaciones de un **humor nuevo** que en muchos aspectos son un claro precedente del teatro del absurdo. Obras destacadas: Maribel y la extraña familia, Ninette y un señor de Murcia.
Años 50: El Teatro Social
El **teatro social** se acerca a los planteamientos de la novela y poesía social. Sus temas característicos son el **testimonio crítico de las injusticias y desigualdades**, la **denuncia** y la **protesta**. En cuanto a la técnica teatral, es por lo general un teatro **realista**, con recursos propios del **sainete** y ciertos rasgos tomados del **esperpento**.
Antonio Buero Vallejo: El **recurso simbólico de la ceguera** es uno de los más importantes en su teatro. Representa no solo la incapacidad física de ver, sino que también se utiliza para simbolizar al hombre que no es consciente de la realidad en la que vive, lo que le impide actuar. Obra clave: Historia de una escalera.
Alfonso Sastre: Su teatro se orienta hacia el **realismo de intención social**. Obra destacada: La mordaza.
Laura Olmo: La camisa, obra que aborda la **vida mísera de unos chabolistas**.
José Martín Recuerda.
Años 60: Renovación y Diversidad Teatral
Teatro de Renovación Formal
- Más **renovador y experimental** en las formas, dirigido a un público más minoritario.
- No es un teatro realista; predominan los **elementos simbólicos y vanguardistas**.
- Lo **grotesco y lo imaginativo** cobran importancia, así como los **recursos extraverbales** (sonoros, visuales, corporales, etc.).
Autores: **Fernando Arrabal** (Picnic), **Francisco Nieva** (Pelo de tormenta).
Teatro Literario
Antonio Gala (Los buenos días perdidos).
Teatro Costumbrista
Teatro **convencional y de evasión**, heredero de la tradición benaventina.
Autores: **Alfonso Paso** (Las que tienen que servir), **Jaime de Armiñán** (El último tranvía).
Años 70: El Teatro Independiente
Grupos de Teatro Independiente
Este movimiento merece una mención especial. Actúan al margen de los circuitos comerciales y presentan un teatro fuertemente **renovador y muy comprometido social e ideológicamente**.
Grupos destacados: **Tábano**, **Els Joglars**, **Els Comediants**, **La Fura dels Baus**.
La característica más destacada es la **variedad de tendencias**:
- Un teatro tradicional representado por autores como **Fernando Fernán Gómez**.
- Un teatro experimental y vanguardista representado por **Alfonso Vallejo**.
Años 80: Retorno al Realismo
- **Retroceso de la vanguardia** y aproximación a una línea más **realista y costumbrista** de la sociedad actual.
- Temas actuales con un enfoque próximo al de la **farsa** o al del **sainete**.
Autores: **José Luis Alonso de Santos**, **Fermín Cabal**.
El Teatro de Antonio Buero Vallejo
El teatro de **Buero Vallejo** se centra en los grandes interrogantes de la **condición humana** y en los problemas del **hombre contemporáneo**. No faltan situaciones y personajes con referencias críticas a la España de su tiempo. Su obra **une lo social y lo existencial**.
Asimismo, aparece en sus obras un **mensaje ético general**, una reflexión sobre el individuo, la justicia y la verdad.
Formalmente, no rompe del todo con las fórmulas del teatro comercial, sino que intenta aprovecharlas para darles una **dimensión y un sentido nuevos**. Este planteamiento es producto de su deseo de no hacer un teatro minoritario y vanguardista, sino de **acceder al gran público**.
Un recurso escénico frecuente en sus obras es el de los denominados **efectos de inmersión**, que persigue una mayor identificación del público con la historia que se está representando.
Etapas de su Obra
Primera etapa: Enfoque **existencial** de los temas, con una técnica teatral **realista**. Obras: Historia de una escalera, Hoy es fiesta.
Segunda etapa: Predominio del enfoque **social y ético**, con una técnica teatral más compleja, incluyendo **efectos de inmersión**, escenarios múltiples y simbolistas. Pertenecen a esta etapa los **dramas históricos**, en los que se vale del pasado para reflexionar sobre el presente.
Tercera etapa: Contenidos **sociales y políticos más explícitos**, con incorporación de experimentos escénicos. Obra: La fundación.
La Narrativa Hispanoamericana Contemporánea
Realismo Tradicional
Destacan autores como: **Rómulo Gallegos** (Doña Bárbara), **José Eustasio Rivera** (La vorágine), **Ricardo Güiraldes** (Don Segundo Sombra, representante de la prosa gauchesca).
La Novela Indigenista
Un tipo de narración **social y reivindicativa** que plantea el problema de la **marginación del indio americano**.
Autores: **Alcides Arguedas** (Raza de bronce), **Jorge Icaza** (Huasipungo), **Ciro Alegría** (El mundo es ancho y ajeno).
Realismo Renovador
Características
- Se conservan las **intenciones políticas y sociales** a través de una denuncia crítica.
- El realismo se funde con elementos fantásticos; es el llamado **realismo mágico** (definición: introducción de lo extraordinario dentro de lo normal y lo cotidiano. Los elementos fantásticos se incluyen dentro de una trama verosímil y creíble, según **Alejo Carpentier**), que mezcla realidad con fantasía.
- Se conserva el interés por el **mundo rural**, pero también por el **espacio urbano**, con la presencia de preocupaciones existencialistas.
- Se manifiesta una mayor **preocupación formal** en la construcción de las novelas y cuentos y en la **innovación de las técnicas narrativas**.
- Se incorporan **elementos irracionales y subjetivos**.
Autores y Obras
Miguel Ángel Asturias: El señor presidente (una denuncia política esperpéntica de la arbitraria utilización del poder).
Alejo Carpentier: El siglo de las luces.
Jorge Luis Borges: Historia universal de la infamia, Ficciones, El Aleph. En sus obras propone indagar en abstracciones como la unidad y la pluralidad del hombre, el eterno retorno y el tiempo circular, la eternidad, el enfrentamiento entre el interior del hombre y la realidad exterior, etc.
Juan Rulfo: El llano en llamas, Pedro Páramo. Esta última pasa de lo real a lo fantástico de un modo magistral y poético al presentar una historia que es, al mismo tiempo, una denuncia de la injusticia y una intensa expresión del mito, la magia y la fusión del pasado y el presente, de la realidad y la alucinación.
La Novela Experimentalista (El Boom Latinoamericano)
Características
- Aunque no faltan ejemplos de narraciones rurales, hay mayor interés por el **medio urbano**.
- Prosigue el **realismo mágico**.
- Se intensifica la **renovación técnica** y la **experimentación formal**.
- Se tiende a la **narración textual y discursiva**, con incidencia en la experimentación del lenguaje.
Autores y Obras
Ernesto Sábato: Sobre héroes y tumbas, El túnel.
Julio Cortázar: Considerado el gran renovador del género cuentístico, se inclina por el **relato fantástico**. Obras: Las armas secretas, Historias de Cronopios y de Famas, Rayuela.
Juan Carlos Onetti: El astillero.
José Lezama Lima: Paradiso.
Carlos Fuentes: La muerte de Artemio Cruz.
Augusto Roa Bastos: Yo, el Supremo (ejemplo de las **novelas de dictador**).
Mario Vargas Llosa: La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral.
Gabriel García Márquez: Cien años de soledad, donde el **realismo mágico** llega a su madurez total al contar la historia de una familia en un lugar mítico, Macondo. Fundiendo la realidad con el mito y la fantasía, construye una alegoría o metáfora de la historia hispanoamericana y del mundo, tomando como referencia la estructura de los mitos bíblicos. Otras obras: Crónica de una muerte anunciada, El amor en los tiempos del cólera.
Otros autores destacados: **Augusto Monterroso**, **Guillermo Cabrera Infante**, **Manuel Puig**.
Últimos Novelistas (Post-Boom)
Elena Poniatowska, **Eduardo Galeano**, **Antonio Skármeta**, **Isabel Allende**.