Vida

Lorca nace en Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898 y muere en Víznar, Granada, el 18 o 19 de agosto de 1936. Es el escritor español más célebre de este siglo, de fama universal. Su asesinato, que lo convirtió en víctima arquetípica del fascismo, influyó en esta difusión. Pero rebasado ya el medio siglo del crimen de Víznar, su vigencia universal y su prestigio continúan siendo enormes.

Nació el autor en el seno de una familia acomodada. Bachillerato y estudios de música, interrumpidos, y una desvaída licenciatura en Derecho configuran el perfil académico de Lorca, quien entre 1919-28 vive en la Residencia de Estudiantes, que alterna con temporadas en Granada. Viaja a Nueva York y Cuba en 1929-30. Vuelto a España, escribe tragedias y dramas con gran éxito. Director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, el triunfo lo acompaña donde va, según confirma su viaje a Argentina y Uruguay (1933-34).

Su republicanismo de izquierdas y su condición de triunfador hicieron de él en Granada, al estallar la guerra, una víctima de la guerra.

Poética

La difusión universal de Lorca deriva de factores intrínsecos a su obra. Muy española, es al mismo tiempo muy traducible a causa de su radical compromiso con la tradición, en cuyo subsuelo hunde sus raíces: no se trata sólo de la gran literatura; lo decisivo es que el poeta entra en contacto con motivos viejísimos y sabe captar el pálpito de un humus casi desaparecido.

La tradicionalidad de otros autores del 27 es literaria; en Lorca es antropológica, a la busca el poeta de toda la memoria humana. Ángel Álvarez de Miranda mostró la presencia de temas y motivos de las religiones naturalistas: la relación sangre-fecundidad-muerte, los valores de la luna y el toro, la fascinación ritual del cuchillo; en suma, la sacralidad de la vida. Este primitivismo es quizá el aspecto más enigmático y turbador de la obra lorquiana.

No estamos, sin embargo, solamente ante un genial intuitivo. Los textos lorquianos ofrecen un rico cúmulo de referencias literarias, artísticas y plásticas. A la vez, el poeta se apodera de todas las novedades técnicas de las vanguardias. El resultado es una síntesis única, porque procede de una actitud singular ante la literatura.

Temas

El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama, la prosa (también sus dibujos), se alimentan de obsesiones y claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad de fondo. La obra poética es el principio germinal, el motor de este mundo. Es demostrable la dependencia genética del teatro en temas y fondos.

Cuestión central es la frustración que se registra en el plano del ser y en el de la historia. Lorca es también el poeta del amor, entendido éste en un sentido cósmico y pansexualista. El sexo es sentido y cantado aquí con la fascinación del primitivo. La esterilidad es otro tema nuclear, ligado tanto al problema homosexual como a las religiones naturalistas, que la consideraban una maldición. Su cara opuesta es el tema de la infancia, el reducto sagrado donde la frustración no acecha.

La muerte ocupa un lugar central: Salinas dijo que Lorca sentía la vida por la vía de la muerte. Hay también un inquietante mundo de ultratumba. Lorca es a un tiempo agnóstico, heterodoxo, supersticioso y católico. Parece clara la existencia de una potente veta metafísica en su obra, capaz de dar cabida a la vez a los temas de la revolución y la injusticia, en un amplio movimiento de solidaridad con todas las víctimas de la represión y el desamor.

Estilo

Un estilo de irreductible singularidad da salida a este complejo temático. Cabría llamarlo un discurso de lo concreto, basado como está en la formulación de la realidad en términos sensoriales. De ahí el relieve de todas las formas de animación y personificación y la trascendencia de la metáfora. El primitivismo lorquiano vive tras ese utillaje expresivo. Un clasicismo de fondo, barroco, gongorino, nutre la imaginería lorquiana. En el centro de este sistema expresivo alienta un poderoso código simbólico, cuyos elementos dorsales son la luna, el agua, la sangre, el caballo, las hierbas y los metales.

Producción poética

Primera etapa

• Libro de poemas (1921), textos de 1918-20.
• Poema del cante jondo (1931), textos de 1921.
• Canciones (1927), publicado en Litoral. Textos de 1921-24.
• Romancero gitano (1928), publicado en la Revista de Occidente. Textos de 1924-27.
• Suites, escrito entre 1920-23, quedó inédito.
• Odas, redactado entre 1924-29, inédito.
• Poemas en prosa, escrito entre 1927-28, también inédito.

Segunda etapa

• Poeta en Nueva York, compuesto entre 1929-30 y editado en México en 1940 y en Nueva York, en edición bilingüe.
• Diván del Tamarit, escrito entre 1931-34.
• Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (Madrid, 1935).
• Seis poemas gallegos (1935), publicado en Santiago de Compostela.
• Desde 1935 comienza a escribir un libro de sonetos, que se hubiera titulado Jardín de los sonetos, del que se dio a conocer en 1984 la serie Sonetos del amor oscuro.